Nadie abordo el tema de la Segunda Gran Guerra con sus consecuentes derivaciones sociales tan claramente como Vittorio De Sica, un cine que expone sin tapujos toda la pesadilla que significó los horrores de la guerra para tantos seres humanos, Sophia Loren en el papel de su vida, encarna una mujer típica de la clase media baja de origen campesino que emigra a la ciudad para luego de unos años tener que volver a sus raíces, a su pueblo natal, con la idea de proteger a su hija, de un guión original de Alberto Moravia, la película sirve también para admirar la excelente actuación de un novel Jean-Paul Belmondo, muy creíble también el trabajo de Eleanora Brown, quién después de esta película desperdicio su talento haciendo comedias sin ningún suceso.

A pesar que la película basada en una novela del escritor ruso Boris Pasternak fue producida en 1965, en plena guerra fría, y que la misma evidencia un marcado sesgo contra la revolución rusa, es cierto también que la producción y puesta en escena es impecable, solo el mano a mano entre Omar Sharif y Julie Christie merece verla, una película épica desde todo punto de vista, una historia de amor que traspasa tiempo y fronteras donde el entorno es simplemente accesorio, y como si todo lo anterior fuera poco, la música del maestro Maurice Jarre le sugiere constantemente al espectador, que el amor ... al final de cuentas, es lo que verdaderamente importa.

La original ‘Ultimátum a la Tierra’ es uno de los clásicos de cine de ciencia ficción, dirigido en 1951 por Robert Wise, protagonizado por Michael Rennie y Patricia Neal marcó un hito en esta clase de películas y hoy en día es objeto de culto para los amantes del género.
Se podría suponer que el `remake` del 2008 de Scott Derrickson podría presentar novedades importantes, al menos en el plano de los efectos especiales pero no llega ni a eso, hasta es tonto pensar que a estas alturas un soldado dispare un rifle convencional a una nave espacial, pero en esta película sucede, además el mensaje que quiso dejar el autor de la novela que dio origen a la historia Harry Bates, era que un ser muy evolucionado llega a advertir a los seres humanos que deberíamos aprender a convivir pacíficamente y no a destruirnos, algo que desvirtúa esta nueva versión que enmarca a la raza humana en un simple virus que debe ser desaparecido por una raza superior, para peores la acartonada actuación a lo Matrix de Keanu Reeves no ayuda mucho, definitivamente es mejor la primera versión de Robert Wise.

Película narrada con una gran ternura, que denuncia las injusticias del racismo que se daba o se sigue dando en una gran parte de la sociedad americana, no exenta tampoco de un alto grado de misterio casi mística muy al estilo del escritor Stephen King. La película adaptada de la novela ganadora del Premio Pulitzer escrita por Harper Lee, que curiosamente solo escribió esta obra, esta cargada de intensas narraciones y diálogos que no a pocos les recuerdan sus andanzas de niño, con Gregory Peck demostrando que podía hacer también otro cine que no fuera western o bélico, Mary Badham con un gran talento infantil al que todo el mundo le augura una larga trayectoria lamentablemente no trabajaría más que en otra película, importante la juvenil presencia de Robert Duvall en uno de sus primeros trabajos, definitivamente un filme para ver en familia.

Típico filme de los tiempos de la Segunda Guerra Mundial, donde se combinaba el orgullo de las familias que veían a sus hijos partir a la guerra, con la tristeza que generaba el impacto de sus muertes, pero donde todo parecía aceptarse en aras del patriotismo, dirigida por Clarence Brown y basada en la amena novela de William Saroyan, la película estuvo nominada a cinco premios Oscar entre ellos a lo mejor película, además, de la cuarta nominación de seis que obtuviera Brown, aunque nunca pudo ganar ninguna, a este director siempre se le reconoció que pudo superar la difícil transición entre el cine mudo y el sonoro, convirtiéndose en un excelente creador de actores, siempre tuvo la habilidad de proveer a sus estrellas de un enorme instinto de interpretación y normalmente aceptaba las sugerencias de ellos en las escenas, esto facilitaba que sus películas se mantuvieran por lo general dentro de diálogos naturales, no obstante, en “La Comedia Humana” el realizador falla en darle más consistencia a la trama y esta termina en parecer una recopilación de historias casi independientes, donde el único hilo conductor parece ser la marcha de un miembro de la familia Macauley a la guerra, eso sí, ayuda bastante para sostener la película el trabajo de un jovenzuelo Mickey Rooney, en el papel de un personaje muy simpático y entrañable, que le quedaría como traje a la medida.