Saw X, regreso de la saga a los inicios de Jigsaw, esta película que se sitúa entre los sucesos ocurridos entre Saw y Saw II, parte del viaje de John Kramer de encontrar cura a la enfermedad que padece, y para ello, viaja Mexico, sin embargo, es víctima de una estafa, y la víctima será el juez/verdugo y los estafadores se convertirán en víctimas.
 
Jigsaw vuelve con una razón, la venganza. Esto es suficiente para dar motivo al comienzo de su nuevo: quiero jugar a un juego. Este juego parte de la idea de hacer justicia, ir contra aquellos que se aprovechan de las esperanzas de los más débiles, de algún modo, humanizar a Jigsaw y justificar sus actos.

Saw X nos prepara en los primeros momentos una introducción que sirve de terreno para este juego, uno nuevo donde las pruebas son sangrientas y retorcidas, la casquería ha de estar presente siendo el sello de un Jigsaw sanguinario. No se encuentra solo, en este come-back, tiene a su pupila, Amanda. Ella, llamada a ser la que recoja el legado de la filosofía de vivir o morir, tú decides y por otro, un detective en la sombra.

Tobin Bell, reaparece, y lo hace ofreciendo un espectáculo de sangre con creatividad de por medio para las pruebas (ojo a la prueba con referencia a México), sosteniendo ese liderazgo que se echaba de menos desde la primera parte, retando a sus participantes a apreciar la vida, con sus métodos sádicos, huesos, piel y sangre siguen siendo el tributo para esta nueva experiencia. 

Una película que ofrece a los fans acérrimos, una nueva historia con todos los elementos que caracterizan a Saw, y que te hará retorcer en tu asiento. 

Es un reinicio, un intento de dar sangre nueva, un regalo para los fans, una continuación con intención de seguir las andanzas de Kramer y una propuesta fresca para aquellos que perdieron la fe en esta saga.

Vencer o morir, una película que narra los acontecimientos ocurridos durante la Revolución francesa, el enfrentamiento entre revolucionarios y contrarrevolucionarios, dando lugar a un episodio oscuro: La batalla de la vendée.

La vendée, una rebelión, negándose aceptar los cambios acaecidos tras la caída de la monarquía, la muerte de Luis XVI y la religión, se mezclan en Francia, siendo las causas para encender la mecha de la contrarrevolución. Para ello, deciden buscar una figura que les guie, un líder, Francois Athanase, interpretado por Hugo Becker, de forma magistral y dándole carisma al personaje (atención, en los momentos de discurso). Es en los primeros minutos que a través de él, con voz en off y a modo de documental, nos da el contexto para entender este conflicto y a su vez, a modo de introspección, ofreciendo este punto a lo largo de la película, nuestro protagonista se encuentra expiando sus sueños, pesadillas, pecados, miedos y dudas.

Es a partir de aquí, que la película deja de algún modo la forma de documental, y toma la dirección para convertirse en una epopeya de contrarrevolucionarios luchando con una misión, una resistencia que es narrada en orden, año tras año. Ideales, lealtad y religión enfrentándose al peso de la nueva república, que utiliza todos los medios necesarios para erradicar el último bastión del antiguo régimen, mezclado con escenas donde ambos bandos golpean una y otra vez, vencedores o vencidos, una película que no ofrece una visión de buenos o malos, sino, la visión de un episodio de terror en la historia, una visión que pone en duda los actos y abre el debate con la intención en el espectador de cuestionar los hechos, no una crítica, pero sí poner sobre la mesa, ciertas ideas a través de frases, como: ''Lo indecible, lo impensable'' o ''la guerra deforma al hombre''.

Un enfrentamiento que de algún modo mira a, Braveheart con esa intención de representar los valores de esperanza, combatividad y la redención de un líder, con cierto simbolismo: por la causa. Escenas de batallas, momentos de diálogos que dan lugar a la reflexión, todo ello, rodeado por un magnífico trabajo donde destacan, la vestimenta, la fotografía, la banda sonora, aportando visualmente esa credibilidad para poder adentrarnos aún más en esa época y a este momento.

La Tutoría, una película que expone la compleja relación existente en un entorno tan delicado como son los centros escolares, padres, hijos/as y profesores se entrelazan en conflictos que ponen sobre la mesa, el papel de los más adultos al abordar temas delicados en edades tan tempranas.
¿El detonante de este cruce es un incidente entre dos chicos, un simple juego o supone algo más este incidente? Es a partir de esta pregunta en la que la trama se desarrolla y se construye, un colegio que sirve como ambiente asfixiante, en el que Elizabeth (Renate Reinsve, magnífica) acude por Armand, su hijo, y supondrá un antes y después en ella. Cada minuto que transcurre supone la exploración sobre la educación, la culpabilidad, la sexualidad y la influencia de los mayores en sus hijos.
Un debate entre adultos en el que saltan las acusaciones y los prejuicios, un aprendizaje para estos que invita a reflexionar, aprender sobre la complejidad de expresar con precisión un evento complejo y ambiguo (diferentes perspectivas que muestran diferentes interpretaciones, diálogos sobre la imprecisión del lenguaje, contradicciones, confusión e incertidumbre).

Es inevitable acordarse de ''La caza'' de Thomas Vinterberg, que aborda un tema delicado y que, al igual que esta, explora ese mundo de adultos y un incidente de niños de por medio. Ambas interesantes, muy superior ''La caza'' pero ''La tutoría'' ofrece una mirada distinta de la acusación y la tormenta que desata.

La inspiración más profunda es un documental que entretiene, una mirada a un deporte extremo junto con la belleza visual que otorga los planos de la profundidad del mar y su inmensa oscuridad. Una historia que sigue la evolución, el desarrollo de dos personajes (Stephen y Alessia), el primero, como uno de los mejores buceadores de seguridad y la segunda, campeona de apnea, desde que dan sus primeros pasos en el agua, en la apnea hasta que el destino, los cruza.
Es un documental que no llega al nivel de otros como por ejemplo: The cove, inside job, sicko, pero ofrece gracias a este deporte momentos que te mantienen atento a la pantalla para saber qué puede suceder, acercar con sus imágenes a sentir de alguna forma esa angustia, miedo y temor de sumergirte y saber que algo puede fallar en cualquier momento y eso supone una fina línea entre la vida y la muerte, rodearte de esa oscuridad donde los ojos no alcanzan a ver. Es una mirada al mar, la forma de enamorarse de dos personas de esta bestia azul que se convirtió en una obsesión, pero una obsesión compartida.

Milk & serial es un found footage con una premisa sencilla: Seven quiere hacer una broma durante la fiesta de cumpleaños de su amigo Milk, lo que suponía un momento de risas y celebración se vuelve en una broma macabra oscura y retorcida, pero, para quien es realmente la sorpresa?.
Sinceramente no he conectado con la película, se agradece que con un presupuesto modesto se presente una propuesta que intenta, en mi opinión, hacer en poco tiempo lo que a muchas producciones les gustaría conseguir en 62 minutos. Sin embargo, a parte de sus giros y su esfuerzo en el modo de contar la historia, no me ha atrapado.
Creo que la película, utiliza de forma inteligente los pocos recursos que tiene y se apoya muy bien en los elementos que caracterizan al found footage para ofrecer una historia que se deja ver sin problemas, con una dupla de actores que convencen en sus respectivos papeles. Algo muy a favor, es el final de la película, uno de los pocos que me ha sorprendido gratamente.

Si te gusta este subgénero, merece ser vista y apreciada como una interesante propuesta que gustará o no pero que se defiende dentro del terror.