No es una mala idea para comenzar una película, o una nueva era. El fin de la guerra, con una visión casi utópica de las personas y la sociedad, no podía dar pie a más acción, iría en contra de la máxima impuesta por Kashimoto y al mismo tiempo generaría cansancio entre los fans. Era preferible dar un descanso, obviar lo que había sucedido después y trasladarnos a un tiempo futuro con una nueva amenaza.

La idea es buena, pero no se supo llevar a la práctica. Quien escribe, y supongo que muchos de los seguidores de la franquicia, esperaban ver en esta nueva película, lo que nunca se llegó a ver en el manga: Naruto convertido en el séptimo Hokage.

Es un insulto a los fans no mostrar a Naruto cumpliendo su sueño. Es cierto que se da por hecho que lo será, los acontecimientos finales del manga apuntaban a esta dirección, pero falta algo si no se muestra. The Last pierde la oportunidad de resarcir a los seguidores, pues prefiere centrarse en la relación entre Naruto e Hinata. Y es aquí donde surge el segundo gran fallo de la película.

Tras acabar la guerra, Hamura Ōtsutsuki decide raptar a Hinata para poner en marcha, gracias a su byakugan, el último deseo del hermano del Sabio de los seis caminos. Dejando de lado la poca originalidad que supone respecto al manga el hecho de volver de nuevo a los ancestros de los shinobis como antagonistas, la trama de la película está mas cerca de una historia de amor, un culebrón a veces, que de una shonen.

Todos conocen el amor que Hinata profesa hacia el protagonista, pero en ningún momento se muestra que sea un amor correspondido. Partiendo de esto, toda la película cae en un sinsentido garrafal, en el que parece sentirse a gusto. Kishimoto parece contento en mostrarnos una relación que contradice claramente todo lo que ha dibujado en el manga, incluso llega a buscar excusas bastante flojas con las que justificar que, de pronto, Naruto se enamore incondicionalmente de un personaje que ha sido casi secundario en la obra y cuya relevancia hasta ahora había sido ser ‘la enamorada de Naruto’.

The Last debería ser el punto final a una franquicia que se ha vuelto mundialmente famosa, que ha conquistado legiones de seguidores allá donde ha ido. Pero su autor, prefiere tirar todo esto por la borda y ofrecer un producto claramente comercial, dedicado a un sector muy minoritario de fans, esos que pierden su tiempo elucubrando sobre qué personaje se casará con quién, algo a todas luces secundario en un manga de acción.

The Last pierde la oportunidad de despedir dignamente a Naruto y hace crecer las dudas sobre los próximos proyectos vinculados a él.

Warren ganó fama durante la guerra, luchando en favor de su raza, y consiguiendo de paso el odio de los soldados del Sur, a los que mataba con total frialdad. Es aquí donde entra en juego Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño, alimentado todavía por la xenofobia, que tras la guerra se ve obligado a convertirse en el sherrif de Red Rox, la ciudad a la que se dirigen todos los 'odiosos'.

Como en los Diez negritos de Agatha Christie, todos los personajes desconfían de todos y la idea de asesinar al resto no tardará en hacer acto de presencia. Pero a diferencia de la escritora británica, Tarantino dará prioridad al diálogo, a las conversaciones entre los protagonistas, antes que a los asesinatos.

Este es, sin duda, un elemento que puede provocar rechazo entre los seguidores de la faceta sanguinaria del director, aquel que llegó a matar a 74 personas en la saga de Kill Bill, o a más de 40 en Django. No podemos negar que el gusto por lo visceral es una de las características más reconocibles del cineasta, al igual que sus continuos guiños y referencias a otros productos audiovisuales; pero existe una tercera característica en sus creaciones, los diálogos.

Tarantino es uno de los mejores guionistas del Hollywood actual, eso queda fuera de toda duda. Los diálogos que salen de su bolígrafo, Quentin no sabe escribir a máquina y siempre necesita a otra persona para que 'pase a limpio' sus libretos, son ya historia del cine moderno, como aquella conversación que mantienen Jules y Vincent dentro del coche en Pulp Fiction.

Para su octava película, el director ha decidido volver a primar el diálogo sobre la acción, haciendo una película más lenta y aburrida para aquellos que van al cine a ver sangre, pero más rica y completa en su conjunto para quienes aspiran a algo más. Es a través de las conversaciones como conocemos a los distintos personajes, su historia, su forma de ser y pensar,... no necesitamos que una voz omnisciente nos los presente, sus actos lo hacen.

Tarantino regresa a las pantallas con una película que recuerda mucho más a aquellas que le dieron fama que a sus últimas producciones. Claro que hay violencia, no sería una cinta de Quentin sin muerte, pero queda relegada a un segundo plano. En una historia centrada en ocho locos llenos de sed de sangre y dispuestos a matar a cualquiera, el director es el más calmado y, sin duda, después de esto, el menos odioso.

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Crítica escrita originalmente para @elsofablog

Pero el placer deja paso al miedo cuando su pareja le cuenta un terrible secreto: una extraña criatura le persigue desde tiempo con el objetivo de matarle; tras el acto sexual, él está libre, ahora es Jay quien está maldita y en peligro.

La premisa es interesante. Una película de terror adolescente donde el sexo es tratado abiertamente y sin ningún ideal romántico pululando alrededor; donde los protagonistas no son responsables de su nuevo destino, ellos no han despertado ningún poder sobrenatural que ahora busca venganza, son simples víctimas inocentes.

Cabe destacar también el dilema moral en el que Robert Mitchell coloca a sus personajes: lo único que Jay tiene que hacer para liberarse de la maldición es acostarse con otro chico, pero se siente incapaz de cargar a alguien con la maldición.

Consecuente con esa idea, a Jay no le queda más remedio que huir de un enemigo incorpóreo, que adopta infinidad de formas y que puede aparecer en cualquier parte.

Esto obliga a la protagonista a permanecer en un estado de alerta constante, lo que la sume, junto al espectador, en un proceso de ansiedad y paranoia, tratando de protegerse de un mal que parece no tener solución.

Robert Mitchell, quien ya exploró la sexualidad y la adolescencia en su primer trabajo, borda en 'It follows' el planteamiento y el nudo, pero falla el desenlace.

Lo que comienza pareciendo una cinta de terror alejada de lo típico, termina por entrar en lugares comunes, perdiendo todo lo construido en los dos primeros tercios de la película.

Una pena, porque 'It follows' aspiraba a convertirse en un hito dentro del cine independiente y más concretamente del género de terror, que podría abrir la puerta a una nueva forma de contar historias. Pero parece que habrá que esperar todavía un poco más hasta que llegue esa película.