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España España · Valladolid
Críticas de rub92sanchez
Ordenadas por:
20 críticas
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5
19 de junio de 2016
72 de 88 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quedé fascinado con Drive. Detesté Only God Forgives. Y The Neon Demon me ha dejado frío.

Sabía lo que iba a ver: una película concebida para dar rienda suelta a la forma por encima del fondo. Sin embargo, esto es cine, y por mucho que una de las dos partes sea de calidad supra, la otra tiene que ser como mínimo digerible para terminar con una buena película.

El mayor problema recae en la repetitividad de la filosofía que Nicolas Winding Refn nos quiere vender: en la sociedad moderna no es que la belleza lo sea todo, sino que es la única cosa que importa. Secuencia tras secuencia, acto tras acto, es lo único de lo que se habla. Habrá personajes que aparezcan y desaparezcan sin dejar una impronta, sin transmitir o proponer otros puntos de vista.

Incluso la transgresión final sabe a poco debido a que no es más que una de las tantas repeticiones del argumento, que nos hace preguntarnos ¿en serio hacía falta ese broche final?

En resumen. The Neon Demon puede llegar a ser disfrutable visualmente, eso no se puede discutir. Pero la película podría ganar enteros si se revisitara su argumento y los personajes secundarios sirvieran para ayudar a entender diferentes puntos de vista aparte del que se nos presenta. Por lo tanto considero que se trata de una película fallida.
rub92sanchez
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8
4 de junio de 2016
43 de 59 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si estás leyendo esta crítica antes de ver la película, cuidado. Estás a punto de ver una gran película, pero que no te engañen, esto no se trata de un thriller, o de una historia de venganza. "Elle" es una comedía, una comedia negra y ácida, eso sí. Al principio no se nota, la película abre con la escena de la violación que sirve de punto de partida al resto de la trama, pero lejos de encajarse en una trama mil y una veces revisitada, Verhoeven nos comienza a mostrar el mundo que rodea a la protagonista (enorme Isabelle Huppert, pero como eso no es nuevo tampoco entraré en más detalles).

A cada paso que damos, a cada miembro de la historia que se nos presenta, todo se vuelve más oscuro y sucio, y sin embargo, la comedia se hace cada vez más evidente. Decir mucho más sería entrar en zona de spoilers y quitarle todo el disfrute que la película tiene por ofrecer, y como el único objetivo de esta crítica era avisar, será mejor dejarlo aquí. "Elle" es cine de calidad, y para disfrutarlo tienes que saber que lo que vas a ver no es convencional.
rub92sanchez
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6
31 de octubre de 2012
36 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
He aquí un claro ejemplo, señoras y señores, de cómo NO debe de contarse una historia. He aquí un ejemplo de que el cine no se vale únicamente de un buen guión y de unas actuaciones que valgan la pena. He aquí un ejemplo de que la dirección es dura y de que la forma vale tanto como el fondo. He aquí una película que llega al espectador pero no. He aquí un quiero y no puedo.

"El ladrón de palabras" no es una mala película (es más, supera a la media) pero entristece ver como unas ideas tan buenas se ven arruinadas por no saber cómo contar una historia. Hay demasiada voz en off, demasiada historia dentro de una historia a lo largo de toda la película.

También es justo decir que es la primera película como directores de Brian Klugman y Lee Sternthal, autores del guión de TRON (otra película con buenas ideas que se pierde por el camino), y los principios no son fáciles. Por lo que debutar con una película de la calidad de "El ladrón de palabras" debe tenerse en cuenta, y habrá que apuntarse sus nombres para futuras ocasiones.
rub92sanchez
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9
10 de junio de 2019
34 de 43 usuarios han encontrado esta crítica útil
Que grande es el cine. Poder estar en una sala, con otras tantas personas, sincronizadas, sintiendo miedo juntos, manteniendo los momentos de tensión con una mano en el pecho juntos, llorando juntos, riendo juntos...
La última película de Bong Joon-ho (por favor, por favor, haz muchas más) transmite todo eso. Y lo hace con una sucesión de giros argumentales que dan tres mil vueltas de campana y sin embargo funcionan a la perfección. Parece casi un milagro. Donde cualquier otro director se escalabraría de forma estrepitosa, este genio coreano mantiene pegado al espectador a la pantalla sosteniendo todo el argumento, hasta sus últimas consecuencias, con una facilidad pasmosa.
Pero no sólo eso, para sostener una trama así hace falta que los actores también estén a la altura. ¡Y vaya si lo están! Del primero al último consiguen convencerte de que las locuras que estás viendo en la pantalla grande son completamente plausibles, y de que la lucha de clases coreana es tan salvaje como en cualquier otra parte del mundo. Y de que si todo esta tan mal, al menos aún nos quedará el cine.
Y no leáis mucho más sobre ella, id al cine lo más vírgenes que podáis. Dejaos arrastrar por el diálogo y las imágenes, que si hay quien dice que es muy larga, a mi se me ha hecho muy corta.
rub92sanchez
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8
24 de octubre de 2012
31 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Josh Radnor está empezando a realizar la ardua tarea de dejar de ser identificado por un personaje de por vida. Con su primera película nos introdujo su mundo, un mundo simple, sin complicaciones, algunos dirán que es ese mundo mil y una veces visto en distintas películas americanas. Supuso una revelación pero (por lo menos yo) se le seguía considerando como Ted Mosby.

En Liberal Arts repite la jugada, pero ejecutándola de manera precisa (ni se pasa ni se queda corto). Todo ya ha sido visto en multitud de ocasiones, pero queda un regusto dulce debido al enfoque que toma la historia a lo largo de la película. Y ahí es donde la película gana, porque el cine es eso, contar una historia a unos espectadores. La trama puede ser regular o buena, pero si está bien hilado y bien contado cualquier argumento mejora.

También cabe hablar de Zac Efron, que se gana parte de mi respeto (quizá a nadie le importe, pero lo que más me temía de esta película era su aparición) con un papel que, aunque corto y un tanto superficial (no digo mucho más que hoy en día cualquier cosa es un spoiler) consigue hacer que te olvides de sus anteriores papeles y lo consideres como un actor desconocido y por explotar.

Por lo tanto, una película que libera a dos actores como Josh Radnor y Zac Efron de sus respectivos encasillamientos, que está bien narrada, que te hace reír de vez en cuando y tiene un argumento aceptable, merece al menos tenerla en cuenta dentro del panorama fílmico actual.
rub92sanchez
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