Ya partiendo de la base que "Buffy Cazavampiros" no es una masterpiece televisiva pero tampoco es nada mala, este episodio es un notorio pico en la serie. No encontrarás unas espectaculares actuaciones ni un guion exprimido al máximo, pero si un Joss Whedon que ha sabido transferir su talento tras las cámaras en el noble arte del silencio en la pantalla, dejando a un segundo plano los diálogos y aun así consiguiendo mantenerte atento los 40 minutos que dura el metraje. Unos personajes grotescos, algún momento ñoño (no olvidemos su naturaleza de serie de adolescentes) y dosis milimetradas de tensión y alguna escena hilarante hacen de este episodio, quizás, del mejor de la serie.

Si se pone en buenas y coherentes manos, la premisa presentada por el bueno de Whedon podría llevarse a la gran pantalla de manera extendida y brillante.

A medio camino entre Margin Call y el Lobo de Wall Street, bajo una roca del nuevo cine-academia para principiantes de la economía nace The Big Short, una película, de la que, sinceramente, te esperas mucho más de lo que la premisa inicial te puede llevar a imaginar.

Con Ryan Gosling narrando y con una puesta en escena al más puro estilo Jordan Belfort del nuevo milenio y un tsunami de imágenes de la cultura popular, comienza un film que sin dudas ya empieza a olerte a merluza pasada porque sabes que esto lo has visto antes: En el lobo de Wall Street. Ese aire de tú a tú informal no está nada mal en la película, pero sabiendo que dos años antes Don Martin Scorsese y Don Leonardo DiCaprio utilizaron la fórmula de forma prodigiosa y espectacular, por muy notable que sea, siempre será carne de comparación con su antecesora.
Durante toda la película verás de todo: Desde diálogos de naturaleza jeroglífica, pasando por algún momento álgido hasta el fantástico cameo de Selena Gómez (quién lo diría), explicándonos lo burra que puede ser la economía poco antes de que todo se fuera al traste.

McKay pretende ser brillante, ocurrente y fascinante, como si hubiera descubierto el fuego y nos hiciera creer que ese hallazgo se encuentra solo a la altura de los dioses, viviendo en la época de la vitrocerámica y los clippers decorados. Sus ganas de hacer una "masterpiece" sobre la crisis del 2008 le penaliza. Se ve a millas, y eso nunca es bueno para un director. Las actuaciones en el film son notables por parte de Gosling y Bale y buenas sin más por parte de Carrell y Pitt, el cual su contribución global al film es algo más que anecdótica. El guion parece no despegar nunca y sin encontrar un momento en el que poder justificar un por qué se debería de ver una segunda vez.

Tiene algunas escenas de calidad, pero no acaban de poner al film en una posición algo mejor de la de "película interesante que ver en cartelera si no hay nada que hacer". Lo único de 10: la BSO. En eso el señor McKay me demuestra ser todo un sibarita musical, pero no demasiado más. Una decepción.

Viniendo del estupendo Steven Spielberg, indiscutible emperador del cine contemporáneo y director de un buen listado de obras maestras, uno se espera excelencia.

Sabiendo que la idea del film estuvo en la mente del quizás más prodigioso director del siglo XX, don Stanley Kubrick, uno espera grandeza y atemporalidad.

Sabiendo así que el film está protagonizado por el brillante Haley Joel Osment, niño con unas facultades interpretativas notables, uno se espera el edén cinematográfico.

Y encima, siendo el tema del film tan intrínseco, emocional y casi etéreo como es el sentimiento en un ser no-humano y añadiéndole los factores anteriores, solo podríamos estar hablando de una obra maestra. Pero inexplicablemente, no ha sido así y hasta podemos considerarlo un naufragio del venerado director de Ohio.

¿Qué ha podido ocurrir? Si uno ve la primera parte de la película, donde David es adoptado por una pareja hasta su encuentro con el prostituto, la descripción que he hecho en los anteriores párrafos van de la mano con esa primera parte. Vemos lo mejor de Spielberg, Kubrick y Osment emanando de ellos gran cine, bonito, angustioso y dramático.

Pero es en la segunda parte cuando todo se tuerce y, salvando a Osment, vemos lo peor de Spielberg. Vemos una auténtica odisea caótica en el que realmente no sabes como han podido ocurrir todas las desventuras que sufren él y el prostituto siguiendo un hilo lógico y realista. Ni viéndolo como una fábula funciona. La espectacularidad, la agitación y la improvisación hacen endeble un guion que había empezado deslumbrante en esa primera parte, y es cuando en la última media hora lo acaba de destrozar y lo hace casi una parodia.

Poco más que añadir. Hacía mucho tiempo que no veía una película que bajase tanto sus prestaciones a lo largo de la película, empezando a caer en la ya mencionada segunda parte.

En este film de David Fincher hay algo que te absorbe, abruma y te mete en un agujero lúgubre y sin vida. Unos excelentísimos Bard Pitt y Morgan Freeman dan potencial a esta semejante obra maestra del cine policíaco. No sé si será el escenario de la película (una ciudad que siempre está lloviendo, oscura, sumida en una vorágine de decadencia), las increíbles actuaciones (ya mencionadas antes) o el increíble y espectacular final, que no deja indiferente a nadie; pero es, quizás, una de las mejores películas que jamás se haya hecho.

Esta película te absorbe a su mundo paralelo, con un Ed Harris magnífico, una banda sonora espléndida y unas actuaciones grandiosas; Una película emocionalmente abismal. Jim Carrey se sale, y su personaje simpático, inteligente y a veces nostálgico hará que te empatices durante toda la película. Un final imperial con un mensaje que te invita a vivir.