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Chile Chile · Vina del Mar
Críticas de Matia
Ordenadas por:
20 críticas
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7
28 de diciembre de 2012
128 de 149 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Cansado de críticas largas? Entonces estás en el lugar indicado. Vamos al grano...

Es una buena película pero no más que eso, el argumento es interesante y está bien llevado el tema del alcoholismo. El problema es que Robert Zemeckis no arriesga mucho, todo parece correcto, todo está en su lugar, pero sin llegar a brillar. Hay muchas secuencias que no tienen mayor relevancia en la trama y lo peor es que nos regala un desenlace muy hollywoodense, muy cliché.

¿Por qué debería ver esta película?

- Por la tremenda actuación de Denzel Washington. Logra una caracterización totalmente creíble de un personaje afectado por el alcohol y las drogas.
- Por la secuencia del avión que dura 25 minutos. Es realmente notable, sólo equiparable al episodio piloto de la serie Lost.
- Por cada aparición de John Goodman, un secundario que siempre aporta con toques de humor. Me recordó a su personaje Walter Sobchak en "El gran Lebowski" (1998).
- Por la secuencia inicial en la que aparece una sexy Nadine Velazquez completamente desnuda paseando por delante de la cámara.

Nota: 7/10
Matia
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8
15 de febrero de 2010
30 de 44 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nos encontramos ante una obra de arte, estéticamente hablando. Lo visual, la puesta en escena, la música, el mensaje de fondo, todo eso unido con el talento de Kubrick, uno de los más grandes directores de la historia del cine.

Sin dudas este film no tiene la valoración que merece, está infravalorado. Muchos no la entienden, no aprecian cada detalle y finalmente les resulta compleja, aburrida, pesada, etc... Otros la encuentran soez, inmoral, pues no son de mente abierta y la ven con muchos prejuicios encima.
Pero nada de eso, para el que la sabe apreciar es una verdadera obra de arte, tan obra de arte como el Second Walt de Shostakovich que suena de fondo.

Las actuaciones son buenas, muy bien Cruise, Kidman y Pollack.
Los diálogos son interesantes, el guión es sabroso, sabroso para el que lo sabe apreciar, y de ahí viene el título de mi crítica, tal como dice el dicho "la miel no es para el hocico de los burros".

Kubrick retrata muy bien en este film el tema del matrimonio, aquel contrato, y eso es lo que es, la rutina, las fantasías sexuales, los celos, la infidelidad, los deseos, los sentimientos.
Y como es habitual en Kubrick, cuida muy bien de cada detalle, el juego de colores primarios en el fondo de cada plano, el juego de luces y sombras en el ambiente, la hermosa música de fondo, los decorados, la belleza de los cuerpos, etc... La puesta en escena es de una exquisitez técnica sólo digna de un genio.

Nota: 8/10
Matia
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3
16 de agosto de 2011
24 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pésimo guión, realmente absurdo y lleno de clichés hollywoodenses, sumado a unas malas actuaciones hacen de esta una de las peores películas que he visto en años. Ni siquiera la banda sonora salva a esta película.

Sólo destacan algunas escenas en homenaje a la cinematografía, en especial a Spielberg, por parte del director J.J. Abrams.

En fin, si bien el comienzo es muy prometedor, no se dejen engañar, luego de la media hora se vuelve infumable con uno de los peores desenlaces de la historia del cine, con situaciones verdaderamente ilógicas hasta llegar a un final vomitivo. Se esperaba más, realmente muy floja.

Nota: 3/10
Matia
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9
9 de enero de 2013
22 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es cierto que Jamie Foxx no está a la altura de los secundarios, que la última media hora no está a la altura de las dos horas iniciales, y que el cameo de Tarantino es terrible.

Pero... ¿Qué importa todo eso? Si aún así:

- Tarantino logra revivir el género con el mejor western desde "Sin perdón" (1992) de Clint Eastwood, en un claro homenaje al spaghetti western, a Sergio Leone, a Franco Nero, a todos ellos.

- La película es entretenida, el ritmo está bien llevado y contiene esos sabrosos diálogos tarantinianos marca de la casa. Nunca se había pasado tan rápido el tiempo, recordar que dura casi tres horas.

- Con "Django desencadenado" aprendes más sobre la esclavitud que con "Lincoln" (la reciente película de Steven Spielberg que trata justamente sobre la abolición de la esclavitud en Estados Unidos).

- Ofrece escenas memorables que quedarán en la retina del espectador: La secuencia inicial, la secuencia del Ku Klux Klan, la escena en el comedor de la mansión de Calvin Candie, etc.

- Leonardo DiCaprio, que interpreta a un villano amable y desquiciado (Calvin Candie), y Christoph Waltz, que caracteriza a un relajado e irónico dentista cazarecompensas (Dr. King Schultz), ofrecen unas actuaciones magistrales y se devoran la pantalla.

- La música acompaña fielmente al film en todo momento, como sólo sabe hacer Tarantino.

- Cuando piensas que la película va a terminar, Tarantino te engaña, el climax no es el climax, nada es lo que parece, aún falta otra media horita.

- ¿Pensabas que los westerns de Sam Peckinpah eran violentos? Te equivocabas. Tarantino ofrece más tiroteos, excesos de sangre y ultraviolencia que en todos los westerns juntos.


"- ¿Cuál es tu nombre?
- Django.
- ¿Cómo se deletrea?
- D-J-A-N-G-O. La D no se pronuncia..."

Nota: 9/10
Matia
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5
3 de enero de 2013
12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spielberg nos narra con ritmo lento y pausado las negociaciones y lobbies entre demócratas y republicanos para la aprobación de la 13ª enmienda de Estados Unidos durante la presidencia de Abraham Lincoln.

La dirección de Spielberg es correcta pero deja mucho que desear, ofrece buenos planos, una excelente puesta en escena, pero falla gravemente en el ritmo narrativo, en la forma de contar la historia, y es que lleva un ritmo tan tedioso que ni siquiera el clímax llega a generar interés. Es por esto que la película resulta tremendamente irregular. Hay escenas con buenos diálogos y discursos, pero también hay escenas que aburren bastante, no hay un equilibrio, además la música de John Williams tampoco ayuda. A pesar de todo, técnicamente está bien.

Lo que salva a este film es la dirección artística y la brillante interpretación de Daniel Day-Lewis. Huele a tercer Oscar. Y es que logra una caracterización verdaderamente magistral, la forma de caminar, los gestos y hasta su trabajo en la voz, una voz calmada, agotada. En otras palabras, Daniel Day-Lewis ha ingresado al Olimpo donde están los más grandes actores de la historia del cine.

Es una película que, sin dudas, gustará a la crítica ortodoxa, a los historiadores y a los veteranos de la Academia. Seguramente recibirá muchos premios.

Aprueba con el mínimo gracias a Daniel Day-Lewis.


Nota: 5/10
Matia
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