"Ben Hur" fue la cima del cine basado en la Antiguedad que pupuló durante toda la década de los 50 para hacer frente a la televisión. Hollywood necesitaba de nuevos formatos como el Cinemascope y de espectáculos grandiosos para que el público prefiriese ver películas en la pantalla grande. Ésta fue la más cara de su tiempo y se nota: sin ordenador las escenas de masas y las de acción ( todo rodado en los estudios Cinecittá de Roma) son espectaculares. La carrera de cuádrigas, que no fue rodada por William Wyler sino por un director de segunda unidad, es quizá la mejor secuencia de acción de la historia del cine. La música de Miklos Rozsa es la mejor música bíblica jamás escrita ( la película es sólo bíblica porque aparece ,siempre fuera de campo o de espaldas, la figura de Jesucristo, pero está basada en una novela del general Lee Wallace).

Además del espectáculo, Ben Hur es cine épico con corazón: una simple historia de venganza ( de amor-odio homosexual dicen algunos) con buenos personajes y una más que aceptable intepretación de Charlton Heston. Si hubiese que buscarle un error ese sería el simplismo. Tampoco es tan profunda y tan rica en personajes y diálogos como el Espartaco de Kubrick, pero como espectáculo memorable esta película es lo mejor que hizo Hollywood desde Lo que el viento se llevó. Es una de las tres películas de la historia que han ganado 11 oscars.

Maravillosa historia de un asesinato sin culpables. Como bien se ha dicho, la única culpable de los hechos reales que se narran en esta película es la realidad. Dos adolescentes en los años 50 se sienten aisladas de todo cuanto las rodea y su único refugio es el de imaginar un mundo mejor, escribir óperas y vivir en un mundo de siniestra cursilería expuesto perfectamente por Jackson a través de imágenes impresionantes y de una belleza poética y macabra como pocas veces se haya visto en el cine. Si a eso le añadimos imágenes oníricas, movimientos de cámara frenéticos y elegantes a la vez para meternos en el mundo de las dos adolescentes y una banda sonora exquisita de Peter Dasent con ópera de Puccini y canciones de Mario Lanza, estamos ante una de esas perlas ocultas de la historia del cine que a la fuerza ha de convertirse en una de las mejores películas de todos los tiempos. La gran virtud de ésta película es que todo confluye de una manera genial: las interpretaciones de una debutante Kate Winslet( qué grande que eres Kate) y Melanie Linskey son de una altura insospechada, la banda sonora te humedece las pupilas y tiene ese algo mágico y poético de las mejores soundtrack y el mundo de fantasía de las dos chicas se mezcla perfectamente con el drama de incomprensión de las mismas y sus familias, con un humor negro realmente especial y un ritmo perfecto de principio a fin.( hasta el recurso de la voz en off que manifiesta los pensamientos de una de las dos protagonistas en su diario es especial y nada gratuíto)

"Criaturas Celestiales" ganó premio en Venecia y fue nominada al Oscar al mejor guión. Además se encuentra ya en las listas de las mejores películas de la historia. Solo de pensar en la secuencia a la que acompaña el "Humming Chorus" de Mdme, Butterfly de Puccini se me pone la piel de gallina. La belleza de esta película, su dramatismo, su toque de tragedia griega adolescente la convierten en una maravilla que todo el mundo debe ver. Mi único pero, el siguiente: ¿ cómo puede el director de una maravilla como ésta rodar algo tan comercial, mediocre y sobrevalorado como "El señor de los anillos"? Nunca lo entenderé. Yo, desde luego, me quedo con este Peter Jackson. Bravo por ésta película, no os la perdáis.

Muchos dicen que no es cine de autor, pero es la obra maestra de su productor, David O'Selznick. Otros dicen que sólo es un culebrón sobrevalorado cuando en realidad es el ejemplo perfecto de superproducción de Hollywood. Ninguna otra ha conseguido personajes tan memorables y una identificación tan duradera con el público. Esta película es mucho más que una historia de amor/odio en medio de la Guerra Civil yankee, es un espectáculo de primera que sigue siendo la película más popular y más vista de la historia del cine. Clark Gable está soberbio como golfo cínico y Vivien Leigh parece estar interpretando a la Ofelia de Hamlet en un personaje que perfectamente podría caer en la caricatura. Los diálogos son geniales, cuando la pareja se detesta hay muchos que parecen salidos de una alta comedia llena de cinismo. Los colores del technicolor de la época hacen que la fotografía sea tan apasionada como la propia historia, con rojos intensos y, aunque la segunda mitad pierde algo de ritmo, la primera tiene uno de los mejores montajes de todos los tiempos. El ritmo es también perfecto y sus emociones bigger than life. Por supuesto que es exagerada, que pretende ser el peliculón de peliculones y que, seguramente, no es la mejor ni la más innovadora, pero como ejemplo del Hollywood de la "Golden Age", esta película es lo mejor de lo mejor, la palabra definitiva en el cine espectáculo de Hollywood.

La banda sonora de esta película recuerda a la Pastoral de Beethoven, su belleza parece salida de los grabados japoneses o las pinturas impresionistas y el uso de la cámara multiplano ( esa secuencia inicial en la que la cámara se desplaza por el bosque es de una belleza impresionante) fue revolucionario. "Bambi" es la belleza en estado puro aun con la moralina típica de Disney ( ciclo vital inamovible, príncipes del bosque cuya jerarquía superior nunca es discutida...). La historia es bastante sencilla e incluso simple ,pero la belleza de su música y de sus imágenes es legendaria. Es animación en estado puro, cuando Disney la hacía con grandes presupuestos ( de la época, claro está) y con un estilo naturalista que iría abandonando más tarde. Además fue el primer intento de película de dibujos animados "seria" o con un fondo más dramático. Un clásico irrepetible al que mucho le deben los Nemos y los Rey León de los últimos años.

Que una estrella en sus ochenta y pico años se siente a contarnos su vida profesional y personal puede resultar habitual hoy día, pero no lo era tanto en 1993, y menos aún si estamos hablando de la que probablemente sea la mejor actriz de la historia del cine norteamericano, con una trayectoria profesional que se extendió desde los años 30 a los 90 del pasado siglo. Miss Hepburn habla a cámara, enseña imágenes inéditas para el gran público, reconoce que era una engreída, que no contestaba las cartas de sus fans, y que la profesión de sus padres (científico él, por ejemplo) es mucho más importante que la de ser una estrella.

A la hora de hablar de Spencer Tracy su honestidad es brutal, y también a la hora de hacer válidos sus consejos para cualquier mortal. El estilo del documental quizá peque de sensiblería en su banda sonora y en su estilo, pero está bien escrito y supone un ejemplo de vida sin dogmatismos para todo el que lo vea. La gran dama que acabaría muriendo justo 10 años después del rodaje de este documental, sin apenas saber ni dónde estaba y con grandes deficiencias físicas en la novena década de su vida, no esconde aquí ni su vejez ni sus defectos, y ver a una mujer que ha protagonizado algunos de los iconos audiovisuales más grandes del siglo XX comprando helado o jugando al parchís es verdaderamente especial. Muy recomendable, se sea o no se sea fan de Katharine Hepbun.