Resulta llamativo que una película tenga su principal interés y su mayor carencia exactamente en el mismo sitio. En este caso en su estructura narrativa. El estilo impresionista, a base de cuadros dramáticos casi independientes pero interconectados entre si por los personajes, que ya viene dado por la excelente base literaria de la novela de Joseph Wambaugh en la que se basa. El autor, antiguo policía todavía en servicio cuando publicó en 1971 este “Los nuevos centuriones”) y renovador de la novela policial a base de una autenticidad documental que destilaba las enseñanzas de los chicos de la comisaría 87 de Ed McBain para mezclarlas con la nueva percepción que la ficción norteamericana estaba ofreciendo sobre las fuerzas de la ley en un periodo pantanoso de pesimismo vital y dudas morales, plantea un fresco de relaciones alrededor de una serie de novatos que durante cinco años aprenderán lo que es, de verdad, el trabajo policial y como este afecta a sus vidas personales y a su percepción del bien, de la ley y de todo lo demás.
Esto funciona a la perfección sobre el papel, el vértigo de la narración, la multiplicidad de puntos de vista, la repetición de rutinas, el conocimiento y complicidad que el lector establece tanto con los personajes como con su entorno resulta muy difícil de traducir cinematográficamente y aunque Fleischer lo intenta y parcialmente lo consigue (todo lo que atañe al excepcional personaje y actuación de George C. Scott), es, esta misma cualidad de tapiz humano y geográfico lo que hace chirriar un film que se mueve entre la lucidez y el canto al uniforme. Perdido, a veces, en meandros sentimentales, carente de vértigo, indefinido en cierto sentido por culpa de pequeñas historias que no se concretan en algo consistente y en personajes que apuntan valor pero se quedan en eso. Así y todo merece la pena recuperarlo y no le faltan buenos momentos, consistentes actuaciones y una voluntad de no revolcarse en la sordidez sino de buscar una mirada ecuánime, honesta.

Buen film gansteril sobre la figura y confesiones de Joe Valachi, el primer arrepentido de la "Cosa Nostra". Producido por el avezado Dino De Laurentis con el indisimulado objetivo de aprovechar el rebufo del éxito planetario de "El Padrino" y dirigido por el muy interesante Terence Young con su buen pulso y profesionalidad habituales. Nada idealizada, seca y violenta narra con claridad treinta años de historia de la "mafia", luchas por el poder (la célebre "guerra de Castellamare") y organización interna de las "familias" neoyorkinas bebiendo tanto de los clásicos americanos (no solo el antedicho "El Padrino", tambien se ve la huella de Roger Corman y de la enérgica serie-b) como de ese estilo tipicamente italiano de entender el cine de género. Buena recreación ambiental ,aunque en ocasiones se note el bajo presupuesto, e inolvidable banda sonora del gran compositor Riz Ortolani, muy ligado al ·spaghetti-western". Ademas cuenta con magníficas interpretaciones tanto del rocoso Bronson (Valachi) como del soberbio actor frances Lino Ventura (Vito Genovese) y de el mítico Dr. No, Joseph Wiseman (Salvatore Maranzano que creó la "mafia" moderna con las "cinco familias" y la organización militar de inspiración romana), apoyados en un contundente reparto de característicos italianos que ayudan a dar autenticidad al asunto.

Simpática intriga sexy del Lucio Fulci pre-“tablas de carnicero” que viene a seguir exprimiendo el aire hitchcockiano (ese tono de fantasía necrófila y la doble "personalidad” de una de las protagonistas) y los giros a lo "Las diabólicas", un poco en el mismo estilo de lo que por aquella época hacían Umberto Lenzi en sus delirios calentorros con Carrol Baker o Sergio Martino con su musa Edwige Fenech (y que supone una especie de versión italianizada del psicothriller británico que la “Hammer” impuso a principios de los sesenta de la mano de Jimmy Sangster con “El sabor del miedo” y sus epígonos). Total, una laberíntica y rocambolesca (además de ejemplarmente gratuita e incoherente) historia de traiciones, ambición, crimen y erotismo turbio, que gana interés por la estupenda puesta en escena (y el malsano sentido de la atmósfera) de Fulci (aunque aun lejos de la extraordinaria y retorcida "Una lagartija con piel de mujer"), las magnéticas presencia de la seductora Marisa Mell (inolvidable novia de "Diabolik") y la sofisticada Elsa Martinelli o de grandes secundarios como el ubicuo Alberto de Méndoza o el gran John Ireland, por desgracia el protagonismo recae en el soseras Jean Sorel incapaz de transmitir la desazón y locura en la que se hunde su personaje.

Adaptación del libro de Tom Wolf "The right stuff" sobre los inicios de la carrera espacial. A la vez crítico y glorificador, repleto de humanidad en la caracterización de los protagonistas, todos magnificamente interpretados por una gloriosa colección de grandes caracteristicos. Fresco de la América idílica de los 60 que tomaba a los astronautas como heroes populares. No desdeña ni la épica ni el melodrama pero lo compensa con humor, credibilidad y un vibrante estilo documentalístico que convierte la película en arrolladora. Espectaculares escenas aereas, soberbia fotografía y efectos visuales. Inolvidable toda la parte del entrenamiento y la mística de los pilotos de pruebas. Gran película que tiene que luchar contra los prejuicios del espectador.

Una película muy divertida que no merece el olvido pese a estar finalmente desaprovechada. Especie de variante del "Scanners" de Cronenberg pero sin “gore” y apostando por el onirismo y la fantasía antes que por la crudeza. El punto de partida es genial, la posibilidad de penetrar en los sueños de otras personas ofrece todo tipo de variables, desde el erotismo al terror o la fascinante idea de matar dentro del sueño. Por supuesto agencias gubernamentales pretenden controlar el, en principio beatífico proyecto a través del maligno personaje del siempre rotundo Christopher Plummer que adiestra a un poderoso psíquico con paralelismos e influencias de el "Mente maestra" de los cómics de la Patrulla X, otro joven (Quaid, claro) será el único que pueda hacerle frente. En definitiva simpática y sin pretensiones, con grades interpretaciones de Plummer y Max von Sydow (derrochando magisterio como frankensteiniano doctor al que todo se le va de las manos) y un diseño genial de los sueños, pero a Ruben le falta garra y no apura el delirio prefiriendo lo trillado, aun así tiene buenos momentos.