El sexo explícito en el cine se ha utilizado en los últimos años de diversas maneras, de manera natural como una parte más de la relación (9 Songs), para conocerse (Intimacy), como vía de desahogo (Ken Park), como mera provocación (Fóllame) y hasta para rodar rollos pseudointelectuales (Romance X).
En el caso de A Hole in My Heart, Moodysson utiliza el sexo para degradar a sus personajes y mostrarnos que bajo pueden llegar a caer.
Con un excesivo uso de imágenes impactantes, la película corre el riesgo (y visto el resultado de las votaciones parece que es así) de defraudar al espectador que, ávido de sexo, se encuentra con una propuesta totalmente diferente.
El sentido de la película, el agujero en el corazón del título, no aparece hasta sus escenas finales, pero para ello antes hay que aguantar los 90 minutos que los preceden, cosa que no es fácil de conseguir.

Curioso drama español basado en una desconocida historia real que hubiese resultado más interesante con un director más experimentado. El realizador, debutante en la gran pantalla aunque forjado en televisión, no consigue imprimirle fuerza ni ritmo al relato y cae en los típicos errores de principiante de querer contar demasiadas cosas en una única película (tenemos nazis y judios, franquistas, y guerrilleros, triángulos amorosos, dramas familiares, planes de fugas, de atracos, hasta detalles de cine fantástico) y siempre de manera previsible y tópica, hasta el punto que su tramo final parece completamente irreal para una historia de este estilo.

Pero no todo es negativo, el filme cuenta con la gran baza de tener de protagonistas a las actrices Marian Álvarez y Manuela Vellés que consiguen dotar de intensidad un par de logradas escenas melodramáticas. Por lo demás, se agradece que vayan encontrando su hueco en la cartelera películas españolas de producción más limitada que las que vemos anunciadas siempre en televisión, aunque no sean del todo satisfactorias como ésta.

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Nueva muestra de ese thriller independiente norteamericano que hace de la contención su marca de estilo, el problema viene cuando la tensión no termina de estallar nunca y todo se resuelve con el mismo minimalismo del principio.

Una historia sencilla, llena de perdedores y de planes que salen mal que bien parece un episodio alargado de la serie de televisión Fargo. No está mal pero se esperaba mucho más de esta propuesta.


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Enésima película de infectados/zombies que desesperará a los seguidores de dicho subgénero por su abuso del fuera de campo que hace que apenas se vea alguna muerte y/o mordida en pantalla.

Además, en su segunda mitad le da por querer innovar e introduce varios elementos que ni tienen mucha coherencia ni se molesta en intentar explicar. En definitiva, una pérdida de tiempo.

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Es un placer cuando de repente te encuentras con una película tan cuidada como ésta. Un thriller dramático con una espléndida fotografía y banda sonora que acompaña a un reparto que está inmenso en su totalidad y un maravilloso guión que cuida al detalle hasta al más pequeño de los secundarios y que encima se atreve con una muy acertada (y aplaudida) crítica social. Sencillamente sensacional.

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