El último film de Paul Thomas Anderson se está enalteciendo como la mejor película del año, sin embargo, es mejor no ir con tantas expectativas, es buena película, pero para ser una de las mejores de 2025 me parece que se queda corta. Tiene un ritmo frenético y lleno de acción, asimismo una banda sonora interesante, aunque por momentos satura mucho algunas escenas. La trama es muy buena porque te lleva a una constante adrenalina con unas secuencias excelentes, debido a que uno está sumergido en la trama y contemplando la historia, aunque la película no logra mantener ese ritmo frenético todo el tiempo.

En cuanto a realizar una crítica social también se queda corta, es un rescate por parte del protagonista Bob (Leonardo Di Caprio) para encontrar a su hija Willa Ferguson (Chase Infiniti), reflejando las batallas una tras otra que se libran en todo el camino hasta encontrarla. El humor negro que presenta a veces roza la incomodidad y no genera mucha risa desde mi punto de vista. Es verdad que trata algunos temas como el racismo, las ideologías políticas, la libertad y la inmigración, pero de una forma muy superficial de hecho el antagonista es el típico racista que quiere limpiar su imagen a toda costa para alcanzar sus objetivos y la “revolución” se expresa en una anarquía donde el todo vale desde robar, matar hasta evadir las responsabilidades que se tienen en la vida.

Este documental es una exposición sobre la guerra y su complejidad, todo lo que pasa parece sacado de un videojuego y es increíble hasta el nivel que ha llegado la tecnología para retratar los acontecimientos de un conflicto armado.

A continuación, presento un pequeño fragmento del libro Guerra y Paz escrito por León Tolstói en 1867 que desde mi punto de vista va muy acorde con el documental.

“¿pero acaso puedo yo saber en el mar lo que digo, puedo saber en la guerra lo que hago, puedo en un conflicto con cualquier otra persona, en una acción donde el sujeto de mi acción no soy en absoluto yo mismo, acaso puedo saber lo que hago? No, no puedo. Allí actúo por las leyes humanas instintivas y espontáneas. Y cuanto más poder se tiene, cuanto mayores son los vínculos con otras personas, menor libertad. No se actúa por uno mismo, como lo hacen los maestros, artistas o pensadores que son libres, sino como el coronel, el zar, el ministro, el esposo o el padre que no son libres, se está sujeto a las leyes instintivas y sometiéndose a ellas con ayuda de la imaginación inconscientemente fingen su libertad y de una innumerable cantidad de causas convergentes de cada fenómeno accidental eligen aquellas que les parece que justifican su libertad.”

Con el anterior fragmento solamente me gustaría poner en cuestión el por qué se dan las guerras en pleno siglo XXI y pareciera que todo lo escrito anteriormente toma mucha más relevancia en los tiempos actuales, León Tolstói escribió el fragmento previamente expuesto en 1867 y da a entender que en la guerra muchas veces la transición entre el bien y el mal no existe.

Es curioso que toda la película se centre en el perro y las visiones que tiene de seres que para el humano pueden ser invisibles, es una mirada tierna y muy sincera, una forma de acercarnos a otras formas de ver el terror a través de la ternura y la inocencia.

Por otra parte, se ve como el dueño del perro es el que sufre física y psicológicamente de todos los males, el perro es testigo de todo esto, lo relevante es que como espectador empatizas más con el perro que con la persona que está sufriendo, desde mi opinión siempre estaba a la expectativa de que no le pase nada al perro y se puede apreciar como una pequeña idea puede ser muy original, en el cine no todo está escrito, siempre deben ser bienvenidas estas ideas que te pongan a prueba.

Un poeta en Colombia es una persona que no creo que pueda vivir o subsistir económicamente de lo que le gusta, este planteamiento es el de Oscar Restrepo (Ubeimar Ríos) una persona que tiene una frustración muy grande, aunque su terquedad no lo deje desistir del sueño de ser un poeta, no necesariamente reconocido, pero si realizado, se plantea la idea de una diferencia entre reconocimiento y anonimato, entendiendo el reconocimiento como un camino al desprestigio, ahora bien Oscar vive de la plata de su madre algo muy inaceptable en la sociedad, porque con casi 50 años lo hace ser un “mantenido”, no obstante el protagonista representa ese sentimiento de que “juemadre se me paso la vida y no hice nada” es impresionante como Oscar tiene que buscar si o si un sustento para no quedarse totalmente estancado.

Aparece la hija de Oscar llamada Daniela (Alison Correa) y Yurlady (Rebeca Andrade) una estudiante del colegio donde comienza a trabajar Oscar, toda la historia gira alrededor de estas tres personas. Ellos logran interpretar temáticas muy colombianas; primero la hija que no vive con su padre y se tienen que ver de vez en cuando en un ambiente hostil, Yurlady es de una familia numerosa donde el embarazo aparece a temprana edad y esta familia numerosa vive en una pequeña casa, donde la privacidad muchas veces es un lujo, en el caso de Oscar es un poeta que le toca trabajar de algo que no le gusta, además de tener problemas con el alcohol y con su familia.

Esta película tiene la particularidad de que te atrapa con la historia sin más, es decir no hay grandes planos ni una narrativa visual que te haga apreciar las imágenes y las escenas de una manera única, asimismo los personajes secundarios no son muy elaborados, sin embargo, los minutos van transcurriendo con una espontaneidad llena de un diálogo muy correcto y situaciones que generan alegría, frustración, risa y reflexión, por eso Simón Mesa Soto (el director) logra una película muy limpia donde lo bueno es que la historia te va llevando de a poco.

Por último, es bueno recomendar que se vea, aprecie y se piense este tipo de películas que son muy originales para el contexto colombiano.

Esta película es una montaña rusa de confusiones, como la vida misma, confusa por tener un guion muy pulido con momentos graciosos, sentimentales, profundos, filosóficos, emotivos y sobre todo humanos. La idea de explorar el significado de la vida la hace una película que pueda caer en la exageración de repensar las cosas, sin embargo, particularmente eso me hizo conectar bastante con este film. Confusa por imponer una retrospectiva de la vida generando que se caiga en el arrepentimiento del pasado y la necesidad de buscar una solución para sentirse mejor.
Por otro lado, explora aquello que nos hace sentir humanos desde la manera como nos sentimos físicamente, emocionalmente y psicológicamente, la importancia de mantener un equilibrio entre la mente y el cuerpo, la enfermedad vista como un golpe fuerte a la forma de ver el mundo. Emocionalmente porque se expresa una necesidad de ver la importancia de nosotros en los demás y de sentirnos mal por el otro y psicológicamente por perder la noción de la realidad, enfrentar al mundo desde una visión totalmente sesgada y sobrepasar todos los problemas que nos puedan hacer sentir mal, desde un saludo hasta enfrentar la muerte.

Cinematográficamente esta película tiene una puesta en escena que se enlaza muy bien con la banda sonora, las escenas intimas de diálogo o las escenas donde hay varias personas están muy bien actuadas y para el ojo del espectador son claramente conmovedoras generando una conexión con el protagonista de esa vida.