Un artista plástico, Julian Schnabel (1951- ), dirigió esta película, su ópera prima, casi biográfica sobre su amigo el artista plástico pop salido del graffiti callejero en los años 80 en el Soho de New York City, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) (Jeffrey Wright), que dejó a su familia para vivir en la calle. Es una conjunción de bellas imágenes plásticas con terribles costumbres de un joven adicto y de la fauna neoyorquina del arte de la época, incluida la interesante representación del rey de la cultura pop, amigo y admirador Andy Warhol (David Bowie). El personaje principal no tiene nada que decir, no tiene una teoría, sólo escribe graffiti o pinta intuitivamente, sonríe ... y se droga hasta reventar. Una película hecha con mucha simpatía por el personaje con una exposición sin crítica de sus desdichadas costumbres. Una bella película para amantes e interesados en la fama y el arte de la época.

¿Se imaginan una escena teatral sobre una jangada, en el medio y al ritmo del Amazonas, bajando hacia el mar? ¡Como una tragedia, bella y fatídica, de Shakespeare, junto al esplendor del río plateado y la jungla de oro verde! Klaus Kinski (Lope de Aguirre -1511-1561) le da vida a la patética tragedia, a la patética locura de un humano totalmente sacado ("Yo soy la ira de Dios, si quiero que los pájaros caigan de los árboles, caen"). Le da vida y se retuerce, se tuerce como si fuera una serpiente, es suficiente verle la cara para saber que es un loco demoníaco, asesino y suicida. El imperio de la imaginación (la imaginación del Imperio soñado: El Dorado).

Adaptación de una obra de teatro de Tennessee Williams (1954), (autor también del gran clásico llevado al cine: Un tranvía llamado deseo), trata explícitamente de los valores sociales amor vs. dinero, verdad vs. mentira (autenticidad vs. hipocresía). De todos modos, el cine de Hollywood de aquellos años (los años 50), acostumbrado a la autocensura, esquiva el verdadero problema que perturba al protagonista Brick (Paul Newman) en la obra teatral, que fue la atracción homosexual por un amigo. Una sátira de la codicia, un drama familiar con la deliciosa presencia de Maggie (Liz Taylor, la gata). Paul Newman no convence como alcohólico pero alcanza todo su esplendor cuando está en sus cabales. Buena actuación de "Big Daddy" (Burl Ives) y todo el elenco, dentro del género.

Tal vez el problema principal del cine francés ha sido ser demasiado intelectual, en este caso, para colmo, declamado, como muchos filmes argentinos. Una especie de cine de vanguardia, caótico, con escenas que no tienen sentido, por ejemplo armas en un departamento, un muerto sobre la cama, en las paredes reproducciones de Picasso, Renoir, etc., correrías por el campo de una pareja que huye de la burguesía parisina y de una banda de mafiosos, recitando poemas o escribiendo un diario. Ellos son Ferdinand llamado Pierrot (Jean-Paul Belmondo) por la bella Marianne Renoir (Anna Karina). No hay un relato, sólo hay escenas, es la exaltación del sin sentido como algo divertido y genial pero tan aburrido que es casi imposible llegar al final.

Comedia dramática dirigida por Mike Nichols ("El graduado" (1966), "¿Quién le teme a Virginia Woolf?" (1967)) y escrita por Jules Feiffer en que dos jóvenes universitarios y luego hombres de mediana edad de la clase media neoyorquina: Jonathan (Jack Nicholson) y Sandy (Art Garfunkel) tienen sus aventuras sexuales y hablan extensamente sobre ellas tomando a las mujeres como objetos en la época de la "liberación sexual" o del "amor libre". Una película innovadora en su tiempo. Los hombres son muy distintos y Jonathan, en particular y sobre todo, no tiene valores que den sentido a sus relaciones, más bien teme a las mujeres. Una sociedad sin valores y obsesionada por el placer sexual parecen ser las bases de la "liberación" en estas dos historias, lo cual conduce a dramas más bien pesimistas donde el amor no abunda. Podríamos llamarlo, con algo de escepticismo, "falta de ilusiones" o "desilusión". Hay largas escenas a cámara fija de algún personaje mientras otros hablan o evolucionan fuera de campo, el método cansa un poco y hace parecer la película más larga de lo que es. Pero las actuaciones son muy buenas, las mujeres bellas y la historia, en su conjunto, muy interesante. En el cierre, Rita Moreno, en el papel de una prostituta, ejerce su oficio ante Jonathan y pone el moño a la descripción de sus características psicológicas.