Después del éxito obtenido por su participación en “Dos noches con Cleopatra”, no solo mejoro su situación económica también su prestigio. “Atila hombre o demonio” de 1.953 bajo las órdenes de Pietro Francisci un film histórico-aventurero la cuál la lanza con toda la generosidad disponible de quien debe todavía recorrer un largo camino. Aún sabiendo qué va a tener a su lado actores de mucha experiencia y prestigio como lo era Anthony Quinn, no duda un solo instante en aceptar estos retos. Es todo un deleite observar en esos años juveniles a la Loren como derramaba sex-appeal por todos sus poros. De la mano de Dino de Laurentis y Carlo Ponti (que luego será su esposo) le escogían sabiamente qué tipo de películas le convenían con la esperanza “que su producto” fuera observado en Hollywood.
Fue un enorme éxito de taquilla, ganando $ 2 millones en los primeros diez días de su estreno.
Hace pocos días les presente a un grupo de estudiantes de séptimo grado esta producción y salieron fascinados con la belleza de esta mujer, me acosaron a preguntas sobre ella. Aunque reconozco que causo risa algunos efectos especiales, es entendible conociendo lo que se hace en la actualidad en ese aspecto.
Que viva el buen cine

El nacimiento de este mito cinematográfico ya es bien conocido por muchos, tanto que hasta sacaron su biografía en T.V. Después del matrimonio con Carlo Ponti, con gran éxito rueda en poco tiempo “Aida, noches de Cleopatra y Atila: hombre o demonio” todo esto en 1953. La primera le aporto el que su nombre se conociera aún más y varios miles de liras ya que consiguió el dinero necesario para comprarse un apartamento de cinco habitaciones en Roma, para ella, su madre y su hermana María. El lanzamiento de la película en Roma fue todo un acontecimiento ya que era especial interpretar a la soberana de Egipto. El director Mario Mattoli intentó dar una imagen diferente de Sophia creando para ella el papel de la reina egipcia. Esta interpretación abría el ciclo de películas históricas, donde le correspondería encargar papeles de mujer aguerrida y audaz.
Por momentos la película causa risa si ya hemos visto interpretaciones de la Colbert o de la Taylor en este mismo papel y con decorados de cartón y papel mache. Algunas actuaciones tragico-comicas que causan más pena que gloria pero lo que salva la producción es la presencia de la Loren con cada aparición se llena la pantalla, tremenda presencia de cuerpo, belleza y por el momento un poco de talento.

Que viva el buen cine.

Al principio la película se presenta como un triángulo amoroso entre la misteriosa Melanie Daniels, el apuesto abogado Mitch Brenner y Annie Hayworth en Bahía Bodega. De nuevo el maestro se apoya en un relato de Daphne du Maurier, como ya lo hiciera con “Rebeca”. La secuencia en que los pájaros se van acumulando detrás de Tippi Hedren mientras está sentada en el banco de la escuela, es uno de los momentos más inquietantes de la historia del cine. El final es distinto de la idea original de Hitchcock, que quería acabar con un plano macabro en el que se mostrará el pueblo sometido a la fuerza de las aves. Hay que destacar la calidad plástica del filme, con una excelente fotografía de Robert Burks y un equipo de trucajes visuales de muy buena calidad para la época. La banda sonora de la película está integrada exclusivamente por el ruido real de aves mezclado con sonidos electrónicos.
El presupuesto de la película fue de 2.500.000 USD y recaudo solo en los estados unidos 11. 400.000 USD.
Hitchcock omitió deliberadamente toda explicación al comportamiento de las aves. Sabía que eso creaba mucha mayor inquietud en los espectadores. También suprimió el clásico "The End" del final, para lograr que el tormento del público continuara aún después de acabada la película.
Maravillosa la Hedren con ese traje clásico obra como siempre de la inigualable Edith Head.

Que viva el buen cine

Que más se podrá escribir y decir sobre esta monumental obra. Con esta película de 1960, Hitchcock consigue convertir lo que sobre el papel era una tonta historia de terror con referencias psicológicas en una de las experiencias cinematográficas más impresionantes de la historia del cine: la minuciosa planificación de la escena del asesinato de Janet Leigh en la ducha, es al mismo tiempo, uno de los momentos más poéticos de la carrera del director, con el sublime encadenado que la culmina entre la imagen del desagüe por donde se vacía el agua ensangrentada y el ojo abierto de la víctima, vacío de vida, mientras la cámara gira en espiral a su alrededor. Es la única película o al menos que yo recuerda donde la protagonista muere en los primeros 40 minutos, lo que sigue gira entorno a su persona.
Para destacar la banda sonora que ya se ha convertido en objeto de referencia y hasta de culto, las actuaciones de Vera Miles y John Gavin.
Que viva el buen cine.

Ya en la década del 70, en el cine mejicano estaban apareciendo una nueva generación de comediantes teniendo como base al gran icono “Cantinflas”, algunos de ellos conservando el aspecto rural pero a la vez el urbano que tanta fama le dio a este gran comediante. Algunos como: Capulina, la india María, etc.
Algunos críticos han opinado que “El Ministro y yo” fue un intento de “Cantinflas” por tratar de cambiar su imagen de un tipo de la élite de México, para volver al contacto con la gente del común. La representación realista de un ministro del gabinete simpático y el nombramiento de un improbable "plebeyo" a una posición de poder no resuenan con el público.
Que viva el buen cine.