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Críticas de Manospondylus
Ordenadas por:
74 críticas
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Virtual Hero: La Serie (Serie de TV)
4,0
385
Animación
1
20 de octubre de 2018
57 de 76 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mucho se ha hablado del que iba a ser "el primer anime español" porque, por lo visto, nadie se acuerda de Gisaku (lo que es perfectamente comprensible teniendo en cuenta que no fue más que un soporífero anuncio turístico de España estrenado doce años antes). Pero, una vez más, llamar a esto anime es un insulto a la inteligencia.

Lo correcto sería definir este subproducto como una jugada para aprovechar el tirón comercial de El Rubius, satisfaciendo de paso su egolatría y sus ansias de notoriedad al convertirlo en protagonista de una historia isekai genérica, amalgama y mala copia de varias series anime de éxito, principalmente shōnen. Y a decir verdad, nada de esto me importaría demasiado, siempre que el resultado fuera satisfactorio, pero Virtual Hero es un desastre a todos los niveles.

En primer lugar, la animación es, sin paliativos, un espanto. Mucho más próxima a Marathon o a animaciones italianas como Gormiti y Winx Club que al anime japonés, los movimientos de los personajes son torpes, espasmódicos y muy poco naturales, como si faltaran frames. Una completa chapuza que parece el producto de intentar imitar las antiguas animaciones soviéticas usando Adobe Animate. El resultado son unas escenas de acción ridículas que habrían parecido flojas incluso hace 20 años. El dibujo, a decir verdad, no está tan mal, dejando a un lado errores tan absurdos como que El Rubius esté empuñando su espada cambiante mientras en un primer plano aparece la espada aún envainada en su espalda; y el color es bueno. Volviendo al asunto de su, ejem, "inspiración" en el anime japonés, no es que Virtual Hero esté lejos del nivel de estudios como Kyoto Animation, Madhouse, Production I.G, Shaft, Bones o J.C.Staff (a los que no se aproxima ni por accidente), es que no es ni la sombra de lo que suele hacer Toei.

Luego está el doblaje. Sorprendentemente, Virtual Hero cuenta con algunos de los mejores actores y actrices de voz de España (Sergio Zamora, Graciela Molina, Nuria Trifol, Juan Carlos Gustems, Joël Mulachs, Masumi Mutsuda...) que hacen un trabajo bastante bueno sin excepciones, lo que desentona con la apariencia amateur de la animación y del guion. De hecho, el doblaje parece estar más cuidado en cuanto a reparto e interpretaciones que lo que solemos encontrar en los doblajes españoles de anime donde se han destrozado series y películas sin piedad (aún me indigna pensar en los desastres que ha hecho Selecta Visión, principalmente Madoka Magica), con dos importantes excepciones: El Rubius, que da voz al protagonista (o sea, él mismo) en la que sin duda es la peor interpretación que he oído en un doblaje español (y me he tragado algún fandub) y el que hace de su compañero de piso (sea quien puñetas sea, que ni lo sé ni me importa) que, sin llegar hasta ese extremo, también es bastante malo.

Por último está el guion, y lo he dejado para el final porque está claro que para quienes hicieron esto era lo menos importante. De hecho, todos los fallos anteriormente expuestos serían perdonables si la trama fuera original, con unos personajes sólidos y un humor ingenioso. Nada más lejos de la realidad.

Lo del protagonista geek estereotipado que queda atrapado en otro mundo es una premisa muy explotada en el manganime (género isekai), junto a una trama que sigue la previsible evolución de dicho personaje y su transformación en un héroe igual de estereotipado a medida que avanza en su camino de regreso a casa. En Virtual Hero, El Rubius va pasando por distintos mundos con temáticas variadas (efectivamente, igual a Sucker Punch): MMORPG de fantasía medieval, survival horror de zombis, plataformas tipo Donkey Kong, sandbox tipo Minecraft... y sigue así la cosa. Una pena que no se pasen también por Pandora. Habría estado bien ver a Jack el Guapo enseñándole a El Rubius la diferencia entre ahogar y estrangular.

La historia es tan simplona y está tan cargada de clichés que parece el sueño de un niñato gamer inmaduro y de vida aburrida, y además existe únicamente con el propósito de alimentar el ego de El Rubius real: él es el centro de toda la trama, héroe y elegido, aunque anda por ahí haciendo el capullo, de alguna forma todo le sale siempre bien, todas las chicas van detrás de él, todos los chicos lo envidian, recibe la ayuda de un ser misterioso, e incluso aparece su pene a tamaño de kaijū (no es coña, eso pasa en la copia de Minecraft).

A estas alturas, cualquiera se habrá dado cuenta de que Virtual Hero en lugar de estar llena de guiños e easter eggs es en realidad una quimera, un monstruo de Frankenstein de series, videojuegos, películas y otros elementos de la cultura pop mezclados sin gracia ni sentido, falta de cualquier originalidad y con El Rubius como único pegamento. Pero no sólo no es original, sino que también está mal construida en general. La trama es simple como pocas y aún así hay detalles que quedan poco claros. Por ejemplo, los motivos que le llevan a meterse en un mundo u otro y por qué a veces parecen estar atrapados en uno de esos mundos pero siempre lo abandonan sin problemas, o entran y salen de otros como quieren. Y las motivaciones de los personajes son dudosas cuando menos (seguir ciegamente y servir a El Rubius por algún motivo inexplicado).

Los diálogos son atroces, sin gracia ni naturalidad, con comentarios que parecen completamente fuera de lugar. Y no me refiero a que los chistes estén metidos a la fuerza, que también, sino a que casi todo lo que dice El Rubius no aporta absolutamente nada. Y ya que estamos, ¿por qué demonios no hay silencios? Desde la filmografía de Ghibli hasta Naruto, pasando por Akira, Ghost in the Shell, Your Name, Perfect Blue, Utena, Evangelion, Cowboy Bebop o el típico slice of life iyashikei con subtexto yuri y un montón de fanservice que sacan cada primavera, en el anime los silencios (acompañados de una música incidental que acostumbra a ser notable) son siempre importantes, pero aquí no se calla nadie. Jamás.

(Continúa sin spoilers)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Manospondylus
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8
16 de julio de 2016
11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Primera película que recoge los hechos de la serie de Puella Magi Madoka Magika y primera parte de la trilogía compuesta por las dos películas recopilatorias, Beginnings y Eternal, y la historia original Rebellion.

Para quién no sepa de qué va esto: Puella Magi Madoka Magika es una serie anime de 12 episodios, posteriormente adaptados al manga y compilados en 3 tankōbon. Tras el éxito de la serie, la historia también se recopiló en dos largometrajes a los que seguiría un tercero, Rebellion, la auténtica continuación de la trama.

El hilo argumental sigue la vida de Madoka Kaname, una adolescente que un día se encuentra con un extraño gato parlante llamado Kyubey. Éste le propone convertirse en una chica mágica a cambio de hacer realidad el deseo que le pida. Una oferta tentadora teniendo en cuenta que podría obtener algo que quisiera y al mismo tiempo conseguir poderes mágicos. Sin embargo, su nueva compañera de clase, Homura, intentará evitar que Madoka selle el trato.

Efectivamente, el concepto se encuadra dentro de lo que llamaríamos mahō shōjo/magical girl, es decir ese subgénero del manganime en el que una o varias chicas adolescentes adquieren repentinamente poderes mágicos y los utilizan para combatir a las criaturas malvadas que surgen, normalmente, en las ciudades. Ninguno de esos elementos falta aquí: las chicas mágicas (llamadas Mahō Shōjo o Puella Magi) luchan contra las Brujas, unos seres que nacidos de las maldiciones que existen sólo para hacer daño. Aunque son invisibles para las personas normales, éstas los perciben y comienzan a actuar de forma extraña, culminando en episodios dramáticos como suicidios, accidentes u homicidios. Aún así, este anime va más allá planteando varias ideas completamente nuevas en este género y dejando una obra muy interesante (ver crítica a la serie Puella Magi Madoka Magica).

Como su nombre indica, Beginnings es el principio de esta historia (aunque hablar de principio en este caso es complicado, como sabrán quienes hayan visto la serie o leído el manga), recogiendo los eventos del anime hasta el final del episodio 8. Que una serie de 12 episodios sea dividida de forma asimétrica (8 y 4) se debe a los eventos que en ella ocurren. De esta forma, Beginnings queda estructurada como una auténtica película, con un impresionante final seguido de un gran cliffhanger.

Por otra parte, no se han limitado simplemente a tomar directamente las escenas de la serie de TV. Muchas de las secuencias han sido completamente rehechas, modificando, en algunos casos de forma muy evidente, la apariencia de casi todos los escenarios: la casa de Madoka, el parque que atraviesa para ir a clase, el instituto, el apartamento de Mami, el edificio en el que vive Sayaka, el restaurante en el que se reúnen, el hospital, la estación y varias zonas, plazas y calles de la ciudad. También se ha redibujado a los personajes en muchas escenas y se ha mejorado la animación en determinados momentos. Todas las transformaciones de las chicas mágicas (cuando, mágicamente, adoptan su vestuario característico) son completamente nuevas, mostrando el proceso con más detalle (en especial las de Mami). Además, a Sayaka se le añade un broche en el pelo que lleva el símbolo con el que se indica "fortissimo" en las partituras.

Evidentemente, también hay cortes: escenas omitidas para ajustar la historia a la menor duración de la cinta. De las casi 3 horas que duraba en la versión de TV, la historia ha sido reducida a poco más de 2 horas. Muchas de los cortes corresponden escenas que realmente no aportaban demasiado, como las redundantes charlas de la maestra, pero algunas secuencias se echan en falta (lista de escenas eliminadas en el spoiler).

Otro aspecto fundamental de la serie de TV es la espectacular banda sonora creada por Yuki Kajiura. Para estos dos primeros largometrajes, Kajiura ha compuesto más de 30 temas nuevos, principalmente para evitar repeticiones. Destaca la canción que podemos escuchar cuando Mami se prepara para su última batalla, "Mirai", una versión pop de su tema "Credens Justitiam" interpretada por el grupo Kalafina. También hay un nuevo opening, "Luminous", una composición de Shō Watanabe interpretada por el dúo ClariS, muy en la línea ligera y alegre del opening de la serie (con el que comparte compositor e intérpretes), aunque en éste resulta más evidente la importancia de Homura. Mientras que el ending escogido para los créditos finales es una variación del de la serie, "Magia [quattro]", también acompañada de una animación casi idéntica, con imágenes oscuras y angustiosas, y un final diferente pero igual de perturbador.

Así pues, estamos ante una de esas películas resumen tan frecuentes en el anime (como Death Note Relight). Habiendo visto la serie o leído el manga, no es imprescindible su visionado. La historia no presenta variaciones significativas más allá de algunas omisiones. Visualmente, hay algunos cambios estrictamente cosméticos (mejoras y correcciones en los dibujos, cambios en los escenarios, nuevas animaciones y secuencias redibujadas por completo), por lo que, más que una compilación, casi podría considerarse un remake. Y también incluye un apartado sonoro más rico con decenas de nuevas composiciones.

Sin embargo, junto a su continuación, Eternal, es más un producto dirigido a quienes vieran y disfrutaran la serie de TV y quieran tenerla en forma de largometraje (lo habitual en el caso de las películas compilatorias). Para un primer acercamiento a esta estupenda obra (de lo mejor en su género) es preferible empezar por la serie.

Aspectos positivos: Además de todos los de la serie, mejora el dibujo y la animación, que ya eran bastante buenos. Banda sonora más variada.
Aspectos negativos: Algunas partes se quedan fuera de la película por cuestiones de tiempo.
Puntuación: 8



Abajo detallo una lista con todos los cortes (obviamente, hay importantes spoilers), según el capítulo al que correspondería cada escena.
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Manospondylus
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9
26 de agosto de 2016
9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta segunda entrega de la trilogía (y última película recopilatoria) recoge la historia de los 4 últimos episodios de la serie de televisión Puella Magi Madoka Magica con algunas correcciones en el dibujo y nueva música, como ya se hiciera en la primera parte. Pero, a diferencia de su predecesora, no sólo no reduce el metraje sino que lo expande.

Eternal retoma la historia justo donde la dejó Beginnings: Madoka y sus amigas se encuentran en su hora más baja. Mami ha muerto. Sayaka ha sucumbido a su propia desesperanza y se ha convertido en una Bruja, y Kyōko lucha por todos los medios para traerla de vuelta. Mientras, Homura se prepara para hacer frente en solitario a la temida Noche de Walpurgis.

Se mantienen las variaciones estéticas, unas veces mínimas, en el aspecto de los escenarios. Las más notorias, la casa de Madoka, el instituto y el parque, son heredadas de la película anterior. De igual forma, Sayaka mantiene el broche con el símbolo de fortissimo en su atuendo de Puella Magi que se añadió en Beginnings. Hay escenas completamente redibujadas, entre ellas las transformaciones de las Puella Magi (cuando se ponen sus respectivos atuendos de chica mágica) que están completamente rehechas exhibiendo un mayor grado de detalle. Todos estos cambios respecto a la serie de TV pueden considerarse como simples arreglos, pero se mantendrán también en Rebellion.

A diferencia de la película anterior que recogía 8 episodios, Eternal se encarga de los últimos 4, así que, aunque su duración es menor, no hay necesidad de cortar ninguna escena de la serie. De hecho, puede permitirse incorporar nuevas secuencias y alargar las ya existentes. Estas nuevas escenas no amplían la historia, sino que sirven para introducir o enlazar otros momentos, valiéndose de espectaculares imágenes y la potente música de Kajiura (un par de estas breves escenas son realmente bellas). En conjunto, tenemos cerca de un cuarto de hora más de metraje respecto a su equivalente televisiva.

Quien viera la serie de TV recordará que en el episodio 10 el opening aparecía al final, en sustitución del ending. De igual forma, llegados a ese punto, en esta película hace acto de presencia el mismo opening del anime, con la canción "Connect", en el que destacan algunos cambios en las imágenes para dar un mayor protagonismo a Homura. De hecho, el resto de las Puella Magi son eliminadas del plano final, casi idéntico pero sólo con Madoka y Homura, que llevan en brazos, respectivamente, a una gata (ésta, en la serie y películas, únicamente aparece en el opening) y a Kyubey. Estos cambios resaltan el hecho de que la canción habla, en primera persona, de Homura, de su historia en común con Madoka y de su misión.

Por otra parte, en toda la cinta hay dos únicas modificaciones que no considero a mejor: la primera ocurre cuando Kyōko acude a salvar a Sayaka, en el que se ha optado por representar el emotivo momento de una forma más convencional. La segunda es la última conversación entre Homura y Madoka en esta etapa (serie y dos primeros filmes). En la película se ha mantenido la secuencia plano a plano, y se ha incorporado un tema musical impresionante, pero también se han añadido ciertos elementos que desmejoran la escena (en el spoiler comento ambos casos).

En lo referente al apartado musical, Yuki Kajiura aporta nuevos temas, de la misma forma que ya lo hiciera para Beginnings, creados exclusivamente para este largometraje. Algunos son variaciones de los de la serie (por ejemplo, "Fateful" lo es de "Sis Puella Magica!", y "I'll Be With You" y "I Miss You" de "Confessio") lo que dota de coherencia a la banda sonora, pero otras melodías son originales o recuperan sólo algunos compases. Destacan las piezas "Her Wings" y "Rebirth", que acompañan a uno de los momentos más importantes y emotivos de la película. También vuelve a hacer acto de presencia "Magia" como inserto durante la historia de Homura, exactamente igual a la misma secuencia del episodio 10 (también en el sueño de Madoka del primer episodio que fue omitido en la anterior película).

Como opening repite "Luminous", acompañado también de las mismas imágenes excepto por el inicio en el que una nueva animación reemplaza a Madoka corriendo. Al final de la película reaparece el tema "Connect" de igual forma que en el episodio 12, en este caso durante unos pseudo-créditos escritos en runas de Bruja. Tras una breve escena arrancan los títulos de crédito acompañados por la canción "Hikari Furu", espectacular versión vocal de "Sagitta Luminis" (tema de Madoka) compuesta por Kajiura e interpretada por Kalafina.

La escena post-créditos de la serie de TV permanece inalterada, ahondando en la soledad de Homura tras los eventos de la película/serie. En este caso, dicha escena aparece tras los falsos créditos, antes de los títulos de crédito, como he mencionado antes. Posteriormente, después de los créditos, hay un pequeño avance de la siguiente entrega, Rebellion. Se trata de una suerte de teaser en el que pueden verse escenas que no aparecerán en la película.

Sintetizando, Eternal es el segundo y último largometraje de recopilación, casi remake (al menos a nivel visual), de Puella Magi Madoka Magica. Tiene a su favor el recoger la parte más oscura y atractiva de la serie de TV. Por delante aún queda una tercera película, Rebellion, con una historia completamente original. Y varios spin-offs en forma de manga, centrados en nuevas Puella Magi y en otras líneas temporales.

Aspectos positivos: La película se ocupa de la parte más interesante. No se suprime nada respecto a la serie de TV. Hay nuevas y espectaculares secuencias, y nuevas composiciones musicales de Kajiura.
Aspectos negativos: Algunos de esos cambios, meramente estéticos, no son a mejor.
Puntuación: 9



A coninuación dejo la lista de cambios y adiciones (indicando la duración del nuevo metraje). Evidentemente, contiene importantes spoilers para quien no haya visto la serie.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Manospondylus
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7
7 de junio de 2016
8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una buena parte de las producciones de Caroon Network de la presente década, están relacionadas, de una forma u otra, con la serie Hora de Aventuras, pero en este caso la relación es más estrecha, pues esta miniserie forma realmente parte de ella. Stakes es en realidad un especial de 8 episodios que queda englobado en la séptima temporada de Hora de Aventuras, entre los episodios 5 y 14, así que evidentemente es difícil que pueda interesar a quienes no siguen la serie. Y desarrolla, dentro de la continuidad de la serie normal, una historia centrada en uno de los personajes favoritos de los seguidores de Hora de Aventuras: Marceline, la Reina Vampiro (Reina de los Vampiros en el doblaje español).

Cuenta, además, con una nueva intro, actualizada y adaptada a la temática de Stakes, más oscura y con cambios en los personajes y lugares; y con una versión de la icónica canción de Hora de Aventuras interpretada por la propia Marceline (voz de Olivia Olson en el original).

La historia nos presenta una Marceline (acortado, a veces, como "Marcy") que, harta de esconderse de la luz del sol y demás complicaciones propias de su lado vampírico, y, sobre todo, cansada de permanecer siempre con la misma edad, acude a Bonnibel (también "Bonnie", Princesa Chicle o Princess Bubblegum en el original, aunque al inicio de esta miniserie y desde la sexta temporada no ejerce de princesa) para que la ayude a dejar de ser un vampiro. En una maniobra arriesgada, Bonnie logra drenar su esencia vampírica con uno de sus inventos, pero entonces reaparece en Ooo un grupo de vampiros nada amistosos. Así, los ocho episodios siguen un mismo hilo argumental, por lo que deben ser vistos en orden (algo que no necesariamente ocurre en Hora de Aventuras, al menos en sus primeras temporadas).

Al margen de la trama principal, lo que los seguidores de Hora de Aventuras realmente esperaban era la revelación de detalles del pasado de Marceline, y en más de mil años hay mucho que revelar. En ese aspecto, Stakes se queda algo corta. Hay flashbacks, por supuesto, pero se centran casi exclusivamente en cómo Marceline consiguió sus poderes y se convirtió en vampira (literalmente, aparece cómo consiguió cada una de sus habilidades sobrenaturales). Vemos algo de su niñez con su madre y de su etapa con Simon después de la guerra, pero no aparece su padre (aunque se le menciona brevemente) y no hay nada de su pasado con Bonnibel, algo sorprendente dada la importancia que tiene este personaje durante todo este especial.

Efectivamente, la Princesa Chicle tiene bastante importancia dentro del argumento de Stakes, mientras que Finn y Jake (protagonistas habituales de Hora de Aventuras) son relegados a un papel más secundario del que nos tienen acostumbrados, eso sí, sin faltar en ningún episodio. Tampoco faltan los habituales Rey Hielo y la Princesa del Espacio Bultos, el Mayordomo Menta y el odioso y carismático a partes iguales Rey de Ooo, que ha ido cobrando importancia desde la sexta temporada. Incluso aparecen, muy brevemente, otros de los personajes más célebres de Ooo, como la Princesa Salchicha, los guardias banana, la Princesa Llama y Don Polvorón. Y como antagonista principal encontramos al extravagante Rey Vampiro (el peligroso vampiro que mordió a Marceline), que viene acompañado de un cuarteto de vampiros, presumiblemente inspirados en cartas del tarot, con poderes muy diferentes. Aunque, como es habitual en Hora de Aventuras, no todo es siempre lo que parece, y el Rey Vampiro es más un villano arrepentido que otra cosa, dispuesto a negociar con una Marceline incapaz de perdonarlo.

Capítulo tras capítulo, Marceline y sus amigos, desde Finn al Mayordomo Menta, van haciendo frente a las fuerzas vampíricas que causan estragos por todo Ooo, al tiempo que Marcy (y Bonnie) va madurando. En este sentido, Stakes cumple. Ahora habrá qué ver si esa actitud más "adulta" se mantiene en la serie principal y cómo afecta eso a la personalidad desenfadada de Marceline. De igual forma, habrá que ver si el acercamiento que se produce entre ellas, vampira y princesa, es definitivo (por episodios posteriores parece que sí, "Broke His Crown" es un buen ejemplo); y es que el subtexto romántico es evidente, sobre todo desde el "sueño" del sexto episodio, aunque afortunadamente en ningún momento se cae en la ñoñería como ocurre en algunos de los cómics oficiales de Hora de Aventuras que se centran en su relación (un ejemplo obvio es "Marceline Gone Adrift", publicado en España con el nombre de "Marceline Perdida en el Espacio", escrito por Meredith Gran). También es cierto que los responsables de la serie siguen negándose a confirmar o desmentir este asunto, así que podría quedar en mero fanservice. En cualquier caso, un episodio protagonizado por Marceline siempre es bien recibido, pero también la Princesa Chicle va destacando en Hora de Aventuras, dejando completamente atrás su papel inicial de damisela en apuros. Así, episodios como "Lady & Peebles", "Wizards Only, Fools", "Sky Witch" y "Varmints" (estos dos últimos coprotagonizados por Marceline) y, por supuesto, Stakes, hacen que nos olvidemos del estereotipo que representaba en los primeros capítulos.

El tono melancólico se ve acentuado por la canción "Everything Stays", una preciosa nana compuesta por Rebecca Sugar, creadora otra conocida serie de Cartoon Network, Steven Universe. Su trabajo en Hora de Aventuras no es algo nuevo, pues ya había sido guionista de esta serie y además es la compositora de algunas de sus canciones más memorables, entre otras "I'm Just Your Problem" (la canción que Marceline cantaba a en el episodio "What Was Missing", dirigida a Bonnibel, y que ha vuelto a tararear recientemente en "Varmints") y la pegadiza "Bacon Pancakes" (versionada por Finn con otra letra en Stakes). Rebecca Sugar también pone voz a la madre de Marceline que vemos por primera vez en los flashbacks de Stakes.

(Continúa en el "spoiler" por falta de espacio, sin spoilers)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Manospondylus
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7
19 de noviembre de 2016
13 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Han pasado ya unos cuantos años desde que leí Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos, una suerte de bestiario sobre la fauna mágica del mundo de Harry Potter. Era el año 2001, estaba empezando la secundaria y se acercaba el estreno de la película de Harry Potter y la Piedra Filosofal. Cuando finalmente la saga llegó a su fin, siempre sentí cierta decepción porque muchas de las criaturas más llamativas descritas en este libro no habían hecho acto de presencia de ninguna forma: ashwinder, lethifold, quintaped, nundu... Éstas no habían aparecido en las novelas (ni películas) principales. Quince años después se estrena la adaptación de ese pequeño libro, lo que por fin podría permitirnos ver alguna de estas curiosas bestias, pero, a priori, también sonaba a un intento desesperado por relanzar el Mundo Mágico intentando llevar al cine cualquier cosa relacionada con Harry Potter (subrayo que el libro es un bestiario) a fin de movilizar al fandom y hacer caja. Tal vez en principio la idea fuera esa, pero el resultado es bueno y eso es lo que importa.

Lejos de ser una simple excusa para hacer desfilar todo el catálogo de fauna mágica, la historia es entretenida e incluso, en ocasiones, sorprendente. La sinopsis oficial nos dice que el magizoólogo Newt Scamander ha liberado accidentalmente varias criaturas mágicas en el Nueva York de los años 20 (siglo XX), pero hay mucho más: el trato que los magos dan a los animales fantásticos (reflejo del trato que damos a los animales reales) y las relaciones entre magos y muggles (de nuevo, paralelas a las relaciones entre distintos grupos reales), con fanáticos en ambos bandos, y, a partir de ahí, también se va perfilando el que, parece, va a ser el hilo argumental de esta nueva saga (quienes hayan leído los libros de Harry Potter pueden intuir por dónde va a ir la cosa). Además, como era de esperar, Rowling se guarda varias sorpresas para el final. Tampoco faltan mensajes en defensa de valores como la amistad y la tolerancia, y en contra de la represión, especialmente contra la represión propia (pretender ser quien no se es). A ello se le suma un leve mensaje conservacionista, con los animales fantásticos en el centro (amenazados por la gente mágica).

Quizá por haber sido ideada para el cine, la trama se desarrolla de forma satisfactoria, sin estancarse y sin dar vueltas innecesarias. En poco más de dos horas (que se pasan relativamente rápido), hay tiempo para el humor y también para momentos serios y aún ominosos, sin que deje de ser apta para público de todas las edades (es menos infantil que La Piedra Filosofal y menos violenta que Las Reliquias de la Muerte), e incluso para el romance (ligero), manteniendo un buen equilibrio entre todas las partes. David Yates (también director de los 4 últimos filmes de Potter) mejora en su labor al frente de la cinta, dejando unas secuencias de acción que superan a las vistas en la saga fílmica de Harry Potter, y demostrando haber adquirido un buen manejo de la comedia y el drama, sin exageraciones en ninguno de los dos casos. También, tras La Orden del Fénix, vuelve a concederse cierta importancia a los medios de comunicación (la crítica a la manipulación es menos directa) y aunque al principio reaparecen las temidas secuencias de periódicos, Yates no abusa y no desentonan con el tono ni la estética de la película, si bien no es la mejor forma de iniciarla.

He de matizar que, aunque estoy comparándola con las películas de Harry Potter (los 8 filmes basados en las 7 novelas originales), Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos goza de una independencia casi total respecto a dicha saga. Apenas algunos vínculos menores (el nombre de Hogwarts aparece por ahí un par de veces, así como el de algún personaje; cierto símbolo y, obviamente, aspectos clave, como los nombres de los hechizos), incluidos con naturalidad (muchas referencias a El Señor de los Anillos metidas en el Hobbit o entre las trilogías de Star Wars, por ejemplo, están más forzadas), la sitúan en el mismo universo y sirven de sutil enlace. Respeto total por esa mitología (como era de esperar con la propia Rowling detrás del guion, aunque para la segunda entrega decidió priorizar la sorpresa sobre la coherencia), pero suficiente autonomía como para que pueda disfrutarse perfectamente sin conocer nada del mundo de Harry Potter, aunque quienes hayan leído los libros le sacarán más (a medida que esta nueva saga avance, se irá acercando más a la otra, al menos cronológicamente).

Eddie Redmayne está magnífico como un Newt Scamander tímido y nervioso, socialmente torpe, excéntrico y entrañable, uno de los mejores personajes visto en este universo fantástico. Redmayne está bien acompañado por Katherine Waterson, en el papel de la ex-auror Porpentina (nombre que aparece en el libro original), Alison Sudol como su hermana Queenie, una bruja especialmente hábil en legeremancia, y Dan Fogler, como Jacob, el primer muggle con protagonismo en una de estas entregas (un poco típico personaje cómico, pero no sólo no desentona sino que su carisma arrollador de "hombre corriente" hacen que se apodere de la cinta por momentos). También Colin Farrell borda su papel de auror estricto, sombrío, cerrado y ambicioso; y Ezra Miller es creíble como un joven taciturno, sumiso y atormentado. Llamativo es que Ron Perlman de vida nada menos que a un duende gánster (en este caso y a diferencia de los duendes de las entregas de Harry Potter, se trata de un personaje digital creado empleando la captura de movimiento).

(Continúa abajo por falta de espacio, sin spoilers)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Manospondylus
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