Fosse se despidió del cine con este biopic sobre la vida y muerte de la playmate Dorothy Statten, que toma como punto de referencia un artículo periodístico ganador del premio Pulitzer.

Narra cómo una chica de tantas, joven y tímida, alcanza al estrellato, empujada por su novio, a raíz de su aparición en la revista Playboy. Es la historia paralela de esta chica, elevada a lo más alto sólo por razón de su belleza, y de su pareja, un hombre manipulador, obsesivo y violento que trata de conseguir el éxito a través de ella; hasta que ella intenta volar sola, algo que él, claro, no podrá tolerar.
Sobre este argumento se superpone un retrato sin complacencias del mundillo del erotismo en la Norteamérica de finales de los 70 y primeros 80, con Hugh Hefner en primer plano.

En el apartado técnico, Fosse regresa al estilo pseudocumental que tan buenos resultados diera en Lenny (película con la que Star 80 está hermanada también en lo argumental), aunque adoleciendo de menor brío en la dirección y lucidez estética. Bien rodada y, sobre todo, montada.

Mariel Hemingway correcta, aunque el personaje podría haber dado más de sí, teniendo en cuenta su enorme evolución: de chica ingenua a mujer dependiente de un marido arribista y finalmente a estrella resuelta a cambiar su destino.
Sorprende ver a un espléndido Eric Roberts (sí, Eric Roberts, has leído bien) en un papel para el que parece haber nacido; una interpretación compleja, inquietante, brutal, que probablemente sea lo mejor de la película.

El resultado final de Star 80 es una interesante reflexión sobre las miserias que se esconden detrás del estrellato y sobre la capacidad destructora de la envidia.

PD: a título de anécdota diré que el director de cine con el que la protagonista mantiene una relación es un trasunto de Peter Bogdanovich, que fue pareja de Statten en la vida real.

La reseña que le dedica filmaffinity a esta película es un spoiler en toda regla. Básicamente lo cuenta todo (demasiado). Como supongo que ya la habrás leído, mi recomendación caerá en saco roto, pero igualmente allá va: lo mejor para ver una película como esta es desconocer absolutamente todo sobre ella.
¿Es una buena película? no. ¿Aporta algo a la historia del cine? no. ¿Está bien rodada? no. ¿Se deja ver? medio, medio. Apunta algunas cosillas interesantes (el fanatismo religioso, la obsesión enfermiza, las peculiaridades de la vida rural americana...), pero las roza sólo en su superficie. El reparto está por encima de lo esperable para una producción de este tipo.
La única virtud que le puedo encontrar a esta película, si es que se le puede llamar virtud, es que es bastante extraña. Si te la encuentras un día por la tele, en una cadena local, a altas horas de la noche, y no tienes ni idea de que va, puede que te deje descolocado. Puede que sea porque es un poco incoherente e incómoda o bien por sorprendente e inesperada. En cualquier caso, te puede dejar descolocado mientras la ves. En estos días en los que Hollywood se empeña en hacer remakes de cualquier cosa y adaptaciones de cómics a diestro y siniestro, en los que los guionistas de calidad se han pasado a la televisión y las películas se fotocopian unas a otras, creo que la rareza puede ser una virtud. Aunque en este caso concreto, sea una rareza con pretensiones fallidas.
Para amantes de lo extraño y fans incondicionales de Brendan Fraser, Viggo Mortensen y/o Ashley Judd.

Las ventajas del autotour, me he encontrado por casualidad con esta serie. No recordaba su nombre. Sí recordaba, en cambio, que me pareció interesante cuando la vi, hace unos años ya.
La serie retoma una trama clásica de la ciencia-ficción, la de los viajes a dimensiones alternativas. Tiene el interés de que cada capítulo es completamente diferente al anterior y resulta estimulante, pues no sabes lo que le va a deparar a los protagonistas el nuevo mundo al que se "deslizan". Por supuesto que eso implica que los episodios son muy irregulares entre sí. Algunos son muy creativos e inesperados; otros son entresacados de películas y series anteriores y dejan una sensación de dejà-vu; algunos son completamente olvidables; unos pocos te producen desagrado.
Trabas: que la inverosimilitud argumental puede llegar a poner de los nervios, que los efectos especiales no son tan buenos como nos gustaría.
Interesante. En la línea de Los límites de la realidad, La dimensión desconocida, etc... Si te gusta este tipo de series, probablemente te guste Sliders.

Empire Records no tiene nada reseñable, salvo el hecho de contar en su reparto con varias futuras estrellas de Hollywood un tiempo antes de llegar a serlo.
Es una comedia, pero no tiene gracia, o al menos no tiene más gracia que cualquiera de las comedias adolescentes que los Estados Unidos llevan exportando al mundo desde los ochenta.
Las vagas pretensiones de retrato generacional (de la generación x concretamente) se las llevan el viento o el guión, que vienen a ser la misma cosa.
Argumentalmente, tiene alguna ligazón con Alta fidelidad, sólo que descartando toda la ambición, el talento, la originalidad, la chispa, la calidad en definitiva que destila ésta. Ambas tratan sobre una tienda de discos en la que deambulan frikis irredentos; se acabaron las similitudes. [Deja de leer esta crítica y ve Alta fidelidad, ganarás más].
Empire Records se deja ver, siempre que no tengas nada mejor que hacer. El problema es que hay tantas cosas interesantes que puedes hacer que ver Empire Records no deja de ser una simple pérdida de tiempo.
Tiene la ventaja de no ser muy larga.

¿En qué estaban pensando Woody Harrelson y Kiefer Sutherland cuando decidieron participar en esta película? Bueno, es imposible saber a ciencia cierta lo que le pasa por la cabeza a un actor de Hollywood. Yo, particularmente, tengo una teoría. Mi teoría, perdóname la pedantería, se basa en una escena que imaginé viendo esta película:
Lo que imagino es a Woody y Kiefer en una bar de Beberly Hills un sábado por la noche. Ambos tienen un vaso de whisky (doble) delante y otro en el estómago. Woody no para de reírse y contar chistes y de vez en cuando echa una mirada de reojo a una rubia que está al otro lado del local. Kiefer está un poco deprimido porque se acaba de acordar de Julia Roberts y se dedica a asentir con la cabeza y sonreir irónicamente. Pide otra ronda. Woody, sin saber muy bien por qué, movido por su propia labia, comienza a hablar de su infancia en Texas. Kiefer le interrumpe para decir que curiosamente esa misma mañana ha recibido un guión sobre dos vaqueros texanos que viajan a Nueva York para salvar a una chica. Qué casualidad, dice Woody, a él también se lo han enviado. Siguen bebiendo. Tres copas más tarde los dos están un poco pasados y partiéndose de la risa. Woody dice que podrían hacer esa peli juntos, aunque sea una chorrada, sólo por hacer el tonto. Kiefer responde que genial, que sería divertido. Con la siguiente ronda despiertan a sus respectivos agentes para decirles que participarán en la película. Cuando llega la última copa, Kiefer está que no se tiene en pie y Woody llama a un taxi para él. Se despiden y Woody vuelve a entrar para hablar con la rubia. No la encuentra, pero encuentra a una morena.
A la mañana siguiente, al despertar, tienen tanta resaca que se les olvida llamar a sus agentes para anular su participación en la película.
Unos meses después los encontramos en medio de Nueva York, con sombrero texano y maquillaje extra para cubrir las ojeras, ultimando una película que los programadores de televisión pensarán que es ideal para cubrir el horario de sobremesa de un domingo cualquiera.