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Críticas de Proyecto Freak
Ordenadas por:
65 críticas
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7
24 de febrero de 2017
13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
James Mangold, quién también dirigió ‘Lobezno Inmortal’, ha vuelto a coger las riendas de, sin lugar a dudas, la mejor película de las tres entregas en solitario sobre el mutante. Dejando de lado todo lo que creó en la anterior, Mangold apuesta por un largometraje más duro, más dramático, más sincero y, sobretodo, más emotivo. El director consigue transmitir una realidad chocante: la importancia de la mortalidad en una épica persecución por arreglar los errores cometidos. Además, la acción y las malas palabras no cesan para este viejo Logan que, mostrando también su aspecto más cascarrabias, aún demuestra su capacidad para matar sin reparo alguno.

Hugh Jackman se pone por última vez en la piel de Logan, aunque en este caso su personaje se vuelve más reacio al mundo externo y el alcohol lo acompaña a donde quiera quie vaya. Sin querer abandonar a su mentor, y figura paterna, Logan se ve envuelto en una aventura en la que no quería participar, todo por culpa de Charles y sus delirios con la aparición de Laura, la mutante que hacía tiempo que estaba esperando. Por otro lado, ella es una salvaje niña que ha tenido una infancia tan dura que queda patente en la violencia de su comportamiento y de sus actos, sin embargo, tal carácter se verá suavizado gracias al profesor, quién le profesa un cariño incalculable.

La importancia que tiene la vida de la niña se muestra desde los primeros minutos del film. Tras su captura se encuentran los Reavers, dirigidos por Donald Pierce (Boyd Holbrook), quienes trabajan bajo las sombras del inmoral investigador Zander Rice (Richard E. Grant). En cuanto a Dafne Keen, en su violenta interpretación del experimento X-23, saca a la fuerza la paternidad que el mutante jamás ha podido conseguir. Ambos se ayudarán a encontrar un vacío que no lograban conseguir, aunque a primera vista no quieran estar en compañía. Sin una presencia considerable, la secundaria coge fuerza en la pantalla con solo mencionarla.

Uno de los factores que más encanta a los espectadores es ver la mortalidad de personajes o héroes que, a simple vista, carecen de ella.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-logan-es-hora-de-decir-adios/
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Proyecto Freak
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2
11 de febrero de 2017
7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
‘Rings’ transcurre trece años después de la cinta original, un lapso de tiempo en el que la evolución tecnológica ha visto desaparecer el VHS. No obstante, en este vasto mundo hay gente que sigue coleccionando antigüedades tales como los reproductores de estas cintas, y entre ellos se encuentra Gabriel (Johnny Galecki), un profesor con una gran fascinación por la conexión entre este mundo y el más allá. El visionado de la película encallada en su nuevo sistema doméstico de reproducción le llevará a realizar un estudio donde no sólo pondrá en peligro su vida, sino también la de sus estudiantes.

La película presenta una falta de imaginación preocupante cuando, ya desde el principio, va desarrollando una trama previsible y repetitiva para cualquier asiduo al cine de terror; en particular, a la saga de ‘Ring’. El ejemplo de ésta realidad lo encontramos en los personajes principales, a quienes no llegamos a conocer en profundidad en ningún segundo de la película y, a la vez, podemos definir desde el primer momento el papel que desempeñará y la personalidad ligada a este rol.

El cineasta F. Javier Gutiérrez (‘Tres días’) dirige esta secuela basada en la novela de Koji Suzuki. ‘Ring’ asentó las bases de un relato llevado al cine y la televisión en incontables ocasiones, un hecho que ha afectado al director de esta nueva entrega a la hora de innovar con la trama. A lo largo de las películas hemos visto como evadir la maldición, la historia detrás de ésta e, incluso, hemos conocido a la madre de la joven Samara; por lo que la dirección tomada en la secuela ha sido la de narrar como poner fin a la cadena.

En los tráilers presentados durante los últimos meses se mostraba que el factor novedoso de la maldición recaía en el uso de la tecnología, convirtiendo a la niña del pozo en un peligro viral aún mayor. En posesión de tal poder, la película ha optado por utilizar las herramientas actuales de manera puntual para las investigaciones. Lejos de lo que se podía esperar, la cinta nos acaba mostrando una Samara que sólo aparece para darnos un susto cada pocos segundos, y despertarnos del aburrimiento que produce la cinta.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-rings-la-historia-de-un-vhs-que-debio-quedarse-acumulando-polvo/
Proyecto Freak
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3
29 de agosto de 2016
7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para comenzar, la elección de Tom Ellis (Lucifer) como el propio Diablo no es la más acertada. El ángel caído del cielo es descrito como un ser maligno capaz de tentar a hombres y mujeres, tanto por sus encantos como por su belleza, aunque puede ser un cambia formas según se considere la ocasión. En este caso Ellis, galés de nacimiento – quizás lo contrataron por el encanto de su acento-, fue elegido para interpretar a un Lucifer que, con su actuación, no llega a la talla, tanto visualmente como artísticamente.

El resto de reparto, que acompaña a nuestro demonio a lo largo de su trayectoria en el mundo terrenal, se caracteriza por unos actores que destacan más por su belleza que por su destreza actuando. Asimismo algunas sobre-actuaciones por parte de Tom Ellis y Rachael Harris (la terapeuta Linda Martin) son muy palpables a lo largo de la serie.

Una de las relaciones que más se desenvuelve a lo largo de la temporada es la de los dos protagonistas, Lucifer y Chloe Decker. Gracias a ella el señor del Infierno se va dando cuenta de lo que realmente le hace feliz, o al menos de lo infeliz que era en el averno. Además, ella produce en el un extraño suceso que ni el mismísimo diablo creía posible.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/resena-lucifer-1a-temporada-una-mas-en-el-saco/
Proyecto Freak
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6
2 de agosto de 2016
7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
No obstante, parece que la noche les depara mucho más que una simple fiesta, pues una extraña infección que causa furia extrema sumerge al grupo en una espiral de terror y locura, convirtiendo su estancia en un auténtico infierno. A partir de ese momento se inicia una carrera a contrarreloj en la que deberán encontrar la fuente del contagio para salir de allí con vida. Danielle Schleif, guionista de ‘Los Condenados’, y el propio Marini firman el libreto de este relato en el que, los protagonistas, no tendrán ni un respiro ante el horror que les acecha.

Aunque por la sinopsis y el tráiler ‘Summer Camp’ puede parecer una película de zombies, el debut de Marini como director se aleja de ese subgénero, desarrollando una trama que se centra más en un terror en el que predomina la adrenalina y la pura supervivencia. Lo que comienza como un slasher al uso, se acaba convirtiendo en una cinta que juega con el propio espectador, pues nunca sabes cuál va a ser el siguiente paso.

Los protagonistas tienen una gran importancia a lo largo del film, al igual que el destartalado caserón y sus alrededores. Alejados de toda civilización, los pocos elementos que conforman la película crean el ambiente perfecto para llevar a los personajes al borde de la desesperación. En este caótico juego del gato y el ratón, cualquiera puede ser el perseguidor y el perseguido. Sin mucho tiempo para conocerse, los desconocidos tendrán que aprender a confiar en el otro, si quieren acabar con esta situación.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-summer-camp-infected-camp/
Proyecto Freak
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3
11 de febrero de 2017
5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cinta está dirigida por Chris Wedge (‘Ice Age’) y escrita por Matthew Robinson (‘Black Box’), Jonathan Aibel y Glenn Berger (‘Kung Fu Panda 3’). Wedge nos trae, por primera vez en su carrera como director, una aventura protagonizada por personas. Volviendo al estilo ochentero, el director de Ice Age presenta el clásico cuento entre persona y animal, un vínculo muy atrayente en el mundo cinematográfico centrado en los más pequeños.

No obstante, el cineasta ha tratado esta película como cualquier otra del género de animación, al que tan acostumbrado está. Con un presupuesto de más de 100 millones, algo a lo que está poco habituado, ha creado una cinta que, aunque cumple sus expectativas – que no son muchas- no aporta nada nuevo en su historia. Una reinvención mal construida de uno de los tópicos infantiles.

Sin actuaciones notables y una historia mediocre, ‘Monster Trucks’ es una película que abarca un género ya muy explotado y el cual requiere mucha inventiva para no repetirse, algo que no han conseguido por más que hayan intentado cambiar los pequeños puntos que hubiesen marcado la diferencia. Con un aire al largometraje de 2007 ‘Mi Monsturo y yo’, la cinta de Wedge no consigue llegar tan lejos como otras de su mismo estilo.

Para leer más: http://proyectofreak.com/pw/critica-monster-trucks-hasta-aqui-hemos-llegado/
Proyecto Freak
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