Pues sí, la tristeza puede durar y por mucho que Laura siga pasando las noches plácidamente mirado como su marido resuelve crucigramas y aunque Alec viaje a miles de kilómetros y logre ser un médico de éxito; la tristeza va a durar.
Sí, vale, hay que admitir los comentarios de que la película queda desfasada. A lo mejor es que hay que verla con los ojos del cine de posguerra, de los duros momentos que se vivían en Europa, de cómo se desarrollaban las relaciones sentimentales en aquellos tiempos, del romanticismo que se ha perdido... Pero solo hay que mirar a los ojos de la protagonista y las miradas tiernas de su amado para comprender que un gran amor se puede vivir en cualquier momento y en cualquier lugar. Y no, no es la historia de un amor adúltero, es la historia de un amor, de una ilusión, de un momento por el que es necesario pasar para comprender la tristeza.
Y la música soberbia del concierto para piano de Rachmaninov es la más acertada para acompañar a esa tristeza.
Además, hay trenes, andenes con luces tenues, carbonilla, y una estación donde siempre hay un adiós.
Laura, Alec, no os preocupéis, se aprende a vivir con esa tristeza.

NI en catalán, ni en castellano, ni en arameo. Da igual en qué idioma intentes asimilarla. Haciendo caso a las sugerencias, la vi en catalán, es cierto que gana en algunos aspectos pero no en el contenido en sí de la serie.

Lamentablemente, como apunto en el título, se pasan toda la serie ofendiditas y cabreadas, martilleando el manido empoderamiento salpicado de niñaterias propias de adolescentes mimados y consentidos; con posturitas, mohines y argumentos banales basados en clichés y una falsa naturalidad. Los actores y actrices, vacíos, más propios de series ínfimas de "la cadena amiga", no se salvan ni los más veteranos. Las peores, Dèlia (Emma), y sobre todo Mireia Oriol (Lorena), si ya su personaje es chirriante, ella lo adorna más con su pretendida actuación. Solo salvo a Iria del Río que transmite una mirada inteligente y a cada aparación nos hace estar expectantes a que suceda algo interesante.
Como es preciso darle una oportunidad veré la segunda temporada para ver el proceso de maduración de las interpretaciones, la trama y las posibilidades que puedan aportar nuevos personajes.

Si Elizabeth Taylor no pasease sus ojos violeta y su cintura de avispa enfundada en elegantes vestidos por el elegante bungalow en medio de la selva, ¿quién se acordaría de esta película? Porque si bien tiene los ingredientes exóticos para hacerla sugerente y atractiva tampoco constituye un film en sí de aventuras al uso, sino más bien carga su peso sobre los aspectos más psicológicos y caracteriales de los protagonistas, sobre los vivos y sobre los muertos ( en este caso el del omniprensente gobernador) y entre tanto nos invade la zozobra de esperar la reacción del silencioso sirviente que a la manera de una Sra. Danvers exótica reverencia a su antiguo amo hasta la muerte, las incertidumbres de la bella esposa debatiéndose entre el amor a su marido y la atracción por su socio y la respuesta de los elefantes, esos otros protagonistas que sin apenas cobrar importancia son los que liberan a los personajes de sus miedos y ataduras al pasado. De algo no cabe duda: nunca estuvo más hermosa Elizabeth Taylor.

Desde los títulos de crédito los primeros compases de la música de Alessandro Cicognini nos anuncian ya que es una película triste, donde no hay cabida a un final feliz, donde hay que aprovechar los pocos momentos de felicidad e ilusión de los dos enamorados, las miradas, las caricias, los gestos, los reproches, porque en definitiva cada uno va a tomar un tren que les llevará a diferente rumbo. Y si la historia de los dos protagonistas es triste, no lo es menos el escenario mundano de Termini, la recreación del ambiente ayudado por la utilización de una serie de tipos y personajes ( que en algunos casos son "excesivos" en sus características y actos) proporciona una atmósfera melancólica con puntadas neorrealistas. Quizá la interpretación tanto de Jennifer Jones como de Montgomery Clift adolece de ciertos manierismos pero se les perdona entre andenes que presagian despedidas, luces mortecinas, trenes que se pierden, ojos de niños tristes y el "leit motiv" de la banda sonora que parece llorar sobre las desdichas de los enamorados.

O "Caótico yo" porque así debería titularse este ejercicio de egocentrismo y despropósito que nos quiere endosar. Porque la película se torna caótica a los veinte minutos de empezar, porque en su conjunto es como una pesadilla onírica teñida de efectos "Poltergesit". ¿Es necesario tanto despligue metafísico, tanto onirismo y experimentación vanguardista para reflejar, según el director, la tiranía del hombre sobre la mujer, la supuesta conversión de diosas a brujas? ¿Es necesario que soportemos las diatribas psicoanalíticas de un director, acaso somo el diván o el terapeuta de su sesión de psicoanálisis? Y lo de los intérpretes es de remate: Manuela Valdés, la pobre poco más puede hacer que recitar su papel, gritar, reir, abrir mucho la boca y poner cara como de haberse tomado un par de alucinógenos; Bebe, ¿nadie le ha dicho a esta chica que si quiere seguir en el cine tiene al menos que aprender a vocalizar? (entre ella, el hipnotizador y la francesa hay momentos en los que el sonido y los diálogos son incomprensibles); Charlotte Rampling, correcta dentro de su papel que no se sabe bien cuál es; y el resto pues pulula, dicen su papel, ponen caras y en cualquier momento da la impresión que dirigiéndose a la cámara van a decir "¿pero qué hago aquí?".
Lo bueno, para ser justos, una buena fotografía, plástica, visual y colorista y ... ¿qué más?, las imágenes oníricas que se podrían aprovechar para algún documental y poco más. Esperemos que para la próxima el talento de Medem se encauce en otros caminos a los que nos tenía acostumbrados y quizá sea un enfoque menos arriesgado y vanguardista pero al menos más real y digerible.

Fran de Winter