La escena en blanco y negro, desde mi punto de vista, es probablemente la mejor escena de la película. Gran referencia a las películas de antaño y muy buena ambientación.

Pero esta relación, al contrario que en Rain Man, no se ve que evolucione en ningún momento. No se muestran escenas donde podemos ver como la relación entre ellas se hace más fuerte con el tiempo. Lo que sí se muestra son todas las insinuaciones por parte de la hermana de dejar a Music y huir de la situación en que se encuentra, hasta el punto de casi dejarla en un centro por discapacidades mentales. Se le da más relevancia a esta pseudo-relación amorosa que tiene con Ebo, el vecino que ha estado acompañando y cuidando de Music durante años.
Sobre la información que se nos da del espectro autista, no es del todo incorrecta de manera teórica. Sí, el personaje tiene problemas para comunicarse, tiene una hipersensibilidad sensorial, tiene comportamientos rígidos y ritualistas, tiene una fascinación por un tema concreto (los perros)... No se puede negar que querían construir un personaje con autismo.

El problema del film en relación con los TEA radica en la deshumanización de esta sintomatología. Es sorprendente el hecho de que en ningún momento de la cinta se nombre la condición de la protagonista como ‘autismo’, ‘Trastorno del Espectro Autista’ u otros términos similares, sino que la presentan como una niña “mágica” que ve el mundo de una “manera especial”. Al presentarla al público de este modo, Music cae en un punto entre la romantización y la caricaturización del espectro autista.

Las escenas musicales tampoco se salvan. La película cuenta con múltiples escenas musicales que representan la visión que tiene Music de aquello que lo rodea y como ella percibe todos estos estímulos. Sin entrar en el debate de la calidad musical de la cinta, estas escenas han sido criticadas por su falta de sensibilidad ante las personas dentro del espectro autista. Los colores, luces, sonidos y movimientos espasmódicos e irritantes con las que se presentan pueden causar ataques de ansiedad en ciertas personas con TEA con hipersensibilidad sensorial.

Pese a ser una producción con mucho trabajo técnico para las escenas musicales, con actuaciones bastante contundentes por parte de Hudson y Odom Jr., y con una estética característica y una buena intención detrás, la película objetivamente es mala, más allá de su trato sobre los TEA.
Es indudable que la intención con esta película era poder generar debate en torno a los TEA y darles visibilidad. Y lo ha hecho... Pero por todas las razones equivocadas.
Es una lástima como ha sido el desenlace de esta producción que tardó 4 años en completarse. Podría haber dado mucho más.

De meter a un personaje asiático con el fin de únicamente reírse de él ya ni hablemos... En serio ¿Qué pintaba ahí ese personaje? Nunca lo sabremos.

El personaje de Penny Lane, es muy, muy plano. Sin un trasfondo personal, cuesta mucho entender su finalidad en la historia, aparte de ser el interés romántico del protagonista y originar un triangulo amoroso bastante innecesario entre el chico y el guitarrista (no soy capaz de recordar sus nombres).

Pero lo que flojea es el guión. Desde la formación de la banda hasta la grabación de Bohemian Rhapsody, hay muy poco trecho; toda la historia previa es comprimida para que entre dentro de los 134 minutos que dura. Y digo yo, si tanta prisa tenían en ver cómo creaban Bohemian, ¿no era mejor empezar desde ahí directamente? Por que ya te digo, te resumen unos 5 o 6 años de carrera artística en menos de 15 minutos. Hasta ese punto, todo pasa muy rápido.
Al entrar en los 80s, todo se vuelve muy lento en cuanto a la historia interna de Freddie (a mí personalmente, que te hablen con detalle de su vida es lo que me ha parecido más interesante). Pero si algo me ha dejado un poco perpleja al acabar la película ha sido el final (SPOILER ALERT)
Yo esperaba ver en el final la muerte de Freddie o algo que diese a entender su muerte, pero lo que te encuentras es una "adaptación" del Live Aid de unos 10-15 minutos muy bien realizada, tengo que decir. Al terminar esta, se encuentra un texto que habla sobre la muerte de Freddie en 1991 y a continuación los créditos.
¿De verdad?
A ver. Obviamente, el Live Aid es uno de los momentos cumbre de Queen, pero, ¿ya he dicho que ha durado entre 10 y 15 minutos? ¿No hubiera estado mejor usar esos minutos para darle un "final de verdad" a la cinta? La verdad me ha dejado la impresión de ser un film sin final.
Pero yo tengo dos críticas: una es la crítica como fan de Queen y la otra como fan del cine. Aquí planteo esta segunda. ¿Cuál es mi opinión cómo fan de Queen?
Pues me ha gustado, me ha parecido una cinta entretenida y fiel a la realidad dentro de lo que cabe. Las actuaciones me han parecido sobresalientes, especialmente la de Joe Mazzello cómo John Deacon. Si no te gusta Queen, probablemente le veas más contras que pros, pero si eres seguidor/a de esta grandiosa banda, puedes quedarte satisfecho e incluso emocionarte en algunos momentos.