La primera reacción de muchos de nosotros después del magnífico final que fue “Toy Story 3” al anunciarse esta cuarta entrega fue “¿para qué? ¿es necesaria?”. Por supuesto que no era necesaria, como, aunque nos duela, absolutamente ninguna película. ¿Qué para qué? Para contarnos una entretenidísima historia que poco o nada recicla de sus antecesoras, aunque las complementa en cierta medida.

Woody se ha entregado por completo a su nueva dueña, convencido de que el deber de todo juguete es asegurar la felicidad del niño al que pertenece. Está vez incluso está más que dispuesto a asumir su rol de secundario, agravado con la llegada de su nuevo compañero, Forky. Pero antes o después tendrá que enfrentarse a la dura realidad, que su nueva dueña no es Andy y que es hora de dejar el pasado atrás y abrirse a horizontes nuevos. Está película, más que disfrutable para los más pequeños, pero claramente pensada para un público mayor (como viene siendo costumbre por parte de Pixar) nos habla de avanzar, no de terminar un ciclo y comenzar otro exactamente igual, si no de asumir que el final ha llegado para siempre y de nada sirve intentar repetir esas vivencias que no volverán, privándose así de la oportunidad de descubrir otra gran versión de nosotros mismos.

Añadámosle la gran cantidad de personajes secundarios presentados que, además de ser muy divertidos, sirven, en muchos casos, para tocar más temas muy maduros.

Todo esto servido en una aventura emocionante y muy bien estructurada, en la que solo te puedes tomar algún respiro para reírte a carcajadas. A destacar también el potente poderío visual.

Una de las imprescindibles de este año.

Después de la tremenda sacudida que fue " vengadores: Endgame", el UCM se adentra un poco más en lo personal y cotidiano (sin renunciar a la espectacularidad y a la acción, esto sigue siendo cine de superhéroes) en esta segunda entrega en solitario del trepamuros.

El Jóven superhéroe tendrá que lidiar con la alargada sombra de su difunto mentor ahora que, tras la marcha de Tony Stark, no son pocos los huérfanos de sus ya mitificados vengadores que quieren más Spiderman.
Sin embargo, el muchacho bajo la mascara solo piensa en sus vacaciones por Europa y en declararse a MJ, pese la presencia de unos villanos que, a pesar de poner al protagonista en más de una situación comprometida, dejan bastante que desear, haciendo que las maravillosamente ejecutadas escenas de acción se vuelvan algo insípidas, algo que se nota mucho más hacia la segunda mitad de la cinta, donde el conflicto contra estos antagonistas cobra más importancia, a la vez que vemos como el viaje hacia la madurez del héroe, interpretado por un acertadísimo Tom Holland, no llega tan lejos como cabía esperar.

Uno de los mejores momentos de esta divertida película, que funciona mejor como comedía romántica juvenil que como aventura superheroica, está donde no le corresponde: después de los créditos.

Un profesor que decide dejar su oficio asumiendo la culpa del una tragedia que poco tiene que ver con él. Un padre que está dispuesto a todo por procurarle el mejor de los futuros a su querido hijo. Un japones completamente entregado al devenir de su sociedad. A través de esta historia, el maestro Yasujiro Ozu reflexiona sobre el amor de un padre; sobre los fuertes lazos con su hijo, a pesar de la distancia; y también sobre esa laboriosidad y honor admirables tan propios de los japoneses.

Son esas tristes contradicciones lo que mantienen constantemente el interés en “Había un padre”, es el constante sacrificio de su ejemplar protagonista lo que nos mantiene enternecidos durante sus 90 minutos a pesar de su ritmo pausado, tan propio del más bello cine costumbrista de Ozu, pero tan impropio de los tiempos que corren.