No tiene sentido que Tess vaya sola a rescatar a AJ,

El maquillaje de "La Madre" es excelente.

Antes que otra cosa, decir que está mejor escrita que muchas películas hechas (supuestamente) para un público adulto. Con esto me refiero a que las motivaciones de los personajes son tan sencillas como posibles.

1. MARIO: Al empezar la película se plantea que el sueño de nuestro protagonista es ser su propio jefe. Para esto cuenta con el apoyo de su hermano, lo que es normal.
1.1. Emprende su aventura para salvar a su hermano.

2. PEACH: Quiere salvar a su reino y la gente que habita en él, quienes la salvaron cuando era niña.

3. BOWSER: Está enamorado.

Como podemos ver, los tres personajes que dirigen la trama de la historia tienen motivaciones que cualquiera de nosotros ha tenido en su vida. Mario, búsqueda de independencia. Peach y Mario, proteger a los suyos. Bowser, amor.

En la película de Mario todo tiene sentido. Todo, excepto el hecho de que una tubería te lleva a otra dimensión. Pero si me lo preguntas, no sabría còmo se ve una entrada a otra dimensión en la vida real, suponiendo que exista. Así que tampoco veo mal esa solución, además de que es el inicio de un fan service perfectamente ejecutado durante toda la película. Vamos, ver cómo una cáscara de plátano hace que un kart derrape fue algo que provocó un "Wooow" en la sala.

La motivación de Toad es no estar solo. Bah, no, no es cierto. Es el comic relief: un personaje que está ahí para hacernos reír y que generalmente también tiene otra función dentro de la historia; en ésta le sirve de guía y apoyo al protagonista.

¿Te acuerdas del amigo gordito del Spiderman que hace Tom Holland, el del MCU? Toad es lo mismo.

Donkey Kong es un arquetipo que se ocupa mucho en el anime. El clásico personaje que empieza siendo rival del protagonista y presumiblemente más fuerte que él, pero luego es vencido y se ve obligado a cooperar con él por el bien de ambos. Saludos a Vegeta.

El punto es que es sencilla, pero bonita y natural. Me refiero a que cuando Luigi por fin le hace frente a su cobardía, lo hace por salvar a Mario y no a alguien más ¿Lo ves? Si fuera por salvar a otro personaje, no sería creíble.

Peeero... Aún así, en mi opinión, hay un error en el guión.

Es pequeño y no afecta a la trama, pero es evidente. Cuando Peach y Mario van a buscar la ayuda de los kongs, los toads le preguntan a la princesa que quién es el bigotón y ella dice:

- Él... ¡No es importante!

Y todos la vitorean.

Luego, cuando regresa sola, pues el ejército de Bowser logró retrasar a Mario y a Donkey Kong, los toads le preguntan por Mario y cuando les responde que éste se quedo en el camino, todos se entristecen ¿En qué momento se enteraron del nombre del chaparrito y sobre todo de lo que hizo por ellos?

Yo te digo en qué momento, en el momento en que la escena así se ve más dramática.

Todo esto lo escribo para dejarte una enseñanza: No veas Pánico a la deriva.

Todo el fragmento de película donde el Cagalera se roba al hijo del carnicero es brutal y es llevado con maestría. Cuando por fin lo están metiendo en la casita donde piensa tenerlo, la música que acompaña te hace sentir la atrocidad que se está cometiendo. Te pone en los zapatos del niño secuestrado, pero también en los zapatos del secuestrador, que se siente más atrapado que nunca e irónicamente le termina de echar llave a su candado cometiendo semejante estupidez. Se termina de condenar.

Habiendo una escena tan bien hecha, por otro lado tenemos la escena donde las Camerunas se llevan al Planchado. Dios mío santísimo... Qué incomodidad y que situación tan ilógica. En primer lugar el Planchado no debería ni siquiera de existir en la película. Es una caricatura moviéndose en un mundo real y no sale más que para arruinar la película. En segundo lugar, las Camerunas son otra caricatura y es poco común (por no decir imposible) que te encuentres una patrulla en una carretera que tenga dos policías mujeres en lugar de dos hombres o de una pareja mixta. Todo lo que pasa en esa escena de la carretera es ridículo. Ni el Planchado ni las Camerunas vuelven a salir en todo el filme. La razón es que no tienen nada que ver con lo que está pasando. Están ahí por el meme, por poner una escena chusca, porque eso es lo que se hace en el cine mexicano: Darle mierda al público porque creen que es lo que nos gusta.

Qué desafortunado. Pudo haber sido una película redonda.

La redención de un Dios se te puede pasar por completo si no pones atención. No es hasta el décimo capítulo, es decir el final de la temporada, que ésta se vuelve obvia. Sin embargo en el camino te vas encontrando con las historias de otros seres, humanos, sueños, pesadillas y hasta lugares que tienen su propio desarrollo y su propia manera de evolucionar o de renunciar a ello, lo que los condena a la destrucción: estoy hablando de Roderick, de Alex, de John, de Corinto y hasta de Gault. Aunque con la última hay una gran diferencia.

JOHN: Se ve condenado por su propio poder. El haber modificado el cristal para que únicamente él pueda usarlo ocasiona que renuncie al amuleto diabólico que su madre le regaló para protegerlo. Si no lo hubiera hecho, Morfeo lo hubiera tomado y él no hubiera tenido otra opción que conservar el amuleto, el cual le funcionaba muy bien. Después, ya con el rubí en su poder, su visión sobre la honestidad y la falsedad destruye todo a su alrededor e incluso se termina hundiendo a sí mismo. El mensaje aquí es que John está tan enfocado en tener razón que a pesar de que es obvio que la infidelidad y la violencia desarrolladas en esa cafetería son un desenlace horrible, él se percibe como un salvador. Sentado en la tragedia final, él es el único en lo correcto.

CORINTIO: Desde el primer capítulo se nos deja claro que es infinitamente inferior a Morfeo, tanto así que se arrodilla para suplicar que éste perdone su escape de la Ensoñación. Pero tuvo suerte. El aprisionamiento de su rey permitió que disfrutara del mundo de la vigilia mucho más tiempo de lo que hubiera logrado por sí mismo, pero esto no lo hace más fuerte. De hecho ocupó mucho de ese tiempo en tratar de que Morfeo no recuperara sus artilugios para evitar que recobrara fuerza y cuando finalmente los recuperó, se dirigió hacia Rose para tener otra oportunidad. En resumen, huyó. Siempre teniendo la posibilidad de cambiar de opinión y regresar a la Ensoñación quizá a pedir perdón, quizá a explicar sus motivaciones o a solicitar algo. Como John, no quiso cambiar de opinión y fue destruido.

GAULT: Ella es la más interesante porque no cambió de opinión, pero explicó sus razones a pesar de creer que no sería escuchada. No quería cumplir la tarea que se le asignó y tuvo que cambiar eso por sí misma. Después, al ser atrapada, la misma necedad que condenó a Corinto y a John, la destruyó a ella. La diferencia es que ella quería algo razonable y aunque su discurso no le consiguió su objetivo al instante, logró desestabilizar la obstinación de Morfeo y la lealtad ciega de Lucienne. Esto generó que Morfeo se quedara solo y, por lo tanto, debilitado. Así fue que el rey de la Ensoñación se dio cuenta que su mayor fortaleza no eran sus poderes sino los aliados que lo rodeaban. En la escena final de la temporada es reviviendo a Gault que Morfeo demuestra la razón por la que él prevaleció y sus enemigos no: Él logró cambiar de opinión.

ROSE: De este personaje queda remarcar su abnegado sacrificio. Desde pequeña se vio envuelta en situaciones que no dependían de ella y que le afectaban. Fue llevada de un extremo del país a otro, fue incluso sacada de su país, fue separada de su familia. Después fue acechada por un Dios que la quería matar y ella lo aceptó pues así salvaría a la humanidad, esto en un claro paralelismo a la historia de Jesucristo. Rose, qué grande.