Freejack sin identidad (1992) fue una gran película de videoclub escrita a tres manos por, ni más ni menos, que Steven Pressfield (que lo conocen en su casa), Ronald Shusset creador del libreto de Alien, el octavo pasajero (1979) y guionista de la fabulosa Desafío Total (1990) y Dan Gilroy célebre por escribir junto a su hermano Tony Gilroy, el Legado de Bourne (2012). No olvidarme que el guionista de esta película, Dan Gilroy, se casó ese mismo año con la protagonista de este filme Rene Russo. Doble premio.

Con el previo éxito de Schwarzenegger en Desafío Total; el pequeño Emilio Estevez no tenía mucho margen para adquirir la etiqueta de héroe de acción. Mucha crítica se mofó jurando que el cantante Mick Jagger (o quizás aquel personaje que era un casco pegado a Jagger) realizaba una mejor interpretación que el pobre Emilio Estevez. También espetar que la relación entre Estevez y Russo no posee la química sentimental que debería. Es más, uno llega a pensar que tal como le va al personaje que interpreta Rene Russo en el futuro, hubiera sido mejor dejar al personaje de Alex Furlong que se estrellara tranquilo con el poste publicitario y no regresara jamás. No había “chicha”. A parte, Hopkins está totalmente desaprovechado aportando a “modo de cameo” una interpretación a “modo de holograma”.

Freejack sitúa su argumento en un futuro distópico (futuro no deseado) donde la población vive sometida bajo unas estrictas leyes. Este régimen totalitario origina en la película una sociedad “cyberpunk” en la cual la alta tecnología (naves espaciales...) se mezcla con un bajo nivel de vida (contaminación, nuevas drogas...), aspecto ya reflejado en películas como Akira (1988) o Blade Runner (1982).

Freejack sin identidad tenía una idea innovadora fusionando viajes en el tiempo (vistos actualmente en Looper, 2012) con la idea del trasplante de cuerpos (o partes) para evitar la muerte (visto en La Isla, 2005). La película presenta un arranque potente con el accidente de Furlong y su teletransportación, y finaliza con un buen giro argumental y una buena batalla mental entre Furlong y McCandless. Por si hubiera poco; todo esto es aderezado con una genial escena donde los protagonistas viajan hacia la mente de McCandless (Hopkins) y recorren un conducto a una velocidad vertiginosa provocando una sensación de ingesta de media docena de caleidoscopios. Secuencia que me recordó al “ending” de la serie Dr. Who de los 70. Sin duda nos encontramos ante una película de culto.

Después de ver como una década tan rica en contenido como la de los 80 quedaba relegada a bromas como Kung Fury o Turbo Kid, llega a nuestras pantallas la excelente Strange Things y la entretenida sitcom Los Goldberg.

En plena vorágine sitcom familiar con series como The Middle, Mom, Black-ish o Modern Family, vienen los Goldberg que no es más que otra comedia familiar que basa su guión en los conflictos familiares y no en la ironía como hemos visto en Modern Family. Este aspecto puede lastrar la serie y sobre todo si no pasamos de su cargante episodio piloto que contiene demasiado grito y poco atractivo. Sin embargo, al avanzar los capítulos se va interactuando con la serie y con sus personajes, hasta el punto de recordar en uno mismo las vivencias y los momentos ridículos que vivimos en un pasado (siempre mejor).

Los Goldberg es un “pseudobiopic” del creador de la serie, Adam F. Goldberg, y nos muestra los estereotipos clásicos de la familia (de los 80 y puede que del resto): el hermano chulo, el padre vago y cansado, la madre sobreprotectora y la hermana independiente. Por cierto, hermana que no existe en la vida de su creador ya que en realidad era hermano. Normalmente, la serie se compone de una voz en off que introduce referencias de los 80 y al final de cada episodio, el creador de la serie intercala un vídeo doméstico y privado que enlaza con la historia del capítulo. Aspectos que me parecen un plus.

Si superas el capítulo piloto y te acostumbras a los gritos y a los excesivos “imbécil” que escuchamos en toda la serie, nos encontraremos con una serie original, con momentos familiares emotivos y con un reparto bastante potable, sobre todo, el niño protagonista, que cámara en mano VHS, se enamorará por primera vez, querrá ser como los Goonies y deseará construir la máquina de Tron.

No deja de ser curioso como en Filmaffinity tiene un escueto 5,2 y en IMDB un 8,1. Te gustará menos que Modern Family, está al nivel de The Middle y te gustará más que Mom por hacer un símil. Un saludo.

Aunque le calce un suspenso a Project Almanac me ha parecido sorprendente la buena acogida que ha tenido, y me alegra. Sospechaba que el “found footage”, la ciencia ficción, adolescentes y ver a Michael Bay en la producción la hundiría en la miseria.

La película trata de viajes adolescentes en el tiempo donde uno de los componentes del grupo la lía parda por amor. Ahí está la clave. La historia de amor es la idea, el foco del argumento, el problema; dejando atrás temas más entretenidos como los mismos viajes o las paradojas espaciales de aquellas de si mato a un saltamontes en el pasado veremos velociraptores en el futuro. Que en la peli también existen estas paradojas pero son demasiado blandas, demasiado “mierders” y todo gracias al amor. En la genial Efecto Mariposa, había amor, una relación de pareja pero no se comía toda la trama de la película. Obviamos Efecto Mariposa 2 más parecido a una peli softcore (porno blando).

Project Almanac no es mala, está desaprovechada. Por ejemplo, en uno de sus viajes temporales van a un concierto y se pasan 20 minutos de metraje escuchando la música, saltando en slowmotion y haciendo el cabra por el escenario. No era necesario, si quiero ver eso, le doy play a Spring Breakers. Después caí que al principio del film, en sus créditos había visto un MTV Music. Project Almanac como curiosidad está bien pero sus notas me parecen sino sorprendentes. Lo dejo a vuestro parecer.

Una de las mejores series que se han hecho en la historia. El protagonista está atrapado en una sucesión de saltos cuánticos invadiendo el cuerpo de un personaje diferente en cada capítulo con la esperanza de que uno de estos saltos le lleve al presente, a él. El único compañero que tiene es un holograma del presente que le ayuda con su máquina Ziggy a salir indemne de sus aventuras.

Este personaje puede meterse en individuos de otras épocas llegando a suplantar personas famosas, políticos, su propio hermano, mujeres, niños hasta en la persona que es su amigo holograma.
Aún me acuerdo del capítulo que entra en el cuerpo de un chico de color en la época aquella donde el racismo estaba en su máxima expresión y entra en un bar de blancos o el capítulo de la muerte de Kennedy...

Ver esta esta serie después de comer y por TV3 (autonómica) era un clásico en mi vida.

A parte nunca supe si llegaba por fin a su casa en uno de esos saltos y es algo que voy a poner remedio ahora mismo.

Antes de todo quería dar las gracias a todos esos foros, jueces y críticos viejunos que han animado a más gente como yo a visionar esta película. Sentencias como no proyectarla en el festival de Molins de Rei, noticias de llevar a su director a juicio y críticas como que este tipo de cine se tiene que prohibir han hecho que miles de personas como yo, sin estar en la materia, nos veamos obligados "a alquilarla". Bien hallada vuestra verborrea barata.

Es de esas películas que prohibes verla a tu pareja (yo lo he hecho), que necesitas comentarla con alguien pero no puedes, no la puedes recomendar a nadie y es que lo peor de todo es que está bien rodada.

Tiene escenas totalmente deleznables para el ser humano pero hay que visionarla con tu cerebro programado en modo "ficción" y así poder salir airoso. Recordarás escenas de esta película durante toda un semana y es posible que su guión sea horrendo y sobado, pero en mi caso me quedé pegado al monitor, audio en serbio y con los subtítulos en inglés. Y no nací en Wisconsin para que me entiendan.

La pedofília y la violencia sexual es la base de esta película y donde se encuentra su polémica.

La comparación de esta película con Hostel, es como comparar Serbian Film con Alicia en el país de las maravillas y para los que han visto Serbian film, espero haberles sacado una mueca de sonrisa con mi comparación de Alicia en el país de las maravillas. Vosotros me entendéis.