Una mezcla entre gore, intriga, turismo y romanticismo que resulta simpática y entretenida aunque la caracterización del monstruo no resulte muy agradable, entre otras cosas también porque para aterrar de verdad no podía dejar de ser desagradable. Los fondos musicales son muy bonitos tanto los eminentemente rítmicos como los que parecen impregnados de poesía. La película tiene cierta potencia visual y Amando de Ossorio se muestra capacitado agitando bien los sugestivos ingredientes de los que parte. Lo que más perjudicaría a esta cinta se fundamenta en la parte sangrienta, pues el monstruo arranca los corazones a sus víctimas, pero también es verdad que Ossorio se recrea lo justo en la ejecución de los crímenes corrigiendo a continuación de cada uno de ellos lo mostrado con planos estéticamente bellos y casi poéticos como ya decía. La película está dominada también por las majestuosas bellezas de Silvia Tortosa y Helga Liné, ambas con el poder de sugestión posiblemente más acentuado que nunca. Tony Kendall era un actor habitual de las coproducciones europeas de la época, y su interpretación nada deja que desear tampoco. El cóctel que se genera a partir de los elementos mencionados llama sin duda la atención del espectador. Se rodó con muchos más medios materiales de los que eran habituales en películas de la misma época y parecido corte.

Comedia con rasgos melodramáticos, uno de los títulos que componen la simpática filmografía de las gemelas Pili y Mili, figuras fundamentales a la hora de referirse al cine "Kitsch" español. Aquí reencontraron al responsable del lanzamiento cinematográfico de ellas Luis César Amadori, verdadero experto en películas de ambientes refinados y distinguidos. La película promete en los primeros momentos, con agradables panorámicas urbanas y un automóvil blanco descapotable que conduce el personaje de Fernando Luján, actor merecidamente muy considerado en México. Pili y Mili cumplen correctamente como era habitual en ellas y la película tiene un ritmo lento pero bien controlado, por lo que los aficionados a esta facción del cine "camp" pueden sentirse a gusto durante la proyección. A las protagonistas las acompañan todo un plantel de actores reconocidos en tierras aztecas, como Garasa y Cordero que están muy acertados también o Sara García, a quien los cinéfilos recordaran como la protagonista de la inolvidable película de Juan G. Atienza "Los dinamiteros". Es una película refinada y aunque no pueda poner de acuerdo a todos los espectadores resulta muy aceptable, a nadie estorba y tiene en su conjunto un tono peculiar. Se puede ver tranquilamente.

Una de las más aceptables películas de aquellas que componen el antiguo fenómeno conocido como el "Landismo", y que resulta ser preferible y superior a otras dos del mismo autor y protagonista que son "No desearás la mujer del vecino" y "Los días de Cabirio" que son francamente mediocres. La trama dentro de su intrascendencia y superficialidad esta bien llevada, con un ritmo equilibrado y por ello la película resulta discretamente destacable dentro de la filmografía del muy irregular Merino, que aquí sacó cierto partido del talento de Lola Gaos, quien encarnando a la madre del protagonista de la historia que queda contenta cuando nota ruidos en la cama del hijo y dice que en ella sólo notaran el calor de sus cuerpos él y la que en principio parece su novia compone un personaje entrañable y malicioso a la vez. En cambio Gracita Morales queda algo desplazada por no estar definido su personaje con la suficiente consistencia. Alfredo Landa está aquí mucho mejor que en "Los guardiamarinas" o que en "Novios 68", e incluso tiene momentos brillantes. Concha Velasco canta esa canción que dice cosas como "Evaristo no seas listo que te han visto" o "Venimos de Las Vegas y también de Nueva York", y desempeña el papel con soltura y dándole además todos los matices que requiere para que no resulte un personaje de una sola pieza. Es Concha Velasco quien anima más el desarrollo de este simpático producto.

Un melodrama pretencioso por una parte puesto que según dan a entender los diálogos la homosexualidad es entendida aquí como una enfermedad y por supuesto que no lo es, y por otra parte este film tiene también fondos moralizantes cuando el doctor protagonista manifiesta con contundencia estar en contra del aborto. Esto último resulta más discutible según el caso. Por lo demás la cinta presenta ese aire característico de las producciones Balcázar de esta época, conectando a nivel temático con otros productos surgidos de la productora durante la Transición. Se presentan diversos casos con un talante reaccionario y aunque los parámetros ideológicos sean tan peculiares, la película resulta curiosa y en sus mejores momentos consigue la atención del espectador a pesar del desorden narrativo reinante. Por otro lado los defectos habituales en el cine del inenarrable Manuel Esteba aparecen limados de cara a que teniendo el tema que tiene el film no llegue a incomodar demasiado. Este es uno de sus films aceptables y supera ligeramente por ello a otros suyos como "Horror story", "Una cuerda al amanecer" o "Trampa sexual". Finalmente se puede destacar la música que acompaña a los títulos de crédito. La interpretación es correcta, con un Eduardo Fajardo adecuado para el papel de médico que todos los problemas remedia y una Verónica Miriel relativamente alejada de sus personajes habituales en películas de un erotismo más o menos suave como por ejemplo "Siete chicas peligrosas".

Comedia bastante mediocre, filmada en las Islas Canarias y en Alicante de manera poco inspirada por el pintoresco Jesús Franco. La película responde fielmente a la medianía habitual en la discreta filmografía de Jesús Franco, que ni siquiera saca demasiado partido estético de los escenarios donde suceden las anécdotas. Sale una serpiente muy grande, sale un mono y demás con desnudos a medias y alguno integral. Resulta difícil encontrar algo que justifique el consumo de este producto, pero Lina Romay tiene en algunas escenas cierta gracia en la composición de su personaje y el guión de Santiago Moncada no carecía de unos elementos interesantes pero que en la pantalla quedaron diluidos ante el poco brío narrativo que caracteriza a la película, que a pesar de todo esto no es de lo peor que propuso la peculiar pareja Franco-Romay pues defectos proverbiales del cine de esta pareja aparecen limados y aunque hay algo de sensualidad no se cargan las tintas en este sentido tanto como si se cargaron en otros de los productos surgidos de la pareja. El problema es lo irrisorio que resulta el conjunto. Película apta para espectadores poco exigentes y obviamente para interesados en la obra del más prolífico director de cine español. Simpática en su modestia es la cinta, un poco como su propio autor.