La cultura y tradiciones mejicanas inspiran Coco. La particular forma de concebir la familia tanto viva como en mejor vida que tienen en México da pie a una historia de superación, de perseguir los sueños incluso más allá de la vida, de sentirse parte de una familia y de una tradición, y de como todo esto marca a las personas y contra lo que no siempre es posible escapar.
Más allá de lo que aporta la cultura mejicana, que por otra parte hemos visto hace poco en 'El libro de la vida' la película no es más que el resultado de la aplicación de fórmulas que ya hemos visto en otras películas de pixar, pero sin llegar a los niveles de brillantez que en otras ocasiones. No es epatante en lo visual y tampoco lo es en lo argumental, funciona en los momentos emotivos y en algún momento humorístico, pero no va más allá. Se puede catalogar en la serie B del género. Primera división pero mitad de la tabla.

Tras un comienzo dramático, cruel y trepidante que augura un mejor desarrollo, Retorno a casa entre en un bucle repetitivo del que ya no retorna. En un pirmer momento muestra el rechazo social del perseguido, rechazo incluso de su propia hija criada en el régimen, a la que apenas conoce y que apenas le conoce a él y del que quiere eliminar cualquier huella que le relacione con el marginado del sistema y que le perjudique.
Tras ese primer cuarto de hora de metraje narra el regreso del marginado siempre frustrado por la amnesia de su mujer, que sigue amándole, pero no le reconoce después del trauma sufrido en su ausencia. El desarrollo de los intentos desesperados de recuperar a su mujer y que ésta le reconozca es el centro argumental del resto de la obra.
Sin juzgar su valor metafórico con respecto de la situación política china del momento que describe, la película, aunque bien realizada en su inicio, bien interpretada (los tres personajes principales están magníficos), no llega a emocionar, ni transmitir lo que pretende Yimou. Se van sucediendo uno tras otro, los intentos del marido por intentar recuperar a su mujer tornando la película hacia una narración plana y tediosa en la que acabo perdiendo el interés esperando que el final tenga algún mensaje.... o no. Pero ya da igual, el interés se pierde por el camino sin retorno.

La comedia romántica y la vida. Director a seguir, sin duda y actriz que nos vamos a hartar de ver. Cada vez es más difícil ver una comedia que cuente una historia desde la frivolidad y acabe dando que pensar, es un arte difícil, cierto, con fracasos sonados de directores con prestigio no aptos para este sub-arte dentro del arte. Joachim Trier lo hace y bastante bien, se apoya en una gran intérprete que lleva buena parte del peso de la película y que se hace difícil que sea lo que es con otra actriz. Gran mérito es de ambos.
Las tribulaciones de una mujer que se plantea contínuamente su vida, dejándose llevar a veces y saltando al vacío otras veces cuando algo no le llena en sus tambaleante búsqueda de la felicidad, da para mucho, sobre todo cuando los diálogos son interesantes, ingeniosos y tiene encanto la forma presentarlos. La carrera profesional, la pareja, la familia, la infidelidad, la pasión, la muerte y la vida, todo ello cabe. A veces desde la aparente superficialidad se esconde el secreto más profundo de la vida y esta película es una buena muestra de esto.
El gran acierto, creo yo, consiste en mostrar las inquietudes de una mujer hoy en día, su lucha por encontrar una carrera profesional, una pareja con quien entenderse, una estabilidad familiar,.... Todo ello choca con los obstáculos que pone la vida: no todo te va a llenar profesionalmente, vas a tener parejas cuyo mundo te envolverá y no te permitirá ser aquello que serías sin alguien con una vida construida e inamovible. La relación con la maternidad en la mujer actual que mira de reojo a sus antedecesoras familiares y no quiere tener esa obligación que tuvieron ellas y que las ataron a una vida que no pudieron elegir.
Y por último: aquellos caminos que dejas y a los que ya no puedes volver porque tomaste billete de ida y cuando llegaste a lo que es tu cima quieres seguir descubriendo el otro lado de la antes que volver por donde ascendiste.
Parece mucho y lo es, por eso para mí es una de las mejores del año 21.

Cuando se escoge una historia como esta en la que 100 años después de que el expolio y el genocidio se produjese, y la reflexión viene por parte de quienes vencieron, no deja de ser una constatación de que la victoria fue plena, aunque deje lugar a la reflexión en cuanto a las relaciones de propiedad sobre algo que no si no se tiene capacidad para defender, se convierte en polvo que se esfuma.
Bajo este contexto se desarrolla la historia: un pueblo aplastado, humillado al que imponen las normas de unos foráneos cargados de codicia, recibe un golpe de suerte que les convierte en un pueblo respetable (o eso creían) en el mundo que les han impuesto, pero no juegan con las mismas armas y no pueden competir con lo que se define en el film como 'maldad infinita'.
Scorsese plasma con mucha profesionalidad y los alardes técnicos en cuanto a travelings infinitos que siguen a los actores, tomas impecables, vamos, lo que viene siendo una garantía en su cine y las grandes producciones americanas. Tiene también grandísimos actores, DiCaprio, caracterizado como un paleto manipulable y con pocas luces, está brillante, como casi siempre. Y De Niro, bueno, De Niro, parece que lleva décadas haciendo el miso papel, como Scorsese lleva décadas haciendo películas de gansters y esta, en algún momento parece una más, y no supera las que todos recordamos.
Lily Gladstone,, en cambio, es un descubrimiento brillante, sin alardes pero con la contundencia que requiere el personaje.
En resumen: película brillante en muchos aspectos, pero que no llega al nivel de gran película, ni siquiera de gran película de Scorsese. A favor: la denuncia y la constatación de una historia más de la lucha del hombre en armonía con la naturaleza frente a la codicia del hombre blanco, sin límites y sin escrúpulos para preservar su raza por encima de quien sea o de lo que sea y construir un mundo con sus normas que evolucionan según evolucionan sus intereses.
En contra: metraje, en algunos momentos se pasa de un asesinato a otro y de una conversación tío - sobrino a la misma sin justificarse demasiado. Todo esto le resta grandeza a la película a pesar de los grandes medios y el talento que, sin duda, atesoran Scorsese, DiCaprio.... etc. Pero esperaba mayor grandeza de esta película y no la tiene. La grandeza que tuvo, 'Toro salvaje', 'Uno de los nuestros', etc. No llega a esas cotas.

Ridley Scott ha sido autor de películas que han marcado el cine en los últimos 40 años, también de obras menores, y muy menores. Aunque después de Blade Runner la mayor parte de su cine es menor, si es cierto, que, aunque irregular, ha tenido trabajos que han dejado marca en los espectadores. No creo que este sea el caso, sin ser mediocre, tampoco pasará a la historia.
Siguiendo el ADN de este director en cuanto a espectáculo y rentabilidad apuesta claramente por actores con tirón, por la épica de la lucha con espadas y las salpicaduras de plasma y por, el nuevo filón del cine de Hollywood para defender producciones con déficit de originalidad a priori: la perspectiva de género. Esto último llevado a la edad media, puede parecer algo absurdo, no obstante, permite dar un matiz de originalidad a lo que tradicionalmente se ha visto relativo en la forma de ver a la mujer en estas películas, generalmente centradas en la épica heroica y la acción bélica.
Tampoco es que renuncie a esto último, al fin y al cabo hay que ocupar butacas, pero, intenta aportar algo más, lo cual es meritorio, aunque no alcance la brillantez en ningún momento, a pesar de apostar por una narrativa fraccionada en tres partes: 'la verdad según.....', ya utilizada esta forma de contar por Kurosawa en Rashomon, aquí aporta profundidad al presentar hechos que no viven los otros protagonistas o que directamente obvian en su relato y para el resto son importantes. En algún caso la versión de uno y de otro es la misma y vemos prácticamente repetida la escena sin saber muy bien porqué.
La falta de inspiración es patente sobre todo en el reparto, salvando a Driver, que es difícil que esté mal, aunque aquí, la verdad tampoco haya mucha oportunidad de lucirse. El resto del reparto es un tanto limitado en cuanto a su capacidad de hacer más interesante sus personajes de lo que pueda desprender el guión. Destaca en esto Affleck, que la verdad, tampoco es que pudiera nadie esperar algo más de él. El miso caso de Damon, correcto, pero lejos de cualquier atisbo de poder dar algo más. Tampoco Jodie Comer va muy allá, la verdad, no da en ningún momento la impresión de ser una dama por la que alguien pueda perder la cabeza en un par de fugaces encuentros ni tampoco de tener esa personalidad que exige el enfrentarse a una sociedad basada en el poder eclesiástico, el honor, y las luchas a lanzadas, mazos o lo que tercie.
Con todo y con ello, se deja ver, no aburre, y sobre todo, hacer reflexionar sobre los valores de una sociedad como la medieval y el contraste con la actual.