Hollywood tiene toda una “maquinaria” económica a su disposición, y eso se nota en películas como esta. Por eso; para aquellas personas a quienes los efectos visuales y sonoros, son el eje principal de sus películas favoritas, no saldrán ni quedaran defraudados al final del film; para aquellos quienes el cine bélico es su mayor afición, tendrán más que una excelente película, y para quienes buscan una película cuyo peso, cae en el contenido del guion, ni pierdan el tiempo viéndola.

Ahora, analicemos por partes: Las películas de ciencia ficción, siempre han sido un “arma de doble filo”; en ellas cae el peso de nuestras volátiles mentes, que buscan afanadamente explicaciones inimaginables a preguntas existenciales de nuestra vida, y gracias a esto, es que pagamos una cuota muy alta de insatisfacción. Pero tranquilos, no todo está perdido, gracias a películas como “Blade Runner” de Ridley Scott y “District 9” de Neill Blomkamp, seguimos con la esperanza viva.

Algo similar ocurre con el cine bélico, pero en este, no buscamos respuestas existenciales, creo que allí queremos resarcir los errores cometidos en el pasado; falsas creencias y decisiones erradas, que han costado millones de vidas. Y por este lado tenemos películas hermosísimas, a pesar de sus crudas escenas, como “La ciudad de vida y muerte” de Lu Chuan y “La vida es bella” de Roberto Benigni.

Puesto este panorama, creeríamos que en “Invasión del Mundo: Batalla de los Ángeles”, vamos a encontrarnos con unas película que llene nuestras expectativas, pero desafortunadamente no lo es. La película peca por sus excesos bélicos, y es que en sus 112 minutos, no da lugar a que sus personajes logren capturar la atención del público (lastima por Aaron Eckhart a quien considero un buen actor), y toda la atención se centra en las escenas de acción, y a pesar de que están bien logradas, siempre nos dejan a la deriva. Lo mismo ocurre con el guión, son tantas las escenas de acción, que las pocas líneas de diálogos que existen, se pierden en tanto ruido.

La idea de quedarme perdido en un edificio, donde buscar la salida es un motivo inconsciente de sentirme deseado y buscar el amor, y digo inconsciente porque lo evadí durante todos los encuentros fortuitos que tuve en mi paradójica búsqueda; me llenó de emoción y a la vez de excitación, pero no fue solamente eso, me sumergí en una matiz de sensaciones; por momentos, me sentía vacio, y luego pasaba a un nivel de satisfacción tan alto que era imposible ocultar mi exaltación, pero lo más importante de todo, nunca me abandono mi fría y calculadora motivación por conseguir dinero.

Como verán, me puse en los zapatos del protagonista de Strapped, un film cuyo protagonista me cautivó, y que me permitió vivir experiencias inolvidables y a reconciliarme con mi lado más oculto e íntimo.

Me pareció muy confuso y bastante paradójico, que esta película osara llamarse Tron: El Legado. Tron fue un personaje totalmente secundario, con poca participación (por no decir nula) y cuyo eje en la historia quedo relegada, simplemente, a la aparición de un par de escenas de este personaje que jugó un opuesto papel en su antecesora.
Lo que hicieron los productores y el director de esta película, fue a provechar una idea que surgió en los años 80´s y se llevo a la gran pantalla con un despliegue de grandes efectos como ocurrió en esta ocasión; pero a diferencia de su “primogénita”, esta vez los efectos visuales lograron atrapar al espectador, bueno en este caso a mi; cosa que no logro el formato 3D.
El argumento intento dejar una moraleja acerca del uso del internet y de cómo los desarrollos tecnológicos del hombre a un futuro, al parecer no muy lejano, dominarán la raza y, por ende, su dominio sobre la faz de la tierra, pero Disney sufrió de amnesia total con esta lección (claro que no solo Disney, me atrevo a decir que Hollywood en general), ya que este planteamiento está plasmado en varias films. Ósea que hasta el momento no hay nada nuevo.
Hay una cosa con la que realmente me quito el sombrero, y debo aplaudir, porque quede boquiabierto, es la manera excepcional y magistral en que se introdujo la música es este metraje. Pero claro, que mas podía yo esperar de Daft Punk.

Secuestrados es un film del año 2010 dirigida por Miguel Ángel Vivas, donde la principal protagonista es la zozobra (Porque de actuaciones en algunos casos muy regulares, especialmente los personajes secundarios), y nos deja en unos 85 minutos de intranquilidad.

Ahora, la película realmente sorprende, su guión de entrada es poco original ya está planteado un sinfín de veces en el cine, pero aun así nos envuelve en su inquietante atmósfera; ya que cada minuto que avanza es más impactante que el que vamos dejando atrás. Esto se da gracias, al buen por el uso de los planos secuencias que crean mayor tensión y sensación de vértigo, sin pecar en lo absurdo y a una dirección con carácter.

Estas son las películas que me gustan, que sin hacer mucho ruido y con un excepcional manejo de la historia, termina atrapando (nunca mejor dicho) al espectador para dejarlo impactado.

65, es el mejor ejemplo que una buena idea no hace una buena película.

La película nos muestra como Mills (Adam Driver) viaja por el espacio transportando una “carga” pero su nave choca contra una lluvia de asteroides y cae en un planeta misterioso plagado de “extrañas criaturas”.

Adam Driver da lo mejor que puede, al mismo tiempo que su coprotagonista Koa (Ariana Grennblatt). Los efectos especiales están muy bien elaborados y la película tiene un par de escenas de acción muy bien logradas.

Sin embargo, el guion tiene unos agujeros enormes que te sacan del contexto de la narrativa y te quedas pensado ¿qué pasó aquí?