José Luis Garci no estrenaba una película desde hacía 7 años. Fue al final de un verano, como ahora (aunque el calendario diga que es ya otoño). Los usuarios de esta web dictaminaron que su nota era un 3,6. Aquella película (que Garci siempre ha defendido) tenía sus conexiones con esta: Manuel Tejada fue el malo del primer crack, Victor Clavijo iba a ser el Areta rejuvenecido, otro detective legendario tenía un nuevo rostro. Desencanto amoroso, desencanto social, desencanto vital, como el del Areta cuando cogía un avión al final del segundo crack. A la hora de escribir esta crítica este retorno ha sido valorado con el doble de esa puntuación, un 7. De 9 críticas profesionales, hasta 7 son positivas. A falta de conocer el comportamiento de la taquilla, parece que Garci puede estar tranquilo: si se retira, ahora de verdad, ya no será en medio de la incomprensión mayoritaria (y algo más) de aquel film. Su último hurra, si de él se trata, habrá dado en el clavo.

Parece que los directores veteranos sólo tienen la via del "autorremake" para decir sus últimas palabras: lo hizo Capra, lo hizo Hawks, lo hizo Wilder con Fedora. Garci empezó su carrera el 1 de Octubre de 1975 recuperando una asignatura pendiente. Poco después José y Elena oían en una radio que Franco había muerto y empezaba en este país un mundo nuevo. Más de 40 años después Germán y su novia vuelven a oir que Franco se ha ido, en una cama y a través de una radio. Y ya no se sabe si empezó un mundo nuevo o no hemos salido del anterior.

Imágenes en blanco y negro, imágenes de un Madrid que ya no existe, un Madrid anacrónico (el primer Crack discurría a finales de 1980 y en el cine Callao ponían "All that Jazz", cierto es que no se ve el plano del Rialto con "Viernes 13") por la imposibilidad de retratar una Gran Vía con aceras estrechas y fachadas sin rehabilitar. Se ha dicho que cuando se sitúa una película en el pasado, es una forma de hablar del presente. ¿ de que tiempo habla Garci en El crack cero ?

Areta ya se ha ido de la policia (quizás haya más de un motivo, veáse las referencias que se hacen en dos de las tres películas) y ha fundado su agencia (por cierto, en la oficina donde está la productora Nickelodeon). A sus gustos ya conocidos (el dry martini, el boxeo, ...) se une el del perfume aunque no sabemos nada de su equipo de fútbol que unos meses antes había ganado la Intercontinental en un estadio que tampoco existe ya. También que de casta le viene al galgo (existe, de paso, un homenaje al padre del director con alguno de los excelentes cuadros que pintó). Lo de menos es el caso que investiga (se lo toma con calma, la acción discurre a lo largo de más de un mes), lo de más lo que va encontrando por el camino y lo que está evocado (esa Asturias que tiene la clave del enigma y ese Retiro donde no pudo rodar representado por la Iglesia ubicada justo enfrente, la del Hospital del Niño Jesús).

Y lo más curioso es que, salvo excepciones, el estilo "de otro tiempo" (sus detractores dirían caduco, acartonado y rancio) es el que se alaba en la mayor parte de estas buenas acogidas. Y acierta con el casting, del que parece que sólo Miguel Angel Muñoz ha resistido del originalmente planteado a través del largo proceso de producción. No pudo hacerlo Clavijo y Carlos Santos aguanta la película con nota. Y hay muchas mujeres, pero ninguna "femme fatale" (no todo iban a ser referencias al cine clásico). Y diálogos "casablanquianos" para recordar aunque no los digan Rellán, Landa y Bódalo (aquí hay que decir que Pedro Casablanc es muy buen actor pero sus duelos con El Piojo quedan varios peldaños por debajo de los de aquellos monstruos).

Como siento que esa última canción no sea cantada por el Duo Dinámico.

La gracia está en el lugar donde transcurre, la muy especial Isla de Hierro, al parecer habitada por un montón de gente que se muere (literal) de ganas por irse de allí. Como thriller no es del estilo "whodunit" (más bien lo contrario), sino, más bien, de "a ver con que gracia estiramos esto 8 episodios, que es lo pactado". Hubiera podido ser una película digna de 100 minutillos para pasar el rato y todos tan contentos. Pero, ahí vamos, metemos todo lo que se nos ocurra (el paisaje, la droga, problemas de pareja varios, el folklore, la flora y la fauna, algún desnudo con calzador) y a ver si así llegamos al final y el "malo bueno" se libra (no es spoiler, se sabe en el episodio 1). Pero lo que si destacan son unos intérpretes espectaculares: Candela Peña, Dario Grandinetti y el resto del reparto están espléndidos.

Resulta llamativo que la figura del narcotraficante Pablo Escobar (1949-1993) se haya convertido en un icono de cierta cultura popular, hecho seguramente ayudado por la brevedad de su vida. Parecía inevitable que Javier Bardem volviera a transformarse fisicamente para encarnarlo en un film. Y eso que existen no pocos precedentes en un periodo corto de años: Miguel Sandoval (Como conquistar Hollywood, 1995), Cliff Curtis (Blow, 2001), Andres Parra (El patron del mal/El señor de los cielos, 2013), Benicio del Toro (otro que tal) (Escobar, paradise lost, 2014) y Wagner Moura (Narcos, 2015). El acompañamiento de su pareja en la vida real, como la periodista Virginia Vallejo, cuyo libro "Amando a Pablo, odiando a Escobar" es la base del guión, añade un punto de morbo. Lo que resulta menos atractivo es que al frente esté Fernado León de Aranoa, no por el cambio que supone en su trayectoria de años anteriores sino porque ejerce un papel de artesano, tan sólido como funcional que hacen de la película un producto pasable pero olvidable. Una cosa es buscar nuevos horizontes y otra vulgarizarse por el camino. O tal vez la sombra de "Narcos" sea demasiado alargada.

En la fase final de su carrera, en los años 70, John Wayne, un auténtico mito viviente por esos tiempos, introdujo una variante a los westerns crepusculares a los que se dedicaba mayormente, decidido a retirarse lo más tarde posible. Se trató de dos thriller de acción en los que es inevitable la referencia al personaje de Harry Callaham que rechazó y que lanzó al estrellato para siempre a Clint Eastwood. Este es el segundo y, probablemente, el mejor. Sin ser un film sobresaliente, si que tiene algunos elementos que le dan un cierto empaque. Lo primero es que está dirigida con ritmo por Douglas Hickox, un artesano inglés fallecido prematuramente a los 59 años en 1988 que hizo unas pocas películas, en los 70 (antes fue ayudante de dirección y después se dedicó a la TV) que no carecen en absoluto de interés. Quizá ese ritmo tenía que ver con que estuvo casado con la legendaria montadora Anne V. Coates y aprendió de ella. Lo segundo es que está rodado (y bien ambientado) en el Londres de los 70. Una ciudad que ya no existe tras la evolución que sufrieron zonas como el Canary Wharf o el entorno del Puente de la Torre (repintado en 1977 con motivo de los 25 años de reinado de Isabel), Además se beneficia de un muy buen reparto donde destaca Richard Attemborough que ejerce de un humorístico contrapunto a Wayne y que, al contrario que este, renuncia al peluquín. Pero también Judy Geeson (no se fuerza ninguna historia de amor entre sus personajes ), y los malos Mel Ferrer y John Vernon. Hasta una muy joven entonces Lesley Ann Down.
Wayne, a través de su hijo MIchael, participaba en la producción. Otro hijo de un ilustre, Christopher Trumbo, está entre los escritores.

Cuando escribo esto, la película tiene 80 votos, 4 críticas y la ponen en un cine, un pase al día. Nada que ver con cualquier película mainstream, vamos. La sorpresa llegó cuando, sobre los créditos finales, aparecieron director y actor para hablar de ella con las 15-20 personas que estábamos en la sala aquel viernes en la tarde. El duro proceso de poducción pero, sobre todo, de distribución y exhibición. Influencias (Kubrick, Polanski), pretensiones (variadas, quizá excesivas pero más que interesantes), dificultades. Un director dispuesto a "vender" a su niño, a su primogénito. Disfruto mucho de estas películas kamikaze que el cine español nos entrega por sorpresa mas allá de las convenciones de las teles, que parecen la única manera de hacer un cine industrialmente aceptable. Con todos los defectos que se las quieran poner, que seguro que los tienen. Y doy gracias a que los cines Princesa y alguna sala mas reserven un pequeño espacio para ellas. Nos vamos a casa con esa extra de un un buen rato de charla. Ojalá podamos ver y comentar más obras de Alejo Moreno.