Basada en una exitosa novela romántica escrita por Jojo Moyes, responsable también del guión cinematográfico, representa el debut de Thea Sharock en cine en una historia con una fuerte carga de melosidad que se dosifica (a veces) con la frescura de Emilia Clarke.

Clarke (Game of Thrones, Terminator Genesis) es Louisa, una chica que vive en un pueblito inglés y que debe trabajar para ayudar a su padre desempleado, pero todo se complica al perder su trabajo donde atiende un café.

Pero pronto habrá de tener una nueva oportunidad al ser contratada para cuidar a Will Traynor (Sam Claflin), un joven de una familia acaudalada que tras un accidente ha quedado cuadrapléjico, quien en un principio opone cierta resistencia hasta caer rendido ante la simpatía de Louisa.

‘Yo antes de ti’ no engaña a nadie, es una película con una historia romántica cuyo público meta son las chicas adolescentes que se sienten identificadas con el personaje de Louisa y que esperan todo lo que sucede en la película hasta salir llorando de la sala, y la película les ofrece todo eso.

Ahora bien, la película para sobresalir depende en gran parte del derroche de simpatía de Emilia Clarke, quien casi siempre sale avante pese al esperpéntico vestuario y las ridículas situaciones que el guión le obliga a hacer que la ponen al borde de volverla insoportable, pero que logra sobrellevar con su desbordante carisma, no así Claflin, quien aprisionado por su personaje le cuesta un poco más, aunque al final consigue una aceptable interpretación.

Ligera como es, la película no se atreve a mucho cuando se tocan teman más serios y sensibles como la eutanasia y prefiere esquivarlo, y con toda autoconciencia prefiere regodearse en todos los lugares comunes de las películas románticas y en la resplandeciente sonrisa de Emilia Clarke y su buena química con Sam Claflin.

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‘La famila Bélier’ se convirtió en la película más taquillera del 2014 en Francia, y después de ver la película uno terminar de entender el porqué, ya que cuenta una historia familiar, conmovedora y su protagonista es la ganadora del reality ‘La voz Francia’.

A pesar de contar con todos los elementos para hacer una película lacrimógena, llena de golpes bajos y manipuladora, Lartigau consigue un relato que evita todos esos excesos y consigue un filme simpático y cautivador.

La familia del título vive en el campo, todos sordos excepto la hija mayor, Paula (Louane Emera), ella sirve de intérprete en el negocio de la familia, una granja donde hacen quesos, toda su vida se plantea diferente cuando descubre que posee una voz con posibilidades de volverla una cantante.

La posibilidad de ir a una audición en Paris para ingresar al Coro de Radio France trastoca su relación con la familia, que deberán aprender a salir adelante sin ella, que parece decidida a seguir su recién descubierta vocación, y ella a despegarse del núcleo familiar.

La película no oculta en ningún momento sus intenciones de agradar al gran público desde su mismo inicio; todos los planos y sus personajes son encantadores más no complacientes, Lartigau los dota de una gracia y amabilidad que se siente honesta.

Por ahí anda el peculiar maestro de música, el compañero de escuela e interés romántico de Paula, su mejor amiga, el padre, la madre y su hermano, todos con aportación a una historia que sabe equilibrar las micro historias que dan forma al relato.

Y si, es una película llena de clichés y lugares comunes pero no del todo cursi, es simpática e inteligente y sabe moverse en los terrenos de sus personajes, con un adecuado uso de sus carencias físicas, y no haciendo abuso de ellas. Una película destinada al gran público, pero con dignidad y honradez.

Tras una insólita reacción violenta a raíz del lanzamiento del primer tráiler de esta nueva versión, que toma una saga muy querida y emblemática de la cultura popular de los años 80 y la actualiza a nuestros tiempos, con algunos cambios bastantes significativos, que desató la furia misógina de un sector de acérrimos fans, llega por fin este muy golpeado relanzamiento de ‘Cazafantasmas’.

Tomando como punto de partida mucho de los aspectos establecidos en la saga original, ahora el protagonismo recae en 4 actrices, dos de ellas de las mejores comediantes de la actualidad, Kristen Wiig y Melissa McCarthy, además de Leslie Jones y Kate McKinnon, dirigidas por el tipo que hace las mejores comedias con mujeres en el Hollywood actual: Paul Feig, director de la memorable ‘Damas en guerra’, también con Wiig y McCarthy.

La historia es más o menos la misma, 3 científicas son relegadas en su profesión a causa de su apasionamiento con los temas paranormales, a las que se les sumará una cuarta integrante, y que para recuperar su prestigio tendrán que demostrar que son las únicas personas capaces de defender a la ciudad de Nueva York de un ataque de múltiples fantasmas.

La película está muy lejos de ser el desastre que se comenta, ésta nueva versión trata de ubicarse en otra vereda respecto a las originales amparándose en el nuevo estilo de hacer comedia en el cine reciente norteamericano, con el dúo que conforman Wiig y McCartney como gran soporte, y con McKinnon y Jones en un tono mucho más exagerado y no del todo cinematográfico.

Feig parece haber encontrado la media justa para narrar historias de relaciones amistosas entre mujeres, de hacerlas parecer cercanas al espectador masculino y femenino por igual y sin necesidad de subrayados innecesarios, y esto lo plasma en este reboot de ‘Cazafantasmas’ que sin ser una maravilla consigue ser efectiva, teniendo sus momentos más bajos en los diferentes cameos / homenajes a las películas originales, en las forzosas apariciones de Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Ernie Hudons e incluso Harold Ramis, a quien, en su memoria, está dedicada la película.

En resumen, ésta nueva versión cumple la cuota de diversión y entretenimiento sin llegar a ser memorable, y sin poder sacarse de encima la enorme sombra de las películas dirigidas por Ivan Reitman.


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A mitad de los años 80 Compton, una ciudad en los suburbios de Los Angeles, se ubicó en el mapa mundial gracias al movimiento musical de rap gestado en sus entrañas, entre una gran cantidad de problemas sociales, abusos policiales y odio a causa de la diferencia de razas.

En ese contexto emergió una banda que le puso letra a todas las injusticias que vivían en las calles de su comunidad, N.W.A., surgida a iniciativa de dos amigos, Dr Dre y Ice Cube, quienes con el apoyo económico de un traficante de la zona y posterior vocalista, Easy-E, junto con MC Ren y DJ Yella, consiguieron dar voz a su gente, con letras y rimas que sin tapujos narraban y denunciaban cualquier injusticia que sucedía a su alrededor.

Su primer álbum, del mismo título que el film, se convirtió rápidamente en toda una declaración de principios para su comunidad y evidenció una realidad que el resto de la población estadounidense no quería ver, hasta volver demasiado popular su estilo musical que sería después conocido como gangsta-rap y que convirtió a su integrantes en superestrellas. La aparición de un manager abusivo devendrá en la separación de la agrupación y posterior despunte de algunos de sus miembros.

El filme de F. Gary Gray, con más experiencia en filmes de acción además de un documental de Cypress Hill, consigue narrar la breve historia de la agrupación y al mismo tiempo exponer una problemática que aún hoy en día no parece, lamentablemente, haber cambiado mucho, y lo consigue a pesar de la excesiva duración del filme y con la gran aportación de sus intérpretes, donde se destacan Jason Mitchell como Easy-E, y sobre todo O’Shea Jackson Jr., quien interpreta a Ice Cube, su padre en la vida real.

Gary Gray consigue una película que contagia la indignación e impotencia de los abusos y opresión a cabo de las fuerzas del orden, con un afortunado retrato de ese momento basados en prejuicios bañados de odios, a través del retrato de cada uno de los personajes del grupo, aunque algunos obviamente no muestra la historia completa, como en el caso de Dr. Dre, uno de los productores de la película, que consigue empatar sin problemas escenas duras y tensas con los momentos musicales tanto desde el estudio de grabación como las actuaciones en vivo.

Intensa y atrapante, Straight Outta Compton es un filme que lo mismo entretiene y mueve a la reflexión, con una narración sólida, grandes actuaciones y las poderosas letras de N.W.A., en la primera película que se perfila como favorita en la incipiente temporada de premios.

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Con una premisa ya muy manoseada en el cine hollywoodense, Joel Edgerton irrumpe con el pie derecho en la dirección con una película, escrita por el mismo, que sorprende y funciona casi siempre y bien.

Una pareja de esposos se mudan de Chicago a California por un nuevo empleo del marido, aún sin terminar de instalarse se toparán con un viejo compañero de escuela de Simon (Jason Bateman) a quien apenas puede recordar.

Una mañana estando sola Robyn (Rebecca Hall), un regalo la sorprende en la puerta de su casa, el cual lo ha dejado Gordon (Edgerton), quien con cada vez más regularidad le hace visitas inoportunas y regalos misteriosos, hasta que una noche en una fallida cena, Simon le pondrá en claro a Gordon que lo suyo está cerca del acoso pidiéndole no verse más, hecho que provocará que ciertos secretos del pasado salgan a flote.

Haciendo uso de cuanto recurso narrativo tiene a la mano para generar tensión y uno que otro susto, pero sin golpes de efecto hay que decirlo, el debut en la dirección de Joel Edgerton es más que promisorio, con un film que genera interés, el cual consigue sostener aun con los diferentes puntos de giro en cuanto a la historia, dosificando las diferentes sorpresas dispersas a lo largo del guion.

Uno de las principales virtudes de ‘The Gift’ son las contundentes actuaciones tanto de Rebecca Hall como del mismo Edgerton, quien compone a un contenido “villano” fuera de los arquetipos que lo alejan de un personaje maniático sino por el contrario, el suyo es uno bien introvertido pero calculador.

El debut del también guionista resulta en un thriller muy efectivo, que presenta su punto menos logrado en un final un tanto aleccionador, pero que consigue atrapar de inicio a fin.

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