77 minutos de película, 72 de ellos de pura zozobra. Así es como Erik Poppe relata la matanza en el campamento de verano de la isla en Noruega llamada Utoya, el 22 de Julio de 2011, el peor día de la historia moderna de ese país. Dos horas antes había estallado una bomba en Oslo. Todo esto a manos de Anders Breivik un simpatizante de la extrema derecha europea.

El cine logra sobrepasar la fase primaria que es entretener cuando logra emocionar, conmover y que el espectador genere acciones al respecto. En este caso el director cuenta un episodio aterrorizante echando mano de un falso plano secuencia y logra el mejor ensamble entre la forma y el fondo, o sea, la técnica al servicio de la historia.

Utoya. July 22 construye una sombra oscura, fastidiosa y terrorífica, sin caer en amarillismos ni clichés, sin necesidad de ser explícitos usa lo que está fuera de cuadro como elemento generador de suspenso y catalizador del drama. También usa el Found Footage como fuente de verdad. Éste es un relato sin artificios, sin música los sonidos, magistralmente capturados y mezclados, del ambiente son protagonistas, son asustadores, son bastos, solo tenemos unos segundos de tranquilidad cuando Kaja, la protagonista, canta con una dulce voz para, justo después, precipitarnos a la recta final.

A finales de junio del 2019 en Medellín, Colombia unos simpatizantes de la extrema derecha, destruyeron un símbolo de diversidad y respeto por el otro. La masacre de Utoya dejó 69 muertos, la bomba de Oslo 8 más, fue perpetrada por Anders Breivik un terrorista de 32 años de la extrema derecha europea. Fue arrestado 90 minutos después del Tiroteo en la isla. Culpable del asesinato de 77 personas fue condenado a 21 años de prisión. Él mismo se ha identificado como conservador, nacionalista y fascista, también culpa al feminismo de dar lugar al suicidio cultural europeo. Anders Breivik podría tener carriel, sombrero, ir de pantalones cortos, mocasines y navaja, proclamarse como paisa acérrimo.

Utoya es un golpe sobre la mesa, un acertado mensaje sobre el peligro que encierra el ascenso de la extrema derecha. Esta película es una necesaria llamada de atención, sobre todo en Colombia.

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El artefacto de Gaspar Noe es un mosaico de bailarines con diversidad de razas y condiciones sexuales que, de en sueño, construyen una torre alta que se desmorona comiéndose los personajes vorazmente unos a otros. Con poco menos de mitad de película tranquila uno sabe que no deparará nada bueno. Climax es un musical de horror que agobia, que nunca suelta al espectador. Incómoda, brutal, ensordecedora, maluca para algunos. Para mí, una fiesta triste, pero fiesta.

Este filme empieza con las entrevistas a quienes serán los bailarines e intérpretes, esto en una pantalla noventona y enmarcada con un coctel de referencias que, a juro, han construido al director. En principio se instala una escenario atractivo, feliz, los bailarines entusiasmados quieren empezar una celebración. Dentro de una situación controlada una extraña atmósfera se va instalando y, como un pulpo, abraza a todos los personajes hasta el descontrol. Allí, empieza Noe a sobar con la yema del dedo los ojos abiertos de los espectadores, nos precipita a una larga pendiente descendente eufórica y trágica, una pesadilla claustrofóbica que pone en escena a danzantes despedazándose mutuamente.

Gaspar Noe no concibe un cine que no sea provocador, en esta entrega nos muestra una fiesta en el infierno, una combinación de sangría con LCD que se convierte en un mal viaje. Noe, ya un poco más maduro sabe como echar pantano en el rostro de los espectadores y lograr que nadie sea indiferente a sus películas.

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