Cuando un vehículo conduce de forma agresiva, no respeta la distancia de seguridad y nos falta al respeto en carretera, todos perdemos un poco los nervios. Y con razón. Tanto, que seguro que hemos deseado que esa persona sufriera una desgracia, aunque se tratase de un pensamiento en caliente. Bumperkleef parte de esa premisa para mostrar a un justiciero de las buenas costumbres, un individuo con el convencimiento de todo un cabo del miedo que persigue de forma incansable a esas personas egoístas e incorrectas. Con escenas de persecución dignas de El diablo sobre ruedas, una tensión y ritmo de los que provocan arritmias cardíacas y un sentido del humor muy negro, este film holandés ofrece puro entretenimiento durante toda su parte de carretera, decayendo en su posterior recta final.

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Damon Lindelof, guionista y cocreador de las galardonadas series Perdidos, Leftovers y Watchmen, firma junto a Nick Cuse un guion con una premisa explorada en múltiples ocasiones: una caza humana por parte de un grupo de gente adinerada. Pero la propuesta se aprovecha del contexto actual para ir más allá. La caza conecta su relato con las influencias que ejercen las redes sociales, el poder para sentirnos superiores a los demás solo por agrupar personas bajo una tendencia ideológica o política y la superioridad moral que (aparentemente) otorga ser poseedor de “la verdad absoluta”. En tiempos de enfrentamiento entre lo políticamente correcto y la radicalización del discurso, el film se sustenta en esas conjeturas para ofrecer una historia afilada, divertida y en la que se desata una violencia repleta de casquería sin complejos. Los primeros 20 minutos del film son una auténtica brutalidad, una declaración de intenciones en las que el humor negro y la sangre se abren paso. Puro jolgorio.

Al frente de la historia está Betty Gilpin, una de las protagonistas de la serie Glow, que ofrece todo un festín de golpes, puñaladas y disparos que llegan a su cúspide en el enfrentamiento final con la gran malvada de la película. Una lucha con aroma a Kill Bill que resulta de lo mejor del film, a excepción del propio desenlace del duelo, menos salvaje que el resto de acontecimientos mostrados. Craig Zobel realiza una solvente dirección con la que que transmite ritmo y desenfado a la película, siendo especialmente intensas las constantes secuencias de acción que inundan el metraje.

Es fácil acusar a La caza de caricaturesca y controvertida al igualar los pensamientos reaccionarios de derechas con los pensamientos progresistas de izquierdas, pero precisamente esa resulta una de sus grandes virtudes. El ridículo de pensar en un pensamiento superior que empequeñece al que no comulga con él, de no intentar empatizar con la otra persona o de no reconocer el error en el razonamiento propio. Una patada en la entrepierna a las tendencias políticas actuales. O más bien una granada que te vuela en mil pedazos.

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“Retrato de una mujer en llamas” es una obra escrita y dirigida por la francesa Céline Sciamma, una autora conocida por sus propuestas minimalistas y detalladas puestas en escena. Intimista y cargado de delicadeza, el film destila verdad a lo largo de todo su metraje y consigue imágenes de poderosa factura. Los interiores de la casa en los que se siente recluida Héloïse dan paso a grandes espacios abiertos poblados de acantilados que dan a la playa y el mar. Paisajes que ofrecen imágenes cargadas de gran belleza y que consiguen recrear el imaginario de los cuadros clásicos.

Noémie Merlant y Adèle Haenel se vuelcan en unas actuaciones que evolucionan de un asfixiante autocontrol a una deslumbrante naturalidad para alcanzar una potente carga melodramática. En su relación podemos sentir el peso de una época en la que la mujer era un bien que se podía adquirir, en la que predominaba la voluntad del hombre. La ausencia total de personajes masculinos (excepto algún personaje menor de breve aparición) demuestra que el protagonismo absoluto en el relato es para las mujeres. Y pese a la época en la que está ambientada, consigue transmitir un mensaje de poderosa actualidad al tratar de forma natural no solo la homosexualidad, si no también temas tan controvertidos como el aborto o los matrimonios concertados.

La historia de un intenso amor entre dos mujeres que nace desde la comprensión y la pura atracción. Un amor que por imposible crece más en su interior y pese a intentar dejarlo atrás, marca inevitablemente su porvenir. El mito de Eurídice en sus propias carnes.

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“Depraved” está concebida como un film de serie B que actualiza la historia del monstruo de Frankenstein para trasladarla al Nueva York del siglo XXI. La última película escrita y dirigida por Larry Fessenden apuesta por el drama más intimo y deprimente, alejándose de la fórmula del terror que habitualmente gira entorno al personaje clásico. Un nuevo hombre nombrado Adán, creado a partir de restos de miembros de excombatientes en Oriente Medio y de un cerebro extraído del cuerpo asesinado de un joven diseñador gráfico. Un Frankenstein que ha de aprender a convivir con la soledad. El gran maquillaje y las dignas actuaciones (especialmente la de su protagonista Alex Breaux) quedan lastradas por el ritmo pausado, las incoherencias en el guion, el desastroso desenlace y un metraje que se torna excesivo. Suplicio.

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“Blue my mind” es la primera película de la directora suiza Lisa Brühlmann, pasó por la sección de Nuevos Directores del Festival de San Sebastián y ganó dos premios en el Zurich Film Festival. La obra es otro coming-of-age que se centra en ver el paso de su protagonista de la adolescencia a la edad adulta, poniendo especial énfasis en las transformaciones físicas y psicológicas que sufre la protagonista a lo largo del film. Mia se acaba de trasladar a los suburbios de Zurich con sus padres. Cambiar de residencia y de centro de estudios no es fácil para una chica de 15 años, especialmente si no te llevas bien con tus padres y comienzas a sospechar que eres adoptada. Sus ojos se pondrán rápidamente encima del grupo más radical de la clase, al que poco a poco se irá aproximando hasta conseguir salir con ellos y poder desbocar su comportamiento. Cuando parece que empieza a ser aceptada en el grupo, su cuerpo comenzará a sufrir extraños cambios. Inicialmente poco perceptibles, luego difícilmente ocultables, lo que hace que Mia extreme cada vez más su comportamiento con sexo y consumo de drogas. Adolescencia y locura en estado puro. La obra comienza con un tono parecido al de otras propuestas que tratan el tema de la adolescencia y sus situaciones típicas (enfrentamiento con los padres, búsqueda de identidad propia, negación de los cambios físicos…) para poco a poco introducirse en el mundo del cine fantástico. “Blue my mind” se podría definir como una particular mezcla de “Crudo” de Julia Ducornau y “La mosca” de David Cronenberg que pretende hacernos reflexionar sobre esa compleja etapa de la vida. Los cambios de la adolescencia llevados al extremo.

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