“Ahí está el detalle” se convertiría en la película creadora del “Cantinflas” cinematográfico y en la mejor de su larga carrera ante las cámaras. El proyecto del productor Jesús Grovas logró "domar" al cómico gracias a un divertidísimo guión y la excelente dirección de Juan Bustillo Oro. Fue la segunda vez en que utilizó el personaje de “Cantinflas” frente a las cámaras, acá el actor se compenetró más con su caracterización y adquirió un verdadero papel central, en torno al cual surgen los enredos de la historia.
Como fue una de las precursoras del cine de comedia de enredos a la mexicana, modeló muchas de las sucesivas películas del género que se filmaron en los siguientes años.
El fílm ocupa el lugar 10 en la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano publicada por la revista "SOMOS en julio de 1994.

Que más se podrá escribir y decir sobre esta monumental obra. Con esta película de 1960, Hitchcock consigue convertir lo que sobre el papel era una tonta historia de terror con referencias psicológicas en una de las experiencias cinematográficas más impresionantes de la historia del cine: la minuciosa planificación de la escena del asesinato de Janet Leigh en la ducha, es al mismo tiempo, uno de los momentos más poéticos de la carrera del director, con el sublime encadenado que la culmina entre la imagen del desagüe por donde se vacía el agua ensangrentada y el ojo abierto de la víctima, vacío de vida, mientras la cámara gira en espiral a su alrededor. Es la única película o al menos que yo recuerda donde la protagonista muere en los primeros 40 minutos, lo que sigue gira entorno a su persona.
Para destacar la banda sonora que ya se ha convertido en objeto de referencia y hasta de culto, las actuaciones de Vera Miles y John Gavin.
Que viva el buen cine.

Podemos observar a un Cantinflas más maduro no solo como actor sino también como hombre.
Como siempre una historia bastante sencilla y fácil de digerir, el popular actor estaba comprometido con su público en más de una oportunidad se refería a que sus películas eran realizadas para que toda la familia las pudiera disfrutar. Extraordinaria la musicalización de Raúl Lavista y especialmente la interpretación de las hermanas Benítez, con mucho son; además un buen reparto donde cada uno de los actores se metió de lleno en su papel y lo disfruto. La película fue filmada en los interiores de los almacenes Sears de la ciudad de México y de manera reiterativa en el balneario de Acapulco. Una película para disfrutar en familia.
Que viva el buen cine.

Cantinflas marcó un estilo tremendamente personal y tan ampliamente imitado por otros cómicos que ha conseguido pasar a la historia del cine con honor y sus habilidades humorísticas resistir perfectamente el paso de los años. Su sola presencia en la pantalla bastaba para llenarla y para que la película cobrase interés, a pesar de que ni la dirección, ni los diálogos, estaban cuidados con esmero. Todo se confiaba a su buen hacer, a sus monólogos totalmente improvisados de los que siempre salía airoso y provocando la carcajada más espontánea. Era un extraordinario actor que daba la impresión de no actuar, de estar rodeado de amigos a los cuales quería hacer reír sin molestar a nadie.
En 1941, hizo primer el papel de un oficial de policía en la película “El gendarme desconocido”. Su personaje pasaba cómodamente de ser el hombre marginado de clase baja a poderoso servidor público. La naturaleza política de la retórica del “cantinflismo” facilitó esta fluidez. Volvería a tomar el papel del agente 777 en 1.977 y sería homenajeado por las fuerzas policíacas en toda América Latina por su imagen positiva de la aplicación de la ley.
La popularidad de este monstruo sagrado del cine mexicano y, en general, del cine en español debe mucho a su trabajo en muchas producciones. “El gendarme desconocido” (1941), en las que descubrió a su director ideal, Miguel M. Delgado, ayudante del realizador Alejandro Galindo. El éxito de la película, con Mapy Cortés y Gloria Marín, considerado como uno de los mejores filmes del actor mexicano. En él, la ridiculización de la policía, generalmente detestada por el público, se establece desde el mismo momento en que Cantinflas aparece con su habitual uniforme roto. Que viva el buen cine.

Después del éxito de “Niágara”, la carrera de Marilyn se dispara como una flecha. Su siguiente película “Los caballeros las prefieren rubias”, versión de una popular novela de Anita Loos acerca de la obsesión de bastantes chicas por cazar un marido rico. Dirigido por Howard Hawks, en clave de comedia musical, el film presentaba uno de los cócteles sexuales más explosivos que imaginarse pueda: la grave exuberancia de Jane Russell frente a la candorosa y provocativa rubia Marilyn Monroe (la espectacular batalla de las curvas), un acertado titular de prensa de la época. Además, los frecuentes números musicales permitieron a Marilyn lucir sus facultades de cantante y bailarina, hasta el punto que el desconfiado Zanuck (“El todo poderoso de la Fox”) creyó que habían doblado su voz. En adelante, el magnate de la Fox tendría que reconocer que Marilyn era la más firme promesa del estudio. Y no tardaría en comprobar que iba a convertirse en la estrella principal de su nómina.
A finales de ese 1953, apareció en la portada del número inaugural de Playboy, siendo por lo tanto la primera chica del mes de la revista, con la famosa fotografía Sueños dorados, donde mostró sus medidas de 94-58-92.
En el panteón pagano de Hollywood, Marilyn era llamada “la diosa del amor” así la llamaba la revista “Time” en una de sus tantas portadas donde ella aparecía. En efecto, tras el éxito de la película, el nombre de la Monroe se coloca entre las diez mayores celebridades de la vida norteamericana y es invitada, junto a Jane Russell, a dejar impresas las huellas de sus manos en el húmedo cemento del Teatro Chino (irónicamente, Marilyn propondrá que le registren también los pechos y glúteos).
La actuación de Monroe recibió buenas críticas y su interpretación del número musical "Diamonds Are a Girl's Best Friends" (Los diamantes son los mejores amigos de las chicas) se convirtió en un clásico de los musicales, imitado por Madonna en su tema clásico “Material Girl”.