El film de Steven Spielberg se podría resumir en una palabra: INMEJORABLE. Por si alguien pensaba que tras la creación de películas como “E.T., el extraterrestre” o las primeras entregas de “Indiana Jones” o “Jurassic Park” el señor Spielberg no podía superarse, aquí está la clara prueba de que estaban equivocados.

“Schindler’s List” es mucho más que una película; se trata de una enseñanza, una demostración de hasta qué punto puede llegar el cine a conectar con la realidad. Steven Spielberg nos da una lección de cómo debe narrarse un hecho tan horrible como fue el holocausto judío y nos ofrece una auténtica obra maestra hecha imágenes. Espectacular, necesaria, emotiva, cruel cuando debe serlo, tierna y hermosa cuando lo requiere y, resumiendo en una palabra, perfecta.

No voy a entrar en el tema de decir que sea la mejor película que haya visto en mi vida, pues tendría que tener en cuenta innumerables cosas y existen verdaderas obras de arte en el mundo cinematográfico; pero lo que sí diré es que pocas películas he visto que consiguieran emocionar al espectador de la manera en que lo hace este film, combinando crueldad y horror con ternura y alegría a partes iguales, sacándole el máximo jugo a cada situación, a cada escena; y luego ese as que se saca de la manga Spielberg al hacernos estremecer con la niña del vestido rojo y con lo que ello representa, cómo algo tan simple como un vestido puede conducir nuestros sentidos hacia la visualización de la masacre y el horror, tal como le pasa a Liam Neeson (que encuentra en esta producción el mejor papel de su carrera cinematográfica) en la piel de Oskar Schindler.

Simplemente, una película necesaria, magistral, que todo amante del cine debería ver al menos una vez en su vida y cuyas escenas se nos quedarán grabadas en la memoria de por vida, pues lo que nos cuenta Spielberg en esta producción no es una simple historia, es una realidad que, por desgracia, muchos sufrieron; un sufrimiento que nos intenta transmitir esta extraordinaria película en todos sus sentidos.

Aprobado justito para una comedia típica de un actor como Jim Carrey que quizá podía haber dado un poco más de sí en algunos aspectos. No se esperen nada nuevo, no lo hay, aunque tampoco defrauda en su género. Simpática en ocasiones (adorables escenas con las aves árticas), graciosa en otras (aunque quizá menos de lo que se puede esperar) y un tanto “ñoña” y surrealista en su trama y desenlace; aunque sinceramente tampoco se podía esperar mucho realismo de una película donde sus máximos protagonistas son unos pingüinos que sorprendentemente viven sin ningún problema en Nueva York.

Es más que probable que para el mundo cinematográfico este film no valga prácticamente nada, y probablemente dentro de unos años nadie se acordará de los simpáticos pingüinitos del estrambótico Sr. Poper, pero viéndolo desde una perspectiva objetiva diría que cumple lo que se propone: la película no para de arrancarnos sonrisas e incluso alguna que otra carcajada y en ningún momento deja de ser entretenida; además con el telón de fondo de la feliz reconstrucción de una familia que parecía totalmente diseminada (en parte por el trabajo del protagonista, el cual deja y recupera como si se tratara de un juego, cosa que para nada se asemeja con la dura realidad…). Lo dicho, para pasar un rato entretenido y poco más.

¡Penosa! Absolutamente penosa. Llevo ya un rato dándole vueltas a la cabeza en busca de un adjetivo que fuera capaz de describir mejor a esta película en una sola palabra, pero ese ha sido el mejor candidato: estamos ante una película que hoy en día resulta penosa.

Lo cierto es que se salva por ser un remake de una idea ya existente previamente; de no ser así, no merecería una pizca de compasión. ¿En serio hoy en día sigue habiendo gente que se emociona viendo soberana chorrada? Por el éxito en taquilla de este film he de suponer que sí y, sinceramente, siento lástima por ello.

Repasemos brevemente el argumento: tenemos al chulo repelente que se cree súper guay y con derecho de hacer lo que le dé la gana, liándose a puñetazos con todo el que se cruza en su camino, ya sea un rival, un amigo, un hombre cualquiera o el empollón de turno y, por supuesto, enseñando musculitos durante las dos horas de película; y tenemos a la niña pija, en un principio refinada, buena estudiante y con un futuro prometedor que, resumiendo brevemente, se acaba colando hasta las trancas del mismo tío que no hace más que humillarla. Juzguen ustedes, pero que en pleno siglo XXI siga habiendo gente que vea en este remake una “maravillosa” historia de amor es bochornoso.

La película como tal no está tan mal hecha (en algunos momentos hasta parece creíble la idiotez que nos está contando), pero la historia es para olvidar inmediatamente después de que aparezcan los créditos. Muchos espectadores critican a Mario Casas por su actuación; yo tampoco lo veo tan exagerado, el actor español se siente la mar de cómodo en el papel de “chulo molón más guay del barrio”, bien es cierto que no hace una buena interpretación, poniendo caritas por aquí y caritas por allá, pero lo que también es cierto es que su personaje no da para más (por mucho que se quiera exprimir una uva pasa no se va a conseguir extraer mucho jugo). Mención aparte merecen escenas tan denigrantes y penosas como el concurso a lo “machomen” haciendo dominadas o el ataque al “pijo” cuando éste va en coche con la protagonista; escenas que nos hacen plantearnos en qué siglo vive nuestro querido guionista.

En fin, que todos tenemos o hemos tenido problemas, sí, pero nada te da derecho a ir por ahí jodiendo a los demás y sintiéndote el “más guay” del barrio. Y lo de la protagonista…, ya la vale; me niego a pensar que actualmente siga habiendo chicas tan inconscientes como el personaje que interpreta María Valverde en esta cinta (quien sabe, igual me equivoco, pero me niego a imaginarlo).

Para terminar, justificaré mi nota (excesivamente elevada) por el final, la única parte del film que agradezco a Fernando González Molina (o más bien a Federico Moccia); y algunos se preguntarán si recomiendo la película a otros espectadores… pues sinceramente digo que sí, pues, en mi opinión, se trata de una película que hay que ver para poder criticar abiertamente y, ante todo, de manera justificada.

Y yo que creía que Rumanía era uno de los países con mayor tradición en temas mitológicos referidos a dragones y bestias aladas que escupen fuego (o hasta hielo en este caso, cosa ya de por sí un tanto absurda) ¡Pues menos mal! Porque si no podríamos estar hablando de una de las películas más mediocres de los últimos años… Lo tiene todo:
- Trama y argumento mediocres y absurdos, con poco sentido y sin ningún tipo de base medianamente lógica que nos haga pensar por un momento que lo que ocurre en el film tenga sentido alguno (ver spoiler)
- Recreación medieval justita, con fallos de decorado considerables (paredes que se nota clarísimamente que están pintadas o decoradas con papel o similar); y lo de la cámara de video con presentación animada y todo ya para desternillarse vamos…
- Actores que lo hacen rematadamente mal, se nota continuamente que su actuación es forzada, sin darle ningún realismo a la trama (la “princesita” caprichosa resulta pedante, no te la quitas de encima ni con agua caliente, y concretamente en la escena final en las montañas de sal da mucha pena, pero no se engañen, no por la cara de tristeza que pone, sino por su actuación)
- Escenas de acción con realismo nulo (la facilidad de desnucar a los soldados que tiene el protagonista, que ni siquiera es que esté muy fuerte que digamos, es digno mínimo de un gigante de las dimensiones de Golliat; y las múltiples batallas donde, sorprendentemente, las espadas y dagas acaban relucientes y brillantes, sin siquiera una mancha de sangre (¡o aunque fuera de barro u oxidado para no pedir demasiado!) que indique que han formado parte de una batalla (únicamente una escena se salva a esto). También merecen mención los arqueros, que en vez de arcos con flechas parece que disparan con tirachinas…
- Diálogos banales y absurdos que con frecuencia no aportan nada y nos llevan a pensar que muchas veces los actores estarían más guapos callados
- Pero cuidado, que todavía falta lo mejor: ¡el vestuario! Tras aproximadamente 85 minutos de película no me queda muy claro si los actores pretenden recrear el vestuario medieval o aspirar a ganar un concurso cutre de disfraces. Los ropajes reales y de las damas dan pena (por dios, tengo yo en casa manteles con más estilo) y los soldados… aun no sé si se pretendía recrear una armadura o un disfraz original de ”drag queen”, pero yo votaría más por lo segundo

En definitiva, que todos sabemos que hay películas de poco presupuesto, sí, ¿pero esto? Quizá para un público poco exigente y que solo pretenda pasar el rato no estaría tan mal; pero yo recomiendo tener muuuuuucho tiempo libre que desperdiciar si se quiere gastar del mismo 1 hora y cuarto viendo esta película.

Quizá es de las pocas veces que la traducción libre al español del título original de una película describa tan bien la esencia de lo que de verdad se está a punto de vislumbrar: una historia de amor solo presente en nuestros mejores sueños (e incluso ni eso) entre un chico corriente, desgarbado, no muy atractivo físicamente, sin mucho éxito en la vida… y una chica triunfadora aparentemente perfecta; no solo físicamente, sino también en carácter, pensamiento y forma de ser.

No se puede negar que la historia es original; nadie mínimamente realista se imaginaría que algo así pudiera ocurrir en la realidad. Pero quizá hay momentos en los que se abusa tanto de términos tan extremos que se pierde credibilidad, aunque no por ello deja de ser una bonita y adorable película romántica.

Divertida, graciosa en muchas de sus escenas, con toques de buen humor y entretenida hasta el último de sus minutos; características que hacen de lo que podía haber sido una “pastelada” amorosa solo apta para verdaderos amantes del género, una destacable comedia romántica apta para todos los públicos, ya sean fanáticos del romanticismo o simples aficionados al séptimo arte.

El film de Field Smith cuenta además con unos personajes y unas interpretaciones muy convincentes que ayudan a hacer mucho más llevadera la historia y las diferentes situaciones que viven nuestros protagonistas, apoyadas estas actuaciones por una sobresaliente banda sonora que acierta en cada escena no solo en ritmo sino también en significado y concordancia con lo que ocurre en la película en cada momento.

En conclusión, podemos hablar de una producción tierna y encantadora; savia nueva dentro del mundo de las comedias románticas que sirve de alimento a la imaginación y ofrece una ligera (aunque bastante ficticia) esperanza a aquellos que nos sentimos identificados con el protagonista y que, como él al comienzo de la película, por desgracia no tenemos ni hemos tenido mucha suerte en nuestra vida amorosa por razones similares a las del personaje.