arrow
Haz click aquí para copiar la URL
España España · Almería
Críticas de Roger Alles
Ordenadas por:
17 críticas
1 2 3 4 >>
10
19 de enero de 2013
17 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Que es necesario para que una película consiga la perfección? Yo diría que un guión magistral, escenas impecablemente bien rodadas, actores inconmensurables que además su aspecto físico esté acorde con la historia que nos están contando. Una fotografía que quite el hipo y lo más importante, que todos esos requisitos estén perfectamente cohesionados sin dar lugar a que uno destaque muchísimo más que cualquier otro.

Tarantino lo ha vuelto a hacer, como ya lo hizo anteriormente con Malditos Bastardos y Pulp Fiction. Y esta vez con un Western puro y duro de esos que desaparecieron hace 30 años. Tarantino ha desenterrado el Western más pulcro que ya filmaron John Ford y Sergio Leone en su época y lo ha aplicado a su propia forma de contarnos las historias.

Se trata de una película llena de violencia, como ya nos tiene acostumbrados, pero es esa clase de violencia que te hace estremecer en tu asiento no de la que te hace brincar disfrutando como un enano viendo una The Expendables. El despliegue de sangre es bestial, la violencia brilla por su realismo, que es lo que hace que nuestro estómago se revuelva y la acción está perfectamente dosificado a lo largo de sus casi 3 horas de metraje.

Y en ese tiempo, tenemos el privilegio de acudir a una de las mejores clases de interpretación de los últimos tiempos, Christoph Waltz, bendito sea Tarantino por descubrirlo para Malditos Bastardos, que porte, que sonrisa, que manera de encandilar a todo el cine, la suya es una actuación que deja sin habla. Leonardo DiCaprio sorprende para bien en un par de ocasiones, cambiando casi totalmente su rol en cuestión de segundos en una actuación y una preparación de papel asombrosa, y la verdad es que es gracias a papeles como estos en los que mantengo mi postura de que es el mejor actor de los últimos 15 años, y en un futuro, si sigue así, será el mejor de la historia. En Jamie Foxx por el contrario tenía mis esperanzas más bajas, a pesar de ser el protagonista creía que no iba a tener la capacidad interpretativa de llevar el peso de la narrativa en si mismo, y que ese trabajo recaería en Waltz o DiCaprio. Gran error el mio, Foxx hace una actuación impecable consolidándose como protagonista y señor del film. Ahora, no hay que olvidar a Samuel L. Jackson, que en las escenas que está el nivel sube, sin duda, su mejor actuación en muchos años. Tarantino sabe extraer muy bien hasta la última gota de talento de todos sus actores y lo peor de todo es que los actores de Django tienen calidad a espuertas.

La banda sonora es impresionante, por que si, en el momento adecuado Quentin te intercala temas de Ennio Morricone con Hip-Hop y canciones de rock, y lo peor es que al muy cabrón le queda de puta maravilla, no se como lo hace, pero es auténtico arte lo que este director puede hacer, y ya nos lo ha demostrado varias veces. Lo demás queda para la historia, como esta película. Un Wester en estado puro. Cine en estado puro. Tarantino Desencadenado.
Roger Alles
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
8
6 de enero de 2012
17 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
La verdad sea dicha, a mi este Sherlock Holmes si que sí. Hay muchos que critican esta película desde el punto de vista literario, pero advierto, que lo hacen sin conocimiento alguno. Muchos insisten que Guy Ritchie, director de esta increible adaptación del clásico detective de Baker Street no hace más que malograr la imagen del célebre personaje. Yo no puedo evitar soltar una carcajada ante tal sandez.

Lo primero es alumbrar a los que critican y se dan entendidos desde la oscuridad, pues la persona que más odia a Sherlock Holmes está muy lejos de ser James Moriarty, el famoso archienemigo de nuestro detective favorito, interpretado de manera espectacular por Jared Harris. No es otro que su propio padre, Arthur Conan Doyle, oftalmologo y escritor al cual sin ninguna duda la sombra de Holmes le persiguió hasta su muerte y lo que sean creyentes, en su vida posterior.

Guy Ritchie convierte El problema final, que fue acribillado por las críticas por el asesinato de Holmes en una obra sobresaliente para la historia (hoy día la novela resultaría ciertamente aburrida), llena de acción, intriga, suspense y comedia.

Los efectos especiales, impresionantes, muy cercanos a reflejar a Sherlock comiquero con una gran cantidad de explosiones y escenas de acción, gran mención al uso de la camara paralizada y superlenta y superrápida con cambios de plano horizontales y can alto grado de detalle, aunque sin ninguna duda no es lo más destacado de la cinta.

Pues si Robert Downey Jr. y Jude Law no forman una pareja con carisma reluciente que además llena la pantalla con su sola complicidad, una gran química que tienen estos dos actores juntos, o simplemente se trate de los personajes que encarnan, no estoy muy seguro pues sendas actuaciones rozan la perfección.

Continuo en el Spoiler, con Spoilers.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Roger Alles
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
7
4 de febrero de 2013
5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Vuelo tiene uno de los mejores comienzos que recuerdo del cine de los últimos años. La primera escena nos muestra como es el protagonista en su esplendor de decadencia, arropado por los excesos, tras esa, tenemos 15 magníficos minutos de vuelo, en el que la tensión del despegue solo es superada por la tensión del aterrizaje. Un verdadero recital interpretativo de Denzel Washinton y de dirección por parte de Zemeckis, que tras muchos años, volvía a dirigir a personas reales.

Ahora bien, es cierto que mantener un nivel tan alto durante sus (probablemente excesivas) 2 horas y 15 minutos. Y es una pena, por que El Vuelo tiene a suficiente profundidad como para haberse convertido en una leyenda del cine. Pero el tradicionalismo hollywoodiense acaba por estropearlo.

Denzel Washinton interpreta Whip Whitaker, un magnífico piloto de aviones comerciales que se encuentra en un grave problema con un aparato que se precipita hacia una catástrofe, pero que mediante sus grandes capacidades como piloto es capaz de salvar la vida a casi un centenar de personas. Como cabía esperar un hombre así no tarda en convertirse en todo un héroe, pero una vida de tantos excesos tentará a su futuro y le acompañará durante la investigación del accidente como una sombra en un día soleado.

La trama gira alrededor de los intentos de Whip de sobreponerse a su alcoholismo mientras trata de salvar su culo demostrando que no pilotaba un avión estando borracho. Unos secundarios correctos refuerzan la gran interpretación de Denzel. Pero la sensación de comercialidad mediante la incursión de una trama amorosa con la inserción del personaje interpretado por la bellísima Kelly Reilly se siente vacío, la relación no termina de convencer y el personaje de Kelly no tiene la evolución y profundidad debida como para justificar su estancia en la película. Otro caso es la resolución de la película, que peca de edulcorada y un tanto irreal, en contra del carácter mostrado en las dos horas de cinta anterior.

El Vuelo intenta ser moralmente correcta en su trama amorosa y en su final, sin darse cuenta de que al haber prescindido de ese artificial amorío habría sido mucho más creíble el edulcorado final o viceversa.
Roger Alles
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
7
7 de febrero de 2013
6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Diría que The Last Stand es una revisión postmodernista de Río Bravo si se tratara de valorar un cuadro. Pero no, es una película, y una endiabladamente entretenida además.

Muchos esperábamos el regreso a la gran pantalla de Schwarzenegger tras su paso por la política, pero también nos preguntábamos si el cine al que el pertenecía aún tenía hueco en el mundo. La verdad es que no, los 80 y sus películas de acción ya pasaron a mejor vida, y resultan en su mayoría cargantes a día de hoy.

El último desafío es una película enérgica, que se respeta a si misma y que resulta fácil de ver. Pero no es en absoluto facilona. Schwarzenegger se rodea de secundarios de calidad que cumplen con su trabajo sobradamente, al igual que él mismo. Y por suerte no son simples secundarios, son capaces de llevar la carga de la película y repartirse muy bien las escenas de la misma. Las escenas de acción están muy muy bien rodadas, te enteras de todo lo que pasa y no marea en absoluto, no sabéis lo que me alegro de que la moda de la cámara en mano vaya desapareciendo, era un auténtico horror. La acción está perfectamente dosificada y repartida a lo largo de toda la cinta.

No hay olvidar que verdaderas bellezas como Génesis Rodríguez, Jaimie Alexander y Christiana Leucas nos alegran la vista con su belleza exuberante.

The Last Stand parece la típica película de acción, y así es en primera instancia, pero estamos posiblemente ante la evolución de este tipo de cine, en el que todos los detalles importan y no solo los clichés y escenas de tiros descerebradas que hunden tantas producciones.

Yo creo en Schwarzenegger, esta es solo la primera de muchas joyas de acción que puede llegar a dejarnos en los próximos años.
Roger Alles
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
7
13 de enero de 2013
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pues si, el actor que a lo largo de muchas películas se ha ganado el desprecio de muchos, y en ocasiones con mucha razón la verdad, lleva un tiempo que parece haber encontrado su estilo. Personalmente nunca encontré verdaderas razones para despreciar al actor, según mi punto de vista, Tom nos ha dejado puntuales y brillantes momentos en el cine más o menos inmediato. Collateral, El Último Samurai o Valkyria tienen mucho que ofrecer, la autoparodia en Knight And Day le acerca al público y la aparición estelar en Tropic Thunder es de carcajada.

Ahora bien, Jack Reacher es como el propio Tom Cruise, destellos de originalidad y de evolución a lo largo de los trabajos, no siendo seria pero sin ser totalmente burlona. ¿Hemos visto esta película antes? obviamente si, pero ¿Hace eso a Jack Reacher una mala película? No. Ofrece una cantidad de entretenimiento y diversión que no abunda en estos días, la película nos teletransporta a otra época en la que una historia sencilla bien rodada es suficiente para mantenerte pegado a la butaca del cine durante las más de dos horas que dura la cinta sin necesidad de mirar el reloj por que te lo estás pasando "pipa".

Jack Reacher nos ofrece una muy buena fotografía, escenas de acción bien filmadas con sin la horripilante cámara vibrante y en mano que para nuestra desgracia tanto se ha puesto de moda, el director se mantiene firme, permitiéndonos ver perfectamente la acción sin necesidad de marearnos y mostrándonos una acción real. La acción está muy bien dosificada, no nos asfixia en ella y cada vez que hay una estamos deseando la siguiente.

En cuanto al guión, poli guay ayuda a abogada guapa en una trama en la que todo no es lo que parece ¿Viejo? pues la verdad es que si, pero sigue funcionando bien a pesar de que la edad auténtica de esta temática. Yo me dejé llevar y me encantó, ahora la pregunta es, ¿puedes dejarte llevar tu? Si la respuesta es sí, créeme, te vas a divertir, aunque puede que no tanto como Tom cuando la estaba filmando, por que si, estaba en su salsa, yo yo también.
Roger Alles
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1 2 3 4 >>
Preguntas más frecuentes | Política de privacidad / condiciones de uso | Configuración de privacidad | Ir a Versión MÓVIL
© 2002-2019 Filmaffinity - Movieaffinity | Filmaffinity es una página de recomendación de cine y series basada en la afinidad entre sus usuarios.
Filmaffinity es un medio independiente, y su principal prioridad es la privacidad, mantenimiento y seguridad de los datos de sus usuarios,
información que no comparte fuera de la web con ninguna entidad y/o empresa, bajo ninguna circunstancia.
All Rights Reserved - Todos los derechos reservados