El director polaco Pawel Pawlikowski (1957), ha entrado en nuestras carteleras en el último mes con dos películas, La mujer del quinto (2011) e Ida. Esta última, goza de una buena tirada comercial en nuestro país a la vez que ha sido totalmente aclamada por la crítica. De hecho, este film ha sido el gran triunfador del pasado Festival de Gijón llevándose entre otros premios el de mejor película y mejor actriz (Agata Kulesza).

La película nos introduce dentro de la Polonia de los años sesenta donde hay una gran desorientación debida a las reminiscencias del nazismo así como su actualidad socialista y su futuro cristiano. A modo de road movie, asistimos al viaje al pasado y al interior de una joven que quiere hacer los votos y entregarse a Dios y de su tía jueza y liberal, las cuales no luchan tan sólo por conocer los secretos de su pasado sino también de su presente.

Con ritmo pausado, en blanco y negro en formato 4:3 y con una importancia esencial del sonido rompiendo el silencio, la película destaca por su excepcional fotografía, dejando en evidencia el trabajo que hay detrás de todas y cada una de las escenas (casi todas en plano fijo) encarcelando y a veces agobiando a sus protagonistas. Los juegos geométricos son dignos de elogio y los juegos cromáticos jugando con la iluminación convierten a Ida en una delicia visual.

La calma que domina gran parte del metraje es rota en ocasiones por minutos musicales que contrastan con lo que estamos observando a la vez que dejan impasible a nuestra protagonista, como si se tratara de una película del finlandés Aki Kaurismaki. La música clásica ayuda a empatizar son los personajes y a dotar de solemnidad alguna de sus escenas más relevantes.

No obstante, desde mi subjetividad, pese a poseer una de las mejores fotografías del año (sino la mejor), su secuencia de imágenes poderosas y su compenetración musical, en muchas ocasiones Ida se siente como una película distante, que abarca una temática casi bergmaniana pero que no es capaz de romper la frialdad grisácea y el rostro serio de la bellísima Agata Kulesza. No por ello sería excusable dejar de ver y de alabar la cinta que nos ha ofrecido Pawlikowski, una rareza en nuestras salas comerciales.

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Durante el visionado de esta película mi cerebro no paraba de procesar información y razonarla. Intentaba posicionarme en la situación de los diferentes personajes y empezaron las confrontaciones.

La caza me parece una película de lo más paradójica porque el mensaje que quiere darnos es el de que en realidad el fin no justifica los medios mientras que su director, para conseguirlo, hace exactamente lo mismo, su fin justifica los medios (que la película sea de lo más inverosímil para dejarnos claro lo que piensa).

La película no es gran cosa aunque hay que reconocer que es entretenida, tiene cierta trama pasable, algún punto álgido, algún pequeño destello de tensión, pero nada resañable.

El problema llega al final, que me ha resultado de lo más deleznable y estúpido.

Frank nos propone algo muy interesante y es el hecho de compartir estos diez minutos de nuestras vidas observando los diez minutos de la vida de este niño que filmó en 1978. Con este plano secuencia nos sumerge en una concepción del cine que puede costar de entender en occidente y es la utilización del tiempo como personaje de aquello que se filma. Aquello que durante diez minutos ha sido filmado es lo que realmente importa sumado al mismo tiempo que nosotros gastamos en observarlo.

No obstante, a mi personalmente, como experiencia artística me parece una idea muy interesante pero a la hora de visionar el corto no me acaba de convencer. A mi parecer, la idea supera la práctica.

P.D: Andy Warhol hizo algo parecido (salvando las distancias) en algunos de sus cortos.