Documental correcto que podría haber dado mucho más de sí. Le falta algo de ritmo y tiene ciertos errores, a mi humilde parecer: si no sabes que Kanye West hizo una versión de 'Stronger', tienes que adivinarlo, ya que la aparición del rapero en el documental es confusa: apenas le dedica una oración al conjunto francés para, seguidamente, zambullirse en una de sus ya habituales diatribas existenciales (que han terminado por mandarle a una clínica psiquiátrica, por cierto).

La contribución de Kanye al reportaje bien podría resumir un defecto que se repite en un par de ocasiones más: minutos de metraje que no tienen mucha relación con la vida y obra de Daft Punk. ¿A qué viene, por ejemplo, ese minuto de rap de Kanye sobre el escenario?

Hay ciertos saltos breves temporales y omisiones que confundirán a los no entendidos de Daft Punk. He echado de menos más información (¡y música!) sobre el trabajo de Daft Punk en la BSO de Tron. Dado que se trataba del tercer trabajo 'serio' del conjunto después del relativamente accidentado segundo disco, me parece insuficiente centrar el relato de esta BSO en el desafío que supuso trabajar a las órdenes de un gigante como Disney para un grupo que pretendía conservar el anonimato y la libertad total de las decisiones creativas.

Quizás en una involuntaria premise de guardar coherencia con el espíritu anónimo del conjunto, el documental apenas nos brinda información privada sobre los orígenes de estos dos muchachos que, sospecho, no sufrieron precisamente de problemas económicos a la hora de gestar su arte. No habría estado de más recalcar esta sana vida pudiente a la hora de destacar que los Daft Punk pre-Discovery rechazaron colaborar con "grandes como Madonna o George Michael". Es una constante a lo largo de la película: piezas del puzzle que el espectador tiene que deducir en lugar de digerir.

El documental tiene zonas brillantes, por supuesto, pero éstas parecen nacer más por pura inercia inevitable (Daft Punk tiene una historia que se cuenta sola) que por verdadera maestría a la hora de escribir un guión que parece responder a unas prisas inexplicables. Errático de principio a fin y sin una clara distribución de actos, o subidas y bajadas de intensidad, que ayuden a dotarle de ritmo, por no hablar del abuso de la utilización de escenas de la película 'Electroma'. Ese final abrupto y completamente inesperado es la guinda que confirma que el gran documental que se merece Daft Punk aún está por hacer. Edición muy mejorable.

Se trata de un documento de obligatorio visionado para todo melómano que haya vivido de espaldas al fenómeno Daft Punk y, al mismo tiempo,Daft Punk Unchained es un tren que podrán permitirse dejar pasar todos aquellos que ya estuviesen al tanto de cómo, cuándo y por qué Daft Punk ha conseguido revolucionar para siempre el concepto de música electrónica.

Corría el mes de marzo, el sol parecía estar sonriéndole a los árboles, a las plantas y a la raza humana en su conjunto. La temperatura exterior era la definición misma de la primavera, de la vida, de las promesas, y nada hacía indicar a los presentes en la sala de juntas que pasar una mañana entera reunidos en el edificio más alto de Madrid, en chaqueta, corbata y zapatos, tuviese el más mínimo de los sentidos. Pero no podía pasar de aquella mañana.
—Señores, si no salimos de esta reunión con un proyecto, ahora sí que sí, se acabó.
—Don Expósito, si me lo permite…
—¿Peláez, otra vez? ¿Cuántas veces voy a tener que repetirle que la gente no quiere ver una película sobre perros que tienen la habilidad de convertirse en parques de atracciones y que, en lugar de sembrar el caos, utilizan su poder para defender al mundo?
—Pero es que he hablado con el representante de Mario Casas y me ha dicho que le gusta la idea. Me ha pedido que le envíe el guión.
—Ni Casas, ni Casos, so desgraciado. Pero, vamos a ver, ¿es que usted se ha creído que la gente va a ir corriendo al cine sólo porque en la película aparezca Mario… —Don Expósito calló súbitamente y guardó silencio mientras sus ojos, ahora paralizados, miraban con detenimiento una mota de polvo de la cristalera del rascacielos.
—¿Don Expósito? ¿Le envío el guión?
No, pero dile que se vea El Renacido y que empiece a dejarse barba.

Vivimos extravagantes tiempos de sumarísima hiper categorización en los que todo lo que no sea susceptible de ser etiquetado de obra maestra tendrá ya pie y medio en la cajonera de la basura. Y viceversa. Joker ya es la película de adultos con mejor taquilla de toda la historia del cine así como la película basada en cómics que más dinero ha ganado con un presupuesto más bajo. Últimamente estamos haciendo historia por encima de nuestras posibilidades y claro, sucede lo inevitable: todos nos ponemos nerviosos. Luego, pasan los meses, se sienta la polvareda y la gravedad se encarga de poner orden.

Por tono, guión, ausencia de capas negras y Joaquin Phoenix, ya con el primer tráiler de adelanto de Joker nos asaltó cierto hormigueo de novedad: aquello amenazaba con ser algo más que otro reboot del enemigo de Batman de los pelos verdes. Y lo fue. Pero tampoco nos volvamos locos, por favor, calma en la sala. La cinta no está ni cerca del top 10 de películas de 2019 en Metacritic (59 de nota media). Esto debería decirnos algo al respecto.Ojo: tampoco es que Joker se merezca el 20/100 de Time.

Pronto llegará el día (si no está ya aquí) en el que miraremos atrás y diremos "sí, nos emocionamos de más con ésa". La más valiosa de las enseñanzas que nos deja Joker es también la que uno menos podría haber anticipado. De ahí el sobresalto: la mejor película de super héroes resultó ser una que no contenía super héores. Joker es el ejercicio más introspectivo y libre de explosiones al que jamás se enfrentará el espectador medio de Transformer. Y esto es bueno para la cultura general, pero peligroso para la taquilla futura de DC y sus ambiciones expansionistas en el género de las películas de súper héores sin super héroes. Veremos.

A ratos, Joker está como Phoenix y De Niro: mirándose al espejo y hablándose a ella misma mientras se atusa el pelo. Toda ella es autoconsciencia (limítrofe con la pose) de que hay gente mirándola. Toda ella es simbolismo pop: desde el personaje principal (un tipo que se llama Happy y al que le cuesta sonreír), a su vestimenta, las dichosas escaleras y el concepto mismo de la depresión, afección más extendida por el mundo hoy día dentro de sus distintos grados de intensidad. Que estemos todos un poco tristones ayuda en buena medida a empatizar con la oscurísima e irreal Gotham que nos presenta Todd Phillips.

Aunque Gotham siempre fue un lugar de darle poco el sol, vista desde la óptica del protagonista Happy la ciudad (y la sociedad) se vuelven pura pesadilla. Y esto es lo mejor de Joker: el modo en que, a partir de lo de fuera, Phillips nos describe el interior de esta hermosa y abandonada criatura a su suerte que es Happy. 

Es a raíz de la gran revelación cuando el revisionado de Joker se hace obligatorio. Con él se evidencia lo mucho y bien que este desnortado animal malherido está describiéndonos a todos nosotros: sus dos necesidades vitales son también las dos prioridades básicas que hoy empujan el planeta: deseo de amor y necesidad de reconocimiento por parte de tus semejantes. Lo otro, la violencia, la sangre, la guerra, es mero efecto colateral. Happy  tiene probablemente una calidad humana superior a la media: ninguna ambición de poder o de dinero (más allá del garante del sustento básico) hay en Happy. Él sólo quiere ser refrendado; obtener el visto bueno por parte de la misma sociedad que le ha emponzoñado el alma.

El mérito de Todd Phillips es incontestable. Consigue tenernos pegados a la butaca durante dos horas angustiosas con escenarios de cloaca y una trama, personajes y atmósfera que invitan al ahorcamiento. Dos horas sostenidas únicamente por un actor que bien se habrá merecido el Óscar a la mejor interpretación en caso de agenciárselo. Uno termina de ver Joker sintiéndose culpable, sin saber muy bien de qué.

Pasados un buen puñado de minutos, la ristra de sonrisas y jolgorios empacha a la vez que evidencia la inminente explosión de una bomba termonuclear que es desactivada con menos fuegos artificiales de los generados por unas expectativas que, a ratos, están más pendientes del ir y venir del acento de la Pe que de las riñas, traiciones, acusaciones y dramas contenidos. Lo mejor, la Lenny. Buena película que empieza bien y termina meh.