(*) acabó tempranamente muerto por su propia temeridad.

Es la primera vez que Tarantino monta la pelicula de forma casi exclusivamente lineal, y ese casi es por un par de ocasiones: la escena del KKK (que es un paréntesis, un gag), y la de la cabalgada hacia Candyland, que intercala un flashback fragmentado que, siendo sincero, resulta innecesario y caprichoso.
Es la primera vez que Tarantino deja todo el punto de vista en manos de un solo personaje. Durante toda la película solo sabemos lo que Django sabe y vemos lo que ve, con las excepciones de la mencionada escena del KKK, los breves momentos de Stephen con Candie y Broomhilda y el momento (buenísimo, por cierto) en que el doctor Schultz adquiere todo el protagonismo para morir. Vehicular todo el relato a través de un solo punto de vista con excepciones tan puntuales, escasas y, algunas de ellas, veleidosas, la cargan de una rigidez que coarta la naturalidad tarantiniana.
Es la primera vez que Tarantino despoja a un personaje principal de toda personalidad. Me refiero a Broomhilda, que no tiene una sola oportunidad de participar para nada en la historia más que ser el premio de la cruzada del protagonista. De ella solo sabemos su nombre y su estado civil ¡ah! y que habla alemán. Ríe cuando está contenta, llora cuando está triste y se aparece de vez en cuando en la cabeza de Django para que nos acordemos de ella. Nada más. El maletín de Pulp Fiction tenía el mismo peso.
Es la primera vez que algún diálogo suyo me cansa. Abusa de su toque, en algunas ocasiones brusco o amanerado y deja ver demasiado la mano del autor.
Es la primera vez que Tarantino coquetea con el autoplagio. Siempre ha tenido guiños y tics que dejaba en alguna escena en casi todas sus películas como una firma; pero el anticlímax calcado de la escena de Kill Bill cuando la novia observa triunfante a sus enemigos vencidos desde lo alto y dice quién puede marcharse y quién no me pareció una autorreferencia demasiado transparente.
Es la primera vez que una película suya no me llega al sobresaliente.

Ayer vi El Maquinista (ojo si no la has visto que hago Spoiler también), un thriller psicológico realizado tres años antes que esta y cuya respuesta a la paranoia del protagonista es haber reprimido el recuerdo de haber cometido un crimen en el pasado ¿Suena?

Y mientras El Número 23 ofrece una trama torpe y liosa, con un estilo pedestre casi videoclipero y hace que la conclusión parezca forzada y artificial, El Maquinista, sin ser perfecta, ofrece una trama con sentido y lógica a través de un estilo superinmersivo muy cuidado y hace del final la cristalización de todo lo mostrado hasta entonces.
Además, aunque en mi opinión Jim Carrey da la talla, poco puede hacer al lado de la auténtica metamorfosis lograda por Christian Bale en forma de una raspa grimosa hecha polvo que en todo momento da la sensación de estar al mismo borde del colapso.

Por muchas escenas malas que tenga y lo malo que es en conjunto, todo ello palidece ante el colofón. Si no has visto la serie queda ridículo. Si sí la has visto es una patada en el hígado:
Tony Soprano, el mismísimo Tony Soprano, entra en la mafia por una promesa de meñique que hizo de niño.
Has leído bien.
Ese es el final que nos regalan...
Hasta ese momento pensaba que solo había malgastado dos horas de mi vida, pero esta película tuvo el detalle de aprovechar su último minuto para escupirme en la cara. Gracias guionistas, así os pase un cortacésped por encima.

El estilo de narrativa a lo matrioska ha sido una constante en su obra, pero nunca había hecho tanto hincapié ni había salido, entrado y vuelto a salir de un estrato a otro con tanta desenvoltura, nunca el comedimiento de los actores había resultado tan yuxtapuesto a la magnitud de los sucesos que viven, nunca ese cálculo del espacio y su estética había sido hilado tan fino, nunca la fotografía más meticulosamente estudiada, nunca una coreografía de tantos puntos de vista desplegada.
El narrador del documental; el dramaturgo, el director y los actores, moviendose en un frío blanco y negro nos presentan una realidad de cartón-piedra muy vistosa en la que aparecen, a saber, el abuelo, el padre y el hijo, las mellizas y la madre en el tupperware; los jóvenes genios y sus respectivos padres, la actriz famosa, los militares, los científicos, los boy scouts, la profesora, los músicos, el hostelero, el mecánico, la camarera. Todos ellos han coincidido en ese lugar por una multitud de motivos (tutores, acompañantes, trabajadores, rezagados del último tren...) pero hay una razón común por la que allí están y por la que el propio lugar siquiera existe, que no es otra que el asteroide.
¿Y qué ocurre? que viene un elemento extraño, un alienígena, y se lo lleva, dando al traste con la normalidad y echando a rodar una bola de nieve que atrapará a los personajes y sacudirá Asteroid City al completo, aislándola del mundo primero y atrayendo los focos de todo el mundo después hasta que el pedrusco sea devuelto y la mentada normalidad, con sus hongos atómicos en el horizonte, sus esporádicas persecuciones y tiroteos y su drama humano, quede restaurada y libre del limbo y del circo en el que por la visita extraterrestre había devenido, aunque ya nada vaya a ser igual.
Aunque venga un alien, aunque se nos escacharre el coche, aunque perdamos un tren, aunque nos enamoremos, aunque no seamos todo lo que queramos ser, aunque nuestros seres queridos mueran, nos dejen o nos fallen, aunque algo que no entendamos nos ponga en situaciones de las que no estemos seguros de saber salir, aunque podamos tomar fotos bajo fuego de artilleria pero no manejar nuestras emociones, aunque por momentos podamos tener la sensación de que todo es un decorado a punto de tambalearse, aunque a veces no sepamos bien si hemos despertado o seguimos durmiendo, aquí seguiremos y aquí hemos de vivir y más nos vale estar a tiempo y atentos cuando nos toque decir nuestra frase.

PD: Lo único que puedo reprocharle de veras, pero esto es culpa de la producción, no de la ejecución, es el exceso de estrellas. Algunos tienen papeles tan pequeños que más bien habria que llamarlos cameos y distraen más que otra cosa, pero no me extraña que tantos quieran poner en su currículum haber trabajado con Wes Anderson.