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Críticas de Kirblue
29 de abril de 2012
31 de 50 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nadia de Santiago protagoniza este proyecto de dramedia indie que se queda a medio gas en todo. Emula a '500 días juntos', 'Juno', 'Azuloscurocasinegro'... pero el tiro le sale fatal. Está descaradamente inspirada en este "género", a niveles que dan incluso vergüenza. Por ejemplo, es probable que haya al menos 10 planos de Nadia caminando hacia la cámara con la música a todo trapo. Muy cool pero sin propósito y completamente artificial.
El hilo conductor es difuso, la protagonista es incomprensible -incluso cae mal- y los efectismos son tan exagerados que quedan de un forzado repelente. La música se salva, pero también suena exageradamente "yanki". El audio es bastante terrible; entre ciertos actores que no vocalizan y un control de sonido muy desafortunado es complicado entender muchas de las frases que se enuncian.
Tiene un cierre muy acertado y algunas de las escenas despuntan con detalles curiosos, pero el balance de 'Ali' se inclina hacia lo negativo. Debe ser una de esas películas que odias o amas, sin término medio; pero yo la odio con todas mis fuerzas.
El hilo conductor es difuso, la protagonista es incomprensible -incluso cae mal- y los efectismos son tan exagerados que quedan de un forzado repelente. La música se salva, pero también suena exageradamente "yanki". El audio es bastante terrible; entre ciertos actores que no vocalizan y un control de sonido muy desafortunado es complicado entender muchas de las frases que se enuncian.
Tiene un cierre muy acertado y algunas de las escenas despuntan con detalles curiosos, pero el balance de 'Ali' se inclina hacia lo negativo. Debe ser una de esas películas que odias o amas, sin término medio; pero yo la odio con todas mis fuerzas.
20 de julio de 2011
14 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
'Kaiba' tiene unos cojones que ya lo quisieran para sí otros animes. De hecho, ya lo quisiera para sí casi todo el anime que hay sobre la faz de la Tierra.
Para empezar, su estilo visual llama muchísimo la atención. Es muy especial, y no está mal dibujado, pero contrasta mucho con lo tenebrosa que es la serie cuando quiere (que es siempre). No es nada típico, y tiene una calidad de animación bastante alta, en este apartado la cosa es de sobresaliente. Curiosamente, uno de los capítulos más raros de la serie está acompañado por cambios en el dibujo bastante aceptables (ese brillante capítulo 5).
La BSO es de calidad.
Su primer capítulo es de los inicios más extraños que puedas echarte a la cara. A su favor juega que es un capítulo que una vez vista la serie tiene total sentido. 'Kaiba' es un anime muy condensado, al que le gusta jugar con la confusión, y dejarte todas las explicaciónes para el final, dejándote que intuyas por donde van los tiros durante el resto de capítulos. Y no queda forzado porque la serie empieza donde el protagonista pierde la memoria, es decir, tenemos nosotros tanta idea de lo que está pasando como él.
Hay que darle una oportunidad tras ese primer pase confuso y lioso, porque el segundo capítulo ya es de los güenos, güenos. Y con él empieza la mejor parte del anime: la historias sobre la injusticia del mercado de compra-venta de cuerpos. No es que esta parte sea un relleno, es que esta parte ES 'KAIBA'. El tramo final del anime adquiere un trama propia, pero los capítulos con los que uno puede alucinar bien son estos primeros. La serie comienza con ese mundo donde se comercializa con los cuerpos porque los recuerdos se pueden almacenar en chips y ser pasados de un lado para otro. Un mundo, terriblemente injusto. Y Kaiba (el protagonista) va a recorrerlo, mientras intenta, probablemente, recuperar la memoria, para descubrir lo terriblemente jodido que está todo.
El capítulo de Chroniko es impresionante. Aquel del planeta pequeño donde vive únicamente una familia es una joyaca (ese final demuestra una vez más los cojonazos que tiene la serie), y el capítulo 7 es el último de esa serie DIEZ que es 'Kaiba' *SPOILER 1.
PERO a partir de ahí se dispone a explicarte quién es el protagonista, y pasa a ser un anime corriente, muy bueno, pero mucho más tópico. El discurso y el mensaje es completamente diferente. Consigue eliminar toda esa niebla confusa del primer capítulo, pero, ¿a qué precio? Se convierte en un anime con enemigos a los que batir, traiciones cogidas por los pelos *SPOILER 2, y una trama interesante pero de mucha menos calidad que esas pequeñas grandes historias que había hasta el momento. El cambio es muy grande, y sino hubiera sido así, y con un mejor final, tendríamos una serie de JODIDO 10.
Continúa con spoilers:
Para empezar, su estilo visual llama muchísimo la atención. Es muy especial, y no está mal dibujado, pero contrasta mucho con lo tenebrosa que es la serie cuando quiere (que es siempre). No es nada típico, y tiene una calidad de animación bastante alta, en este apartado la cosa es de sobresaliente. Curiosamente, uno de los capítulos más raros de la serie está acompañado por cambios en el dibujo bastante aceptables (ese brillante capítulo 5).
La BSO es de calidad.
Su primer capítulo es de los inicios más extraños que puedas echarte a la cara. A su favor juega que es un capítulo que una vez vista la serie tiene total sentido. 'Kaiba' es un anime muy condensado, al que le gusta jugar con la confusión, y dejarte todas las explicaciónes para el final, dejándote que intuyas por donde van los tiros durante el resto de capítulos. Y no queda forzado porque la serie empieza donde el protagonista pierde la memoria, es decir, tenemos nosotros tanta idea de lo que está pasando como él.
Hay que darle una oportunidad tras ese primer pase confuso y lioso, porque el segundo capítulo ya es de los güenos, güenos. Y con él empieza la mejor parte del anime: la historias sobre la injusticia del mercado de compra-venta de cuerpos. No es que esta parte sea un relleno, es que esta parte ES 'KAIBA'. El tramo final del anime adquiere un trama propia, pero los capítulos con los que uno puede alucinar bien son estos primeros. La serie comienza con ese mundo donde se comercializa con los cuerpos porque los recuerdos se pueden almacenar en chips y ser pasados de un lado para otro. Un mundo, terriblemente injusto. Y Kaiba (el protagonista) va a recorrerlo, mientras intenta, probablemente, recuperar la memoria, para descubrir lo terriblemente jodido que está todo.
El capítulo de Chroniko es impresionante. Aquel del planeta pequeño donde vive únicamente una familia es una joyaca (ese final demuestra una vez más los cojonazos que tiene la serie), y el capítulo 7 es el último de esa serie DIEZ que es 'Kaiba' *SPOILER 1.
PERO a partir de ahí se dispone a explicarte quién es el protagonista, y pasa a ser un anime corriente, muy bueno, pero mucho más tópico. El discurso y el mensaje es completamente diferente. Consigue eliminar toda esa niebla confusa del primer capítulo, pero, ¿a qué precio? Se convierte en un anime con enemigos a los que batir, traiciones cogidas por los pelos *SPOILER 2, y una trama interesante pero de mucha menos calidad que esas pequeñas grandes historias que había hasta el momento. El cambio es muy grande, y sino hubiera sido así, y con un mejor final, tendríamos una serie de JODIDO 10.
Continúa con spoilers:
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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Out of Darkness
4 de junio de 2011
7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Parece inevitable hablar de esta película sin recordar a Bryan Singer. Pues ale, ahí vamos: al fin algo al nivel de lo que este señor consiguió. Porque un servidor no había visto ni la tercera película ni Lobezno hasta esta misma semana, y es lo mejor que pude hacer. No solo porque ver 2 mierdas infectas no requiera prisa, sino porque así 'X-Men: Primera generación' me ha sabido todavía más a gloria. Menuda mierda de guión, y que cantidad de situaciones fuera de tono hay en 'La decisión final' y 'Lobezno'. Como diría el amigo Jeff Goldblum: "Menudo montón de mierda".
Sin embargo, la película de Vaughn destila inteligencia y buen hacer.
Empezamos con un prólogo bastante contundente donde lo único que falla, a mi parecer, es el casting del niño que hace de Erik (Magneto). Solo este miembro del reparto me ha parecido un poco erróneo.
A partir de ahí tenemos una introducción un poco ligera, donde lo que más llama la atención, sin ninguna duda, son las escenas que protagoniza Michael Fassbender. Ese señor ES el jodido Magneto. Todos el reparto es correctísimo (destacaría también a James McAvoy en el papel de Xavier), pero ese hombre sobresale sobre el resto. ¿Un poco viejo? No, la elección más correcta. Los que aún duden de él, dejarán de hacerlo al ver la película.
La trama va avanzando en un in crescendo bastante correcto, pero aunque el acto final es bastante bueno, hay escenas de acción durante toda la película de las que te quedas realmente a gustico. Y todas en el contexto del argumento, esto no es 'X-Men Orígenes: Lobezno', tenemos trama, y esa trama se desarrolla con bastante inteligencia. No solo es algo más compleja que la que solemos ver en una película arquetipo sobre superhéroes, sino que tiene un ritmo bastante correcto, y consigue que sus 132 minutos (algo de agradecer, si pagas 7 euros para el cine, que no sea por una hora) sean realmente entretenidos.
¿Uno de sus grandes fallos? Varios de sus mutantes. Algunos no llegan a hablar nada durante toda la película, de otros nunca llegamos a conocer el nombre, y a alguno más simplemente le falta carisma. Los que más protagonismo tienen están muy correctos, pero los demás comparten algunas escenas que no parecen en el mismo tono que las sublimes partes que comparten Erik y Xavier. La trama de Mística podría haber sido algo más reducida, en algún momento se vuelve algo cansina, pero acaba de una forma realmente coherente (y valiente, hay que decir, no opta por lo predecible).
CONTINÚA EN EL SPOILER: SIN DESTRIPE DE LA PELÍCULA
Sin embargo, la película de Vaughn destila inteligencia y buen hacer.
Empezamos con un prólogo bastante contundente donde lo único que falla, a mi parecer, es el casting del niño que hace de Erik (Magneto). Solo este miembro del reparto me ha parecido un poco erróneo.
A partir de ahí tenemos una introducción un poco ligera, donde lo que más llama la atención, sin ninguna duda, son las escenas que protagoniza Michael Fassbender. Ese señor ES el jodido Magneto. Todos el reparto es correctísimo (destacaría también a James McAvoy en el papel de Xavier), pero ese hombre sobresale sobre el resto. ¿Un poco viejo? No, la elección más correcta. Los que aún duden de él, dejarán de hacerlo al ver la película.
La trama va avanzando en un in crescendo bastante correcto, pero aunque el acto final es bastante bueno, hay escenas de acción durante toda la película de las que te quedas realmente a gustico. Y todas en el contexto del argumento, esto no es 'X-Men Orígenes: Lobezno', tenemos trama, y esa trama se desarrolla con bastante inteligencia. No solo es algo más compleja que la que solemos ver en una película arquetipo sobre superhéroes, sino que tiene un ritmo bastante correcto, y consigue que sus 132 minutos (algo de agradecer, si pagas 7 euros para el cine, que no sea por una hora) sean realmente entretenidos.
¿Uno de sus grandes fallos? Varios de sus mutantes. Algunos no llegan a hablar nada durante toda la película, de otros nunca llegamos a conocer el nombre, y a alguno más simplemente le falta carisma. Los que más protagonismo tienen están muy correctos, pero los demás comparten algunas escenas que no parecen en el mismo tono que las sublimes partes que comparten Erik y Xavier. La trama de Mística podría haber sido algo más reducida, en algún momento se vuelve algo cansina, pero acaba de una forma realmente coherente (y valiente, hay que decir, no opta por lo predecible).
CONTINÚA EN EL SPOILER: SIN DESTRIPE DE LA PELÍCULA
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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25 de abril de 2011
5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tras una fantástica primera parte, una secuela entretenida y aceptable, una tercera parte que se toma demasiado en serio a sí misma, y unos 11 años, volvemos a recuperar al mismo reparto, y al guionista de las 2 primeras, lo cual se nota MUCHO.
Empieza la función, y es hora de ver qué nos depara la primera escena. Vuelve a usar el metalenguaje hasta terrenos insospechados. Un comienzo que ya denota lo que es la saga: una película construída con mucho humor y dominio del suspense sobre los clichés que definen al género.
La trama de fondo es prácticamente la misma que en las 3 anteriores, alguien está matando a la gente cercana a Sidney Prescott, solo que como siempre, los eventos que ocurren durante la película son muy diferentes.
Los personajes son estupendos (y los actores no están nada mal, sobre todo comparado con lo horrendos que fueron en la tercera parte), y se les pilla cariño en muy poco tiempo. Probablemente sean los más interesantes de toda la saga, de hecho. ¿A quién le pudo caer mal Kirby? Una buenorra mucho mejor que la de la Scream original (la tipa de Embrujadas).
Hay que admitir que hay un pequeño tramo donde el ritmo flojea comparado con el resto del metraje, pero sin embargo sirve para empatizar más con los personajes de la película.
Las apariciones de Ghostface son brutales, más explícitas que en la trilogía original, y con su suspense y tensión bien planteadas. Peeero, es bien cierto que le falta alguna escena más prolongada e intrigante como si había en todas las 3 anteriores.
Si la primera película trataba el tema del género de terror y sus clichés, la segunda iba sobre cómo se planteaban las secuelas, y la tercera de los cierres de trilogías... esta cuarta se mueve en el terreno de los remakes (o reboots, según el caso), incluso sin ser Scream 4 un remake. La crítica a la sequía de ideas de Hollywood es genial, y con el acto final se le perdona a la película cualquier momento más lento de la cuenta. La identidad del asesino es bastante imprevisible, pero muy coherente con la temática que se busca.
Probablemente la resolución de Scream 4 sea la mejor de toda la saga, y como película en sí, está clarísimo que es superior a la segunda y tercera parte. Juega en la misma liga que la primera, pero las dos están ahí ahí, por momentos una es mejor que la otra.
Empieza la función, y es hora de ver qué nos depara la primera escena. Vuelve a usar el metalenguaje hasta terrenos insospechados. Un comienzo que ya denota lo que es la saga: una película construída con mucho humor y dominio del suspense sobre los clichés que definen al género.
La trama de fondo es prácticamente la misma que en las 3 anteriores, alguien está matando a la gente cercana a Sidney Prescott, solo que como siempre, los eventos que ocurren durante la película son muy diferentes.
Los personajes son estupendos (y los actores no están nada mal, sobre todo comparado con lo horrendos que fueron en la tercera parte), y se les pilla cariño en muy poco tiempo. Probablemente sean los más interesantes de toda la saga, de hecho. ¿A quién le pudo caer mal Kirby? Una buenorra mucho mejor que la de la Scream original (la tipa de Embrujadas).
Hay que admitir que hay un pequeño tramo donde el ritmo flojea comparado con el resto del metraje, pero sin embargo sirve para empatizar más con los personajes de la película.
Las apariciones de Ghostface son brutales, más explícitas que en la trilogía original, y con su suspense y tensión bien planteadas. Peeero, es bien cierto que le falta alguna escena más prolongada e intrigante como si había en todas las 3 anteriores.
Si la primera película trataba el tema del género de terror y sus clichés, la segunda iba sobre cómo se planteaban las secuelas, y la tercera de los cierres de trilogías... esta cuarta se mueve en el terreno de los remakes (o reboots, según el caso), incluso sin ser Scream 4 un remake. La crítica a la sequía de ideas de Hollywood es genial, y con el acto final se le perdona a la película cualquier momento más lento de la cuenta. La identidad del asesino es bastante imprevisible, pero muy coherente con la temática que se busca.
Probablemente la resolución de Scream 4 sea la mejor de toda la saga, y como película en sí, está clarísimo que es superior a la segunda y tercera parte. Juega en la misma liga que la primera, pero las dos están ahí ahí, por momentos una es mejor que la otra.
2011
12 de marzo de 2011
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Sabéis eso que se suele decir de que Pixar consigue hacer películas de animación dirigidas a todos los públicos, con un especial foco en los más pequeños, sin tomar a los adultos por tontos? Pues, cuando creía que ese era el paso a seguir para conseguir una película de animación que se convirtiera en clásico instantáneo... llega 'Rango'.
Centrándose, claramente en el público adulto, consigue cosas que SÓLO se podrían hacer en una cinta de animación, y deja abierta la entrada a todos los públicos. Así, la potencia visual de Rango es innegable. Los diseños de los personajes son exquisitos, y cada fotograma es un espectáculo.
Se agradece una barbaridad que esté rodada para verse en 2D, porque ciertas escenas de acción pueden ser más frenéticas al no tener que estar diseñadas con la lentitud necesaria para la correcta visualización del 3D.
En Rango entramos en la aventura de un camaleón, que irónicamente (por eso de ser, precisamente, un camaleón), tiene una crisis de identidad. La película tiene un curioso metalenguaje, hablando del cine indirectamente: del género western y de cómo crear una historia, para la que siempre necesitaremos un personaje heróico: Rango, un conflicto, y unos personajes bien construidos: que son los excelentes personajes del pueblo al que llega el protagonista.
El primer tramo de la película nos presenta al camaleón, solitario, excéntrico como pocos, en una introducción que si bien no posee tantos puntos humorísticos como el resto del metraje, tiene una potencia exquisita. Todo se desata a partir de la escena del bar, todo un momentazo, donde entendemos por dónde van a ir los tiros el resto de la película.
A partir de ahí, humor, escenas de acción muy conseguidas, y una gran BSO de Hans Zimmer (una mezcla entre la de Piratas del Caribe y Sherlock Holmes que encaja a la perfección con 'Rango'), se mezclan para formar la primera gran película de 2011. Desde ese punto 'Rango' es un western, un western de animación, pero que se sale del "rango" de lo que solemos ver por toda esa imaginación que tiene lo que estás viendo, y por su gran carácter humorístico.
Quizás el clímax no esté al nivel de otros momentos donde tu culo es incapaz de despegarse de la butaca. Pero sigue siendo un buen final. Un pelín abrupto, pero un buen final.
De todas formas, quizás la trama esté algo más trillada de lo normal. Es posible que la hayamos visto en numerosas películas anteriormente, pero sin duda, nunca como en 'Rango'. La historia te deja un buen sabor de boca, aún teniendo puntos más predecibles de la cuenta. La relación entre el western y la historia de 'Rango', y la reflexión sobre la vida y la muerte, junto al progreso, respecto al motor de la historia: el agua, hacen que todos los pequeños tópicos que surgen a partir de la historia del forastero que llega al poblado para salvarlo, no sepan tan mal.
Centrándose, claramente en el público adulto, consigue cosas que SÓLO se podrían hacer en una cinta de animación, y deja abierta la entrada a todos los públicos. Así, la potencia visual de Rango es innegable. Los diseños de los personajes son exquisitos, y cada fotograma es un espectáculo.
Se agradece una barbaridad que esté rodada para verse en 2D, porque ciertas escenas de acción pueden ser más frenéticas al no tener que estar diseñadas con la lentitud necesaria para la correcta visualización del 3D.
En Rango entramos en la aventura de un camaleón, que irónicamente (por eso de ser, precisamente, un camaleón), tiene una crisis de identidad. La película tiene un curioso metalenguaje, hablando del cine indirectamente: del género western y de cómo crear una historia, para la que siempre necesitaremos un personaje heróico: Rango, un conflicto, y unos personajes bien construidos: que son los excelentes personajes del pueblo al que llega el protagonista.
El primer tramo de la película nos presenta al camaleón, solitario, excéntrico como pocos, en una introducción que si bien no posee tantos puntos humorísticos como el resto del metraje, tiene una potencia exquisita. Todo se desata a partir de la escena del bar, todo un momentazo, donde entendemos por dónde van a ir los tiros el resto de la película.
A partir de ahí, humor, escenas de acción muy conseguidas, y una gran BSO de Hans Zimmer (una mezcla entre la de Piratas del Caribe y Sherlock Holmes que encaja a la perfección con 'Rango'), se mezclan para formar la primera gran película de 2011. Desde ese punto 'Rango' es un western, un western de animación, pero que se sale del "rango" de lo que solemos ver por toda esa imaginación que tiene lo que estás viendo, y por su gran carácter humorístico.
Quizás el clímax no esté al nivel de otros momentos donde tu culo es incapaz de despegarse de la butaca. Pero sigue siendo un buen final. Un pelín abrupto, pero un buen final.
De todas formas, quizás la trama esté algo más trillada de lo normal. Es posible que la hayamos visto en numerosas películas anteriormente, pero sin duda, nunca como en 'Rango'. La historia te deja un buen sabor de boca, aún teniendo puntos más predecibles de la cuenta. La relación entre el western y la historia de 'Rango', y la reflexión sobre la vida y la muerte, junto al progreso, respecto al motor de la historia: el agua, hacen que todos los pequeños tópicos que surgen a partir de la historia del forastero que llega al poblado para salvarlo, no sepan tan mal.
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