Las historias de familias están de moda en la cartelera de este año. Dune, duelos entre familias, Harkonnen y Atreides enfrentados; Spencer, los adentros de la casa de Windsor; y La Casa Gucci, un drama casi telenovelesco en las entrañas en una de las familias más sonadas de la historia de la moda.

Un drama exagerado, hilarante, cómico y hortera; unos personajes kitsch, imbéciles, engreídos y directos al fracaso; y una historia de avaricia, ambición, destrucción, venganza, celos y fracaso. Dos horas y media de cretinos en traje mostrando con embarazoso orgullo lo cretinos que son.

Ridley Scott se basta del escándalo de los Gucci para hacer lo que le pide el cuerpo, y es una historia donde los personajes son lo primordial. Esta historia no tiene la solemnidad de Casino, por ejemplo, requiere un toque más descarado y quizás vacilón, una dirección de actores donde lleguen al paroxismo del ridículo, que exageren los acentos y sus diálogos rocen el más absolutos de los ridículos. Una sátira sobre los legados que dejan los adelantados, los hijos inútiles que destruyen imperios, avariciosos y que no son conscientes de lo que pueden llegar a tener en sus manos. Y si hay algo a destacar es el personaje de Paolo Gucci, es la viva imagen de la familia Gucci, es la personificación de la película, es rídiculo, grotesco, estúpido, torpe, dependiente y muy engreído.

A otro lado el reparto, sobre todo Jared Leto como Paolo, tan histriónico, alocado y con tantos matices que es el que más sobresale. Lady Gaga no se queda atrás, es una femme fatale cateta y muy torpe, borda su papel y toma cada plano con una presencia muy contraria a la diminuta estatura de ella. Adam Driver como un buen pedante hijo de papá, que confunde éxito con riqueza, sobrio, desagradable e idiota. Al Pacino da siempre gusto verlo, es el bueno de Al.

Argumento simple, drama carcelario sin más. Hombre es apresado, hombre va a ser condenado, hombre consigue escaparse. El título como tal es un spoiler pero esta es una películas que uno dice ¿y qué?. La verdadera razón de sí de esta obra está en Bresson y esa poesía audiovisual que planta frente a los espectadores.

Por fuera, es un drama carcelario al uso, pero por dentro es un ejercicio tanto estilístico como artístico a partes iguales de la libertad y lo que hace el hombre por ese sentimiento.

El protagonista está apresado por los nazis durante la ocupación en Francia (un elemento que contextualmente otorga un mayor dramatismo que si estuviera preso por la justicia de su propio país, un elemento de suspense que actúa por si solo) y trata de escapar, y a partir de ahora viene el punto fuerte de la obra. Es una maravilla tanto visual como sonora, el silencio de los pasillos, con pasos estruendosos de oficiales que retumban a toda la prisión; los planos detalle de Leterrier trabajando para escapar, planos alargados, suaves y con un compromiso claro, meterte en la cárcel y ser parte de la huida (Recurso usado posteriormente por Jacques Becker en "La evasión" del 60, otra obra maestra y para mi gusto mejor que la de Bresson). Unos encuadres que encierran al protagonista y el sonido constante del viento chocando con las paredes y rejas de la cárcel para sumirte en la prisión mental que te supone esta obra.

Esta obra es sin duda el drama carcelario y sobre la libertad mas poético y uno de los más bellos del cine.

El debut del islandés Valdimar Jóhannsson, triunfante en Sitges y con el 'Un Certain Regard' en Cannes. Una película difícil de abordar críticamente hablando, debido a que su significado culmina con un increíble suceso al final lo cuál hace que por el bien del visionado de la película del lector de esta crítica, elija el hablar nada de ello.

Lo que un servidor si puede decir, es que es una de esas obras del cine fantástico que transcienden a la realidad, dotada de una enigmática atmósfera y con unas lecturas impresionantes, y algunas de ellas con interpretaciones cristianas y religiosas incluso. No es casualidad que los corderos y los carneros sean parte de la historia.

No se dejen guiar por la distribución de A24, no es cómo otros títulos de esta. No tiene el estilo de Jordan Peele, Ari Aster o mi amado Robert Eggers; no es el terror profundo que suele caracterizar a esta distribuidora. Es una película con más elementos del fantástico que del terror, pero debido a su cuidada puesta en escena hace que este fantástico vaya moviéndose en un tono muy calmado entre el terror y la ternura. La música y la neblina constante en la naturaleza de la isla le da ese aura terrorífica que la hace excesivamente intrigante y seductora para aquellos que nos llamen las atmósferas opresivas.

La originalidad y cuidado en la dirección se hacen notar en la obra, además de una Noomi Rapace espléndida reencarnando en una suerte de Virgen María. Una película sobre el terror que puede suponer la paternidad y el poder de la naturaleza en el ser humano. Una película a tener en cuenta que irá cobrando más valor con los años.

El director italiano realizó por primera y última vez una película de la mano de Hollywood. Su último film ya que tristemente falleció en el 89 (estaba preparando un film acerca de Leningrado, a saber qué maravilla hubiera llegado).

La obra TOTAL de Leone. ¿Es una película de gángsters? Un poco. ¿Es un drama romántico? Pues algo sí. ¿Es una película de la amistad? Bastante. ¿Es una película sobre la vida? Rotundamente sí.

La obra es uno de esos colosos cinematográficos que contemplan tantas cuestiones humanas que sobrepasan los límites artísticos conocidos. Cada plano medido con regla; una de las mejores bandas sonoras del cine a la batuta del maestro Morricone, con su tema principal, con esa flauta de pan sumergiéndonos lentamente en esa Nueva York sepia de los años 20, dónde somos voyeurs de unas vidas humanas como cualquier otra, con su bondad y su maldad bailando en la fila línea de la ética.

Y esta película te habla y te mueve con silencios, te habla con miradas encuadradas en cerradísimos primeros planos y zoom-ins marca de la casa de Leone. Con las memeces de un adolescente, las sinvergonzonerías de una madurez entre rejas y con la culpa experimentada de la tercera edad. Con poesía, con borderías, con flautas y pianos. Con puñaladas, con disparos, con besos y con abrazos. Todo para sumar unas cortas 4 horas de puro éxtasis cinematográfico

Sir Alfred Hitchcock decía en el fantástico libro de François Tru ffaut "El cine según Hitchcock" algo así como que el suspense consiste en: Un hombre se monta en un taxi y el viaje es algo mundano, pero si va con prisa porque va a perder un tren se convierte en un ejercicio de suspense bestial.

Una vez dicho esto, esta película del maestro Henri Georges Clouzot narra como en Haití una serie de hombres tienen que transportar 2 camiones de un punto X a un punto Y lleno de naranjas. Vale, ahora cambien las naranjas con ir armados de nitroglicerina hasta los dientes, una historia de agarrarse al sillón y sudar.

Esta película es el mayor ejercicio de tensión y suspense que jamás he experimentado, es agobiante y aterradora que hasta tu vista va despacio por miedo al más mínimo bache que se encuentre por las paupérrimas carreteras haitianas.

Grandísima dirección, además Yves Montland está tremendo. El guión pese a ser una historia simple, está escrito a la perfección y hace de esto una obra maestra de calibre

La película de Clouzot te va a provocar ansiedad, así que si vas a verla, deja el 091 marcado, por si acaso.