Estamos ante una película de Jazz y la improvisación no aparece por ningún lado, sólo aparece un solo de trombón en toda la película y durante esos segundos la cámara se centra en una batería donde parece que lo único que prima es la técnica ¡Por favor, si hasta uno de los baterías no puede tocar sin partituras! ¿De verdad saben de qué va esto? No se habla del feeling, del swing, o del gusto de los músicos, ni de cómo llegar al público sino de que el Double Swing sea lo suficientemente rápido para tocar un arreglo de Caravan. Créame señor Terence Fletcher, así no va a aparecer el próximo Charlie Parker. Como bien dice la película, probablemente éste fue el mejor músico del siglo XX, pero si por algo lo fue, fue por sus improvisaciones ya que era un saxofonista bastante parco en exploraciones técnicas en el saxofón. Y no tocaba para cuellos estirados que regalaban sobrios aplausos al terminar el tema. Toda la película parece disfrazada en un ambiente que desde mi punto de vista, no se corresponde con la realidad.

¿Y la chica de la película? Ni pena, ni gloria, ni todo lo contrario. Ningún tipo de empatía. Me da igual lo que le pase a la chica y a su vida, ni si quiera estoy seguro de que fuera un personaje de la película, seguro que participó como extra. Y esto es así en general con el entorno del personaje principal. Su familia... Un personaje construido sin prácticamente cimientos argumentales hace que carezca totalmente de carisma y de gracia. Ni sufro con él, ni sonrío por sus logros. Un batería anodino sentado en el trono de una película anodina.

La idea general de la trama es original, una red de mentiras y de egos que con giros argumentales llegan a buen puerto adornado con música magnífica. Pero todo lo que envuelve esta historia está mal construido, desde mi punto de vista. Quizás por estar familiarizado con el ambiente musical, se me hace todo increíble y de pura ficción.

Sólo se pueden elogiar como notables las interpretaciones de los dos personajes principales. Por eso mi puntuación se mantiene en la zona templada y no se precipita al subsuelo.

He leído muchas interpretaciones o lecturas del final de esta película, y prácticamente no coincido con ninguna, quizá porque a mi mente le gusta volar más de lo necesario.

Me hace feliz la idea del guionista loco, que tiene doble personalidad y que es capaz de matar a su amante sin que su parte amable lo recuerde. Existe una serie de detalles que confirmarían esta idea. El hecho de la caja, una carga que siempre tendrá que llevar consigo, el momento de asesinar a la policía. Dos personajes, una misma persona.

Todo puede ser así o nada serlo, lo que hace que valore aún más esta obra.

He comenzado diciendo que es una película con señas de identidad allenianas, y eso ya es decir mucho. La manera en la que elabora sus diálogos, los roles de los personajes, la simbología utilizada...
¿Quién no puede ver aquí un poco de Match Point o de Delitos y Faltas? La idea de la suerte y de que ésta gobierna nuestras vidas sobrevuela esta película todo el tiempo, simbolizado una vez más por esferas y circunferencias. Esta vez no es una pelota de tenis y una red o un anillo arrojado al río, esta vez la suerte la representa el tambor de un revólver o la ruleta de la suerte de una feria y una linterna totalmente resbaladiza. Esta película sirve para desquitarse a todos los que sufrían viendo cómo el malo escapaba con total impunidad, para que el bien venza de una vez al mal. Lo que ocurre es que muchas veces el mal merece ganar por méritos propios y quizás para ser coherentes con toda la historia, había que hacer un nuevo homenaje a la maldad y no hacer caricaturas de una película brillante como la ya mencionada Match Point.

Una película un poco lenta y con un final descafeinado no puede tirarse por los suelos cuando las actuaciones son muy buenas y unos diálogos bastante decentes aportan algo de calidad al cine que vemos cada semana pasearse por nuestros cines.

Ni frío ni calor, pero siempre Allen.