La peli que nos ocupa no pretende reinventar nada, es un canto de amor por ese género y contiene ingredientes de las ya mencionadas.

En ella, se nos presenta al típico grupo de activistas progres que se creen salvadores del mundo por el simple hecho de twittear o reivindicar todo el dia en la red y llevar camisetas con lemas de sobras conocidos por todo el mundo.

A ellos se les une una niña de papá (Lorenza Izzo) que se siente atraída por el ‘chulo playa’ del grupo interpretado por Ariel Levy.

A priori la misión es sencilla,detener una tala forestal en un país exótico encadenándose a los árboles mientras lo graban todo con sus teléfonos móviles. Contar mucho más sobre los hechos que llevan a los protagonistas hasta el poblado es lo de menos. Porque no nos engañemos, la principal atracción del visionado de este tipo de films es presenciar como torturan, mutilan, cocinan y se comen a todos y cada uno de ellos.

¿Espectadores sádicos? No veo por qué, en mi opinión sería el mismo tipo de sadismo que consumir dramas dónde alguien la está palmando lentamente debido a una enfermedad, sabes que el momento va a llegar, pero tu cuerpo te pide llorar o lamentar esa muerte. Así que nadie me venga con el rollo de ‘la gente que ve este tipo de pelis está enferma’, porque el enfermo es el que juzga a una ficción como si de una realidad se tratase. Ea!

Aunque hubo cosas que no me gustaron, no me atrevería a decir que The Green Inferno es una mala película. Es más, si no fuese por sus últimos 20 o 25 minutos me parecería más que admirable.


LO MEJOR

-La banda sonora a cargo de Manuel Riveiro.

-Los FX físicos de Ozzy Alvarez, brutales.

-La llegada al poblado, tiñendo al grupo de color rojo.

-La primera muerte, hasta a mí me costó verla y eso que estoy acostumbrado a consumir este tipo de cine.

LO PEOR

-Algunos gags que joden el clímax por completo. Un claro ejemplo sería el de la masturbación en pleno cautiverio.

-Los efectos digitales, en especial los que simulan las hormigas carnívoras.

- Y lo más grave, olvidarse de la cacareada durante todo el metraje, mutilación genital femenina.



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Es curioso, cuando empezaron los créditos finales pensé ‘Vaya! Esto es mejor que aquella cosa llamada The Conjuring/Expediente Warren (2013)' y resulta que la secuela de esta se va a titular The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist (2016).

Si no os molestan los spoilers de historias basadas en hechos reales podéis echar un vistazo al siguiente enlace dónde podréis leer acerca del suceso o hacer comparaciones y fijarse en algunos detalles muy cuidados (como es el caso de los pósters en la habitación) una vez has concluido el visionado: http://misterioparanormal.com/2013/12/18/el-poltergeist-de-enfield/

Hay miniseries que perfectamente podrían ser películas de larga duración, aunque pienso que no es el caso.

Me gustó que cada uno de los episodios fuera uno de los tres actos de una historia en común, pero del modo en el que se nos muestra la historia puede que visionar los tres capítulos de golpe haga que el conjunto sea un tostón.

Me explico...

En el primer capítulo se nos presenta a los personajes, la situación y el que será el escenario principal. Ya sabemos que los ingleses van al lío y nos ofrecen miniseries de pocas entregas o temporadas muy cortas, no por eso se olvidan de trabajar a los personajes.

Y es algo que en esta serie se agradece, más tratándose del tipo de historia que es y del género al que pertenece. Últimamente escaso a lo que a buenos personajes protagonistas se refiere.

El segundo sirve de enlace entre lo visto en el capítulo anterior y nos prepara de un modo brillante para lo que vendrá. Cuando digo brillante me refiero más al diseño artístico, vestuario e interpretaciones que al guión. A mi parecer, el mejor episodio de los tres.

El tercero y último continua con lo establecido en el anterior para rápidamente desmarcarse de la historia principal y centrarse en lo que hasta ahora había sido una trama secundaria. Es este el momento en el que la miniserie se convierte en un drama que lamentablemente finaliza con un final que me pareció demasiado precipitado.

Unos capítulos que por separado nos ofrecen una pequeña dosis de suspense, casa encantada y dos personajes que podrían haber dado para mucho más.

Como decía, en conjunto (135 minutos) quizás sea algo lenta para lo que realmente cuenta.

LO MEJOR

- Las interpretaciones de Timothy Spall (Maurice) y Eleanor Worthington-Cox (Janet Hodson).

- El tratamiento que dan al trauma de Maurice, iniciando cada capítulo con un sueño o recuerdo del protagonista.

- Los pocos artificios utilizados en el par de escenas que sin embargo causan más efecto: La charla familiar en la cocina y la primera visita de la médium.

- La fotografía y el vestuario hacen que realmente te sientas en el año 1977.

LO PEOR

- A pesar de todo, no cuenta nada nuevo.


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Para todos aquellos acercándose a los treinta o los que ya pasaron la barrera. Aquellos niños que siempre jugaron con sus videoconsolas o se pasaron horas delante del televisor mirando vhs alquilados en el videoclub... Este es vuestro corto/mediometraje.

Kung Fury (2015) es un canto de amor a ciertas generaciones que crecieron alimentando el inicio de toda una subcultura popular, esas generaciones que hoy en día se encuentran saturadas de remakes o secuelas con el único objetivo de lucrarse con cierta nostalgia que actualmente sienten algunos cinéfilos.

Durante el visionado he reído a carcajadas y en más de una ocasión me ha dejado con la boca abierta, aunque también debería admitir que una sensación extraña ha invadido mi adicción cinéfila. Y es que algo tan breve e insignificante como acabará resultando para el público en general, me ha hecho recordar la ilusión con la que me disponía a ver una película cuando era un crío o la montaña rusa de sensaciones que algún visionado podía causarme.

Esto es algo que este proyecto ha conseguido y solo por eso dejo bien claro que Kung Fury (2015) es una de las mejores propuestas audiovisuales que he podido ver este año.

Señalar el buen trabajo de guión que consigue desarrollar una historia repleta de localizaciones ochenteras, un listado de secundarios para el recuerdo y unos gags que ciertos espectadores van a disfrutar de lo lindo.


LO MEJOR

- El guión, lo adoro y me encanta.

- Todos y cada uno de los escenarios/localizaciones.

- El trabajo por parte del departamento de efectos especiales.

- Varios guiños, desde el plano secuencia lateral emulando los antiguos videojuegos de plataforma 2D, la intensa discusión acerca de los bigotes nazi, el uso del tracking en alguna de sus escenas o el coche fantástico operado por HOFF9000 (interpretado por David Hasselhoff y en un claro homenaje a HAL9000)

LO PEOR

Nada.


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Bienvenidos al futuro, bienvenidos a 1997.

Y es que Turbo Kid (2015) da comienzo con toda una declaración de intenciones señalando sin reparo alguno a todas aquellas películas apocalípticas rodadas en los años ochenta y que nos vendían un futuro a corto plazo muy distinto al que ha terminado siendo.

Para hacernos una idea podríamos decir que muchos de esos films tuvieron la misma puntería que Regreso al Futuro 2 (1989) con el inminente 21 de Octubre de 2015.

El que nos ocupa es una carta de amor que sus tres realizadores han querido compartir con aquellas personas que al que igual que ellos también crecimos con películas como Mad Max (1979), Los Bicivoladores (1983) o Los Guerreros del Sol (1986) .

Junto a Kung Fury (2015), esta película debería considerarse una pieza clave en estos días que los años ochenta vuelven a estar de moda, debido a que toda ella trata muchos de sus aspectos respetando los recursos de aquella época y un claro ejemplo podría ser el poco uso del CGI en exteriores a favor del “matte painting”.

Turbo Kid (2015) nos ofrece una historia dónde el cine apocalíptico, la ciencia ficción y el gore conviven con unos personajes secundarios que acaban haciéndole sombra al propio protagonista. Apple, interpretado por Laurence LeBoeuf es una de las mejores aportaciones del film y personalmente creo que se convierte en un personaje difícil de olvidar.

Mencionar la estupenda banda sonora a cargo de Le Matos y que junto a la conseguida ambientación nos teletransporta a los ochenta.


LO MEJOR

Apple, desde su Vara Gnomo hasta su bicicleta unicornio.

El cuidado vestuario y el atrezzo dónde encontramos carismáticas máscaras o algunos gadgets de lo más curiosos.

LO PEOR
Su guion contiene algunas lagunas respecto al destino de cierto personaje y el casual descubrimiento final.


Conclusión

Para todos aquellos que crecimos con esas películas mencionadas en la reseña y para los curiosos que quieran pasar un buen rato.


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Mucha gente critica a Eli Roth por la calidad de sus guiones pero pocos se atreven a negar que nunca dejan de ser productos entretenidos, hasta el momento de los pocos directores “comerciales” que no se cortaba un pelo retratando la violencia en pantalla y ese era uno de los aspectos que todavía mantenían mi esperanza en cada uno de sus estrenos.

Knock, Knock (2015) parte de una premisa que ya nos contaba el film en el que se basa libremente y llamado Death Game (1977) en el que un hombre de negocios aprovechaba la ausencia de su familia para contratar a dos mujeres que lo llevarían por el camino de la amargura. El guion de Roth junto a Nicolás López y Guillermo Amoedo apuesta por algunos cambios y decide convertirse en una especie de campaña feminista.

Da la impresión que su director (e incluso su productor) ha querido filmar una película más madura y con ambiciones claramente más comerciales, porque sino no me explico el bajo contenido erótico y violento de una propuesta así y más si pensamos en proyectos anteriores.

Lorenza Izzo y Ana de Armas están correctas, aunque probablemente el personaje femenino dotado con una mayor profundidad sea el de Bel (de Armas) y ello se muestra en secuencias como la de la violación. Keanu Reeves ejerce como el rey de la función, entregando “memes” a los haters más incondicionales del actor y una frase para la historia del cine: Era pizza gratis!

Una primera parte bastante conseguida y que transmite a la perfección el juego al que están sometiendo a ese acomodado padre de familia, pero cuando todo debería estallar... no lo hace.

Y ese es el mayor problema de Knock, Knock (2015). Tenía todos los ingredientes para ser una gran película de género y se queda en una anécdota alargada en el tiempo más acertada para un cortometraje. Abre demasiados frentes y no cierra ninguno.

No me desagrada Eli Roth, me cae bien el personaje extravagante en el que se ha convertido Nicolás López y soy de los que a les gustó Green Inferno (2013), pero esta vez no lo compro.


LO MEJOR

Ana de Armas como zorra desequilibrada.

El nexo que se consigue con los primeros y últimos planos de la casa.

Algunos destellos cómicos.

LO PEOR

En ningún momento decide que tipo de película quiere ser.

El español de Keanu Reeves.


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