Es una de las mejores comedias de la productora, con tal éxito que mereció una segunda parte. Ingeniosa, disparatada, fantástica, no sólo es una comedia, sino también ciencia-ficción. A pesar de su humor blanco y de su optimismo, consigue interesar de principio a fin, pues los diálogos y las imaginativas situaciones y gags superan el estupor del espectador de hoy ante este tipo de productos. Un profesor de universidad se encuentra tan absorto en sus investigaciones que olvida hasta casarse, pero a cambio descubre una sustancia que le permite ganar partidos de baloncesto, volar e incluso alarmar al Pentágono.
El argumento está bien aprovechado, destacando secuencias como la del especulador que rebota hasta las nubes, los saltos del científico, las imposibles jugadas del equipo de la universidad y los espectaculares choques de un coche de policía.
La película es de Fred Mc Murray, que interpreta idealmente su personaje de sabio despistado, bien apoyado por excelentes efectos especiales y por el encanto de Nancy Olson. Nada que ver con las artificiosas tonterías que posteriormente produciría la Disney. "Un sabio en las nubes" pertenece a esa serie de buenas comedias de los sesenta, como "Los robinsones de los mares del sur", "Tú a Boston y yo a California" o "Un gato del FBI". Me extraña que hoy esté un tanto olvidada.

Un pelotari fracasado y obsesionado por salir de la miseria (Jorge Mistral) intenta hacerse rico robando a unos ladrones las joyas que han robado a su vez y que viajan en tren, en un paquete. Con esa base de partida Rovira Beleta realiza un film negro neorrealista, ambientado en el Rastro y en una triste corrala, con personajes convincentes y originales, desde el joven ingenuo que cree practicar un juego divertido (Vicente Parra) al propietario de una tienda de antigüedades que financia delitos (Carlos Casaravilla), pasando por un delincuente aficionado que padece vértigo (Ignacio Bálsamo), una cantante y bailarina que no sabe de quien se ha enamorado (Mara Berni) y una vendedora de gafas de segunda mano (Marisa de Leza) que ama inútilmente al hombre que no puede corresponderle.
La frustración general preside el film y se concentra en el drama del jefe de la banda, quien se ve obligado a matar continuamente para evitar que le detenga la policía, aunque personalmente lo lamenta. No es un ladrón ni un asesino, sólo un triunfador humillado que trata de recobrar su antigua dignidad. También es un hombre de los que no se rinden, aunque se quede sin amigos, sin su amante; aunque la policía le acorrale. Y que lo traiciona todo por su ambición de ser rico.
El film no tiene moraleja. El criminal no es malo. La policía cumple fríamente con su deber. Se pierde por una extraña fatalidad. Igual se podía haber ganado. La vida es así: obliga a lo que no se quiere hacer para salir adelante, para no ser un don nadie.
Considero "El expreso de Andalucía" el mejor film de Rovira Beleta y una de las muestras de cine negro más logradas del cine clásico español.

Un film que no recordaba bien ni su director y que sin embargo me parece uno de los títulos realistas más logrados del cine clásico español. Los guiones de Sáenz de Heredia solían mejorar las obras literarias que adaptaba. En éste la novela de Pardo Bazán queda convertida en el retrato de un triángulo amoroso esperpéntico y trágico.
Una especie de bruto de pueblo (Pedro Armendáriz), tras violar a una vecina (Concha Velasco) acuerda con la madre de ésta casarse con ella a cambio de dinero, pero con la condición de que no la vuelva a ver jamás. De esa manera se salva la dignidad de la joven ante los habitantes de la localidad, al tiempo que se la protege de futuros malos tratos. Sin embargo el forzado marido no cumple lo acordado y cuando se gasta el dinero hace chantaje a la vieja para obtener más. La falta de escrúpulos de ese personaje está descrita por el realizador con mano maestra: es un tipo simpático, capaz de tener una amante, amigos y hasta la confianza de los guardias de la cárcel donde le encierran. Engaña a quien le conviene sin el menor remordimiento de conciencia. Mata convencido de que su crimen está justificado. Es una especie de loco al que odia su propio hermano (Manuel Monroy), quien se esfuerza en ayudar a la víctima sin lograr otra cosa que el fracaso.
El miedo de la mujer acosada se trasmite al espectador. Y la impotencia para defenderla expresa brillantemente las ventajas del mal contra el bien. Pues es la misma corrupción de la sociedad la que indulta a un asesino que merecería, por su crueldad y su cínica hipocresía, cadena perpetua o pena de muerte.
"El indulto" no es un melodrama o un folletín, aunque sus ingredientes lo prometan. Es una crónica negra del fatalismo de un carácter malvado, así como una ilustración de que de nada sirve tener la razón cuando se carece de fuerza para hacerla triunfar.
Lo que más conmueve en esta película es el contraste entre las esperanzas de la protagonista de librarse de su verdugo y la astucia con la que éste consigue burlarse de toda precaución y destrozar esas esperanzas.
Ni antes ni después de esta película Sáenz de Heredia escribió y dirigió un guión desoladoramente pesimista como éste. A pesar de algunas fugaces notas de humor, recuerda la áspera visión de la vida de su amigo Buñuel.

Esta adaptación muy libre de la obra de Shakespeare fue un éxito en su día, incluso en Francia, donde se dió él curioso y chauvinista caso de que los distribuidores se quisieron apropiar, en la publicidad, de la autoría del film, pues en los programas que anunciaban el mismo figuraban con preferencia los actores franceses, que sólo interpretan personajes secundarios.
Antonio Román realizo con desenvoltura esta historia mezcla de sátira contra la mujer machista, comedia de gags e incluso película de aventuras. El espíritu del dramaturgo inglés fue traducido al humor español, añadiendo ingeniosos diálogos y disparatadas, pero divertidas secuencias de acción. Ambientado en España y no en Italia, como el texto original, el film conserva su fuerza expresiva, aunque la tesis de que hay de domar a la mujer que quiere dominar al hombre no pueden suscribirla ni las feministas ni los fanáticos progresistas actuales. Pero aparte de que no hay que olvidar que también las esposas maltratan a los maridos, el cine es un arte que debe ser juzgado no por la ideología, sino por su acierto técnico, visual o el nivel logrado en la interpretación. En este sentido todo está bien, destacando un guión muy perfecto, acaso demasiado, al que se le da un tono de farsa que pertenece más al espíritu francés que al español.
Las interpretaciones de Alberto Closas y Carmen Sevilla también destacan. Y finalmente recordemos que Shakespeare es el que presta la idea esencial del film: la mujer que pierde su feminidad y disputa con el hombre tiene la partida perdida.

No se espera de un título prácticamente desconocido que parece mezclar la aventura, el suspense y el triángulo amoroso una expresión tan afortunada de la psicología humana. Ni tampoco unas imágenes tan minuciosamente descriptivas de lo cruel y paradójica que puede ser la vida. El convincente realismo del film se revela en secuencias como un escorpión en un zapato, el fango que sale por la ducha, el brutal y sanguinolento atropello de un policía, la gangrena de la protagonista y el salvaje y sorprendente desenlace, que castiga una buena acción.
En esta historia todo es áspero, doloroso, desagradable, desde hacerse rico hasta enamorarse. En principio se mata sin odio, por necesidad, pero poco a poco los personajes, sumidos en el miedo y la mala suerte, acaban queriendo matar por matar.
No entiendo el olvido de esta magnífica película, que además de profunda es ágil, muy amena, llena de acción y de giros estimulantes. La fuerte personalidad de Anthony Quinn, el brillante cinismo de Ray Milland , la explosiva belleza de Debra Paget y el buen pulso narrativo de Allan Dawn consiguen un resultado estético y temático de primer orden que merece mejor consideración.