La nota puede parecer injusta, y puede que lo sea, pero es que comparativamente se lo merece. El apartado técnico y la ambientación es, como suele ser, bastante bueno aunque se parece mucho a todo los demás capítulos producidos por Netflix en cuanto colores, luces y toda la pesca; en la fotografía. Es ya, en lo estético, una serie de Netflix más.

La premisa no es totalmente nueva en la serie, ya lo vimos en un capítulo: la realidad virtual, un juego, sus consecuencias. La diferencia es que en el que no es este (no me acuerdo ni de título, ni de temporada, ni de número de capítulo) se aprovecha mucho mejor para hacer distopía a través de la videojugabilística con todo el tema del terror y una experiencia realmente inmersiva. En cambio, en "USS Callister" , se podría haber tirado por los caminos de los efectos psicológicos del avatar del jugador en un videojuego, como durante un momento, al principio, pareció ser, y se puede entrever algo si se le hace una forzada segunda lectura. Pero no, deciden soltarnos el cliché de ciencia ficción, la IA con autoconciencia, aunque no solo de su existencia, ya que esta vez también lo es de ser una falsedad y de haber un mundo real (no virtual) allí fuera.

Se ha perdido una oportunidad seria e importante (por tratarse de una obra de tantísimo alcance y tan bien valorada) de inmiscuirse en la naturaleza del juego y del jugador, si con nuestros avatares asumimos un papel o sacamos lo que llevamos reprimido, lo que realmente somos, si liberamos al Ello y el Yo del Superyó (tal vez incluso reduzcamos al mínimo el peso del Yo).

Como producto independiente de la serie, como obra de ficción con entidad propia, podría funcionar como obra evasiva, comercial, para pasar el rato. Pero al ser parte de esa genial serie que es "Black Mirror" es una pena que este capítulo sea una cosa tan corriente, sin alma, insulsa, pese a que su buena estética y ambientación, además de un elenco con buenas caras conocidas, haga del visionado una experiencia más llevadera.

No es la mejor película, no es la innovación personificada ni es el mayor riesgo tomado excepto por su masividad. Pero sí es el final pulido, el pulido máximo, de una fórmula común y conocida no solo en las películas del MCU (del cual esta es su colofón y así lo grita entre fuegos artificiales) sino en general en todo el género del cine de superhéroes (y en realidad en otros muchos): música a todo trapo, colores vistosos, tollinas contundentes, imágenes muy dinámicas, efectos especiales que no lo parecen y los clásicos chascarrillos marca Marvel que aunque abundantes están bien integrados y no paran el drama ni la acción.

Nada nuevo bajo el Sol, estamos acostumbrados a sus formas y clichés PERO eso, llevado a su máximo nivel, a su mejor ejemplo. Sin pretensiones más allá del inmenso hype y todo lo que se prometió a lo largo de taaantas películas (y todo se cumple); no es infantil, pero tampoco madura. Apto para casi todos los público.

Entonces, ¿por qué un 10?

No es solo ya por el fenómeno que ha sido esta película y toda la carrera que nos ha llevado hasta aquí, merecedor de análisis aparte como ejemplo masivo sobre cómo funcionan las redes sociales virtuales y cómo se expresan los mensajes políticos que siempre estuvieron pero ahora podemos verlos de otra forma (esta cinta en cuestión es más escueta en eso que otra de su universo). Es más simple: dudo que haga bien puntuando usando un baremo supermega universal donde puedes comparar el cine de Tarkovsky con el del estudio Marvel, son conceptos muy distintos que se encuadran en contextos distintos, cada obra hay que analizarla en sus propios términos, según intenciones, tradición, ambiente, etc... si así fuera el tope para esta película sería, creo, un 8. Pero en su propios términos, en su género, según lo que pretende: es perfecta (o casi), vamos, todo lo que dije al principio.

¿Por qué uso este baremo particular, parcial, y no uno universal, total? Puede ser porque acabo de salir del cine o bien puede ser porque me lo he pasado muy bien viéndola y eso es algo que no muchas películas, de uno u otro tipo, lo consigan aunque lo intenten. Es la fórmula común pero perfeccionada a su máximo.

Es curioso como esta obra de Eisenstein, figura clave en la creación del lenguaje cinematográfico como separado de otras artes sobre todo las escénicas a través del montaje y los planos, sigue teniendo una atmósfera teatral, un buen regusto de ese carácter que cualquiera puede saborear al leer o ver cualquier obra clásico de teatro. No sé, es algo del carácter, la actuación y como se trata, la música tal vez o los diálogos; sea lo que sea me ha recordado a un buen teatro.

Pero la obra de Eisenstein va mucho más allá porque una vez más demuestra el genio creador del director y guionista que no solo es capaz de crear bellas estampas y trepidantes secuencias como la de la batalla en el hielo sino que se adapta de muy buena manera a un cine mucho más convencional en lo narrativo y sonoro, algo totalmente distinto de lo que había hecho antes. Aún así tiene el sello de calidad del bueno de Sergei aunque, como es natural, el tiempo no le ha hecho del todo bien y pese a ser una obra "intelectualmente" estimulante, cojea en cuanto a inmersión, diversión, drama o enganche para un espectador contemporáneo.

No podemos irnos sin hablar del obvio mensaje político que contiene la película, uno de aviso e inspiración de una guerra que se veía venir: la guerra contra los nazis (alemanes). Es "Alexander Nevsky" una obra patriota y militante aunque lejos del ideal socialista que se expresaba en anteriores obras de Eisenstein. Aquí el patriotismo es más tradicional, de rusos contra la amenaza extranjera y política y lo que conlleva como el domino de la religión sobre el pueblo ruso y su razón de hombre nuevo soviético, su libertad, igualdad y sus logros. O algo así diría Stalin.

"Sarusuberi: Miss Hokusai" intenta evocar la atmósfera del ukiyo-e (pinturas del mundo flotante) o estampa japonesa de finales de la era Edo. Nos introduce superficialmente en el panorama artístico de la época con algunos autores, técnicas y propósitos. Como trata, en parte, la tradición japonesa, se incluyen en algunos momentos hechos sobrenaturales que rayan el realismo mágico por su tratamiento y su presencia en el mundo. No se debe olvidar tampoco el mensaje subyacente de las relaciones paternofiliales.

Estos podrían ser algunos temas de la película.

Sin embargo, supone mucha ambición para una película de hora y media. En ese tiempo es complicado tratar tantos temas de manera correcta y enjundiosa y, para nuestra desgracia, esta producción no lo consigue. Aparecen a lo largo del filme, sí, pero la mayoría solo hacen eso: aparecer. En otros se ahonda, pero no mucho, consiguiendo que al final la película carezca de coherencia temática, lo que no es un problema per se porque la película quiere tratar la vida y no un tema, y en la vida se suceden varios temas; pero la manera en la que se suceden, se conectan e imbrican es poco orgánica, resultando que al final parezca una serie de capítulos de un anime ambientado en un mismo mundo pero que trata distintos temas cada vez; es decir: no se sienten cohesionados de manera natural.

Finalmente no logras involucrarte del todo en la historia de los personajes y su mundo.

Pero conviene recordar que esto no es algo único de esta película, es algo común cuando se tratan varios temas. Tampoco significa que sea una mala obra, sólo es demasiado ambiciosa y se pierde en ello, pero logra construir un algo disfrutable del que uno, al menos el menda, no se arrepiente de haber invertido tiempo en ello. Las sensaciones, aunque ligeras, son importantes y buenas, y goza de un apartado técnico más que funcional. Así también, su ritmo aunque lento y sereno no se hace aburrido (se cuece a fuego lento) y los personajes, aunque algo superficiales, se antojan interesantes y simpáticos (a su manera) en su propio mundo y contexto.

Por último, aunque es algo externo a la película, es importante reivindicar el conocimiento de obras que tratan figuras femeninas ignoradas de la historia para así hacerles justicia cuando en muchas ocasiones son tan buenas o más que sus homólogos masculinos. Sin ser una obra militante, "Sarusuberi: Miss Hokusai" pone en la palestra la cuestión de las mujeres en la historia del arte.

Corto de animación checoslovaco, del género de la ciencia ficción soviética.

Así dicho parece algo pedante, pero merece la pena ver los 10 minutos que dura la obra. El tema parece un clásico de la ciencia ficción: el problema de una inteligencia artificial autónoma capaz de autorreplicarse (sociológicamente puede representar el miedo a un avance sin restricciones éticas de la ciencia y la tecnología). A este problema le añado una segunda lectura: como el afán de conseguir más y más puede llevarnos a la destrucción (idea que parece encajar con la ideología dominante del momento). Esto último puede verse en la parte final del cortometraje.

La película se puede ver sin problemas pues no tiene diálogo alguno, todo se cuenta y se muestra a través de imágenes. Imágenes que, por cierto, hay que halagar: no son simple dibujos puestos rápidamente uno tras otros para crear movimiento, parece hecho de otro modo que no soy capaz de reconocer por mi escasa experiencia. A lo que íbamos: las imágenes están entre lo bonito y lo truculento (sobre todo en los dos personajes humanos), los paisajes son simples y con poco detalle, lo que parece algo común a toda la película, ¿podría haber algo minimalista? Sorprendentemente en una parte de la película nos bombardean con flashazos de unas imágenes casi abstractas que parecen ser personas sufriendo.