"-Le he preguntado si cree o no que los fantasmas existen. ¡No, no creo en absoluto!-gritó Raskólnikov hasta con rabia."

(Crimen y castigo).

Deliciosa y dostoievskiana película del maestro Woody Allen, a la altura de Hannah y sus hermanas o Delitos y faltas.

Crimen...
...¿y castigo?

Excelente metáfora sobre el paso de un individuo "común" de la Gemeinschat "comunitaria" de Tönnies, aparente paraíso ídilico que en realidad es una burbuja artifical y opresiva, a la Gesellschaft que le dará riesgo y libertad (o al menos eso imaginamos, pues el director no lo muestra -¿no será la Gesellschaft "de afuera" también una fantasía?-).

Bellísimo canto por la libertad y la rebeldía, y fuerte crítica a las vidas prefabricadas y planificadas al milímetro que, nos guste o no, todos llevamos, puede que sin saberlo (pese a que incluso el rebelde -decía Pavese- no deja de ser clásico, pues toda vida vivida según un molde coherente, compresivo y vital lo es).

El problema es que cada vez somos más circunstancia... y menos yo.
Circunstancia que se aleja más y más del Hombre.

¡Porno mudo! ¿Qué más quieren?
Los amigos del gemido tendrán que conformarse con el sonido de un elegante piano que da a todas las escenas un toque añadido de glamour inmejorable, y aunque los zooms y demás efectos de cámara son "más limitados" que los de hoy día, por lo demás no se notan los años. Pornografía pura y dura.

A quien le moleste el hecho de que la pornografía sea cine, que se j---. Sin ella no sólo no tendríamos Garganta Profunda. Sin ella y su apertura, sin su falta de recato y su libertinaje, no tendríamos Romance X, Intimidad o 9 songs... películas que hacen difícil trazar una frontera razonable que separe erotismo, cine de autor, dogma y pornografía. La pornografía fue, además, el final de un camino trazado por Bergman y su verano con Mónica, o por Eisenstein en La línea general, con ese tubo de aspecto fálico que echa leche sobre la extasiada cara de la protagonista. La pornografía es fruto de la libertad del siglo XX, y de ese tren penetrando un oscuro túnel tras el beso final en Con la muerte en los talones, de Hitchcock. Hitchcock, Eisenstein, Bergman... Buñuel, por ejemplo, también quiso hacer porno, pero no se atrevió. Con todos sus fallos y su doble moral, con todos sus excesos, la pornografía cinematográfia FUE (no sé si ES, con toda la saturación y mediocridad que ha provocado Internet) necesaria. O igual me lo parece a mí, que soy un vicioso y aborrezco casi cualquier tipo de censura.

Eso sí, no olvidemos qué es el porno: antielipsis e irrealidad absoluta; como dice Roman Gubern a modo de metáfora en su excelente libro "La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas" el porno del western, por ejemplo (si en el western estuviese prohibido mostrar imágenes de cabalgadas), serían sólo cabalgadas, una detrás de otra. Por tanto, si Michel Reilhac me presenta una sucesión de polvos mudos a ritmo de piano que además suponen un hallazgo histórico, ¿qué más le puedo pedir? It's only rock n' roll.

Aunque sólo sea por la novedad que supone ver algo así, situo a Golfos y picardías de antaño entre lo mejorcito que he visto -pornográficamente hablando-. ¡Es que te sientes como Alfonso XII! Otro film de temática similar -pero inferior-: Forbidden Movies from the Brothels of Paris. Y una lista de clásicos: Tras la puerta verde, Mona, the virgin Nymph, Garganta profunda, La orina y el relámpago, Inside Marilyn, Camaleones del amor, Tequila boom boom, El diablo y la señorita Jones, La noche de los zombies calientes... hay tantas...

Avisados estáis: Golfos y picardías... es algo muy grande (aunque menos que los orificios de Belladonna o la garganta de Linda Lovelace, "la Garbo del porno duro":-)

No he leído todo lo que ha escrito David Foster Wallace. Pero sí he leído (y releído, y subrayado, y resumido, y conectado, y esquematizado) todo lo esté traducido al castellano (1). Incluso acabé leyendo a su traductor, Javier Calvo. He rastreado todas sus entrevistas colgadas en Youtube(2), recurrido al Google Traductor para leer artículos inéditos colgados por la red, traducido minuciosamente el artículo publicado en el New Yorker tras su suicidio (3), recordado su figura en varios de mis blogs, asimilado su estilo repleto de notas al pie cuando soy yo quien escribe (4)...
Tengo un tatuaje en mi brazo que reza "DFW". Y mataré al próximo vuelva a describirlo como un simple superdotado cínico (5).

Wallace es mi escritor favorito junto a Camus, Henry Miller, Swift, Wilde, Homero o James Joyce. Incluso por encima de. No intento hacerme autobombo ni resultar prepotente, pero necesito dejar claro que sé de lo que hablo.

Y ahora, sólo ahora, les diré qué le parece esta película de John Krasinski a este profundo admirador (que no fanático) de David Foster Wallace: una MIERDA (6).

Como relato cinematográfico es una nulidad (plano, contraplano ad nauseam), pero como adaptación es mucho peor. Es malo terminar con la sensación de que Krasinski no tenía ni puta idea de quién era Wallace (7) ni de lo que pretendía decir con su obra, por encima de su estilo barroco y su inclasificable estilo del humor. Pero resulta aún peor comprobar que ni siquiera ha captado la superficie; esto es, el barroquismo y el humor. Y que, a pesar de intentar ser fiel al texto de la forma más chapucera posible, se atreva a incluir después añadidos imperdonables que traicionan todo (como la presentación de la obra como estudio sociológico de los estragos del feminismo en los hombres) o recortar fragmentos hilarantes (como el final de la anécdota del fan de Embrujada -sic-) e incluso líneas de diálogo maravillosas cual censor franquista (o del código Hays, me es lo mismo). Y encima le sale un film de una hora y veinte que se hace largo. Justo al contrario que Wallace, cuyos hilarantes, profundos, sensibles, humanistas, irónicos, refrescantes, inteligentes, barrocos, juguetones, estimulantes y kilométricos textos se hacían muy muy cortos.

Entonces, ¿a qué viene mi nota? Bueno, la adaptación es una mierda. Pero tampoco he dicho que fuese fácil adaptar a Wallace. Así que agradezco el intento.
Para alguien como yo, sentir palabras sueltas de Foster Wallace esparcidas por el celuloide merece la pena aunque estén en una grisácea película, que, pese a todo, no deja de resultar Interesante por pionera (lo cual equivale a un 6 en Filmaffinity). Pero no exagero ni me sobrevaloro si confieso que yo mismo podría haber hecho algo mucho mejor.

Así es mi crítica: 0% objetiva.

Desde que descubrí la existencia de Traci Lords, la adoro con fervor. Traci fue una niña que a mitad de los 80 actuó en infinidad de títulos pornográficos. En poco tiempo, pasó de secundaria a estrella por su belleza, sus atributos y su excitante naturalidad (la chica se implicaba mucho, algo que siempre se agradece).

¿Pero qué la diferenciaba realmente del resto de actrices porno de aquella época? Pues que Traci Lords filmó prácticamente la totalidad de estos films siendo... ¡una menor de edad! El dato fue revelado en 1986, cuando Traci cumplía 18 primaveras tras dos años de frenética actividad en el mundo del porno. Por supuesto, esto generó uno de los mayores escándalos de la historia del cine pornográfico. Su último film, mayor de edad ya, se tituló "Traci I love you".

Como podrán imaginar, todo el material pre-18 rodado se intentó retirar a toda costa, así que si la quieren conocer les recomiendo que la descubran en el cine convencional. Al menos yo he intentado seguir toda su trayectoria posterior: la vi como espectacular vampiresa en el explosivo comienzo de Blade y en El lágrima de Waters, en fugaces apariciones en seriales tipo Las chicas Gilmore o Melrose Place y en algún film televisivo que otro que ni Filmaffinity incluye en sus listas (por ejemplo, Asalto a la intimidad). Y espero ansioso encontrar Intent to Kill, y acudir al estreno de Zack and Miri Make a Porno, ¡ah! También he seguido sus pinitos como cantante de pop-techno... Soy muy fan. Pero me centraré en Not of this Earth.

Éste fue su primer film convencional, y narra una invasión extraterrestre del planeta Davanna, cuyos habitantes en proceso de extinción buscan regenerar su sangre con la de los humanos. Pero Traci, que ejerce de enfermera sexy, tratará de impedirlo. La película estuvo producida por Roger Corman, y es que en realidad estamos ante el remake de una película de este famoso (el porqué, no lo sé) director: Emisario de otro mundo. La original era horrible, y Vampiros del espacio también lo es, así que podemos considerarla una fiel adaptación. Y sale Traci Lords. Y enseña su pezón izquierdo de refilón... ¿qué más quieren?

A mí me vale.