Terminando de ver “Tanna” (2015) de Bentley Dean & Martin Butler con Marie Wawa, Mungau Dain, y un brillante elenco formado por actores no profesionales, miembros de la tribu que interpretan el mismo rol que tienen en la vida real. Así, los guerreros son interpretados por guerreros, el jefe por el jefe, etc. Este es un drama australiano, nominado al Premio Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, cuya acción tiene lugar en La Isla de Tanna, una de las islas de Vanuatu en El Pacífico, hablado en Nauvhal; donde una pareja de enamorados decide seguir adelante con su relación, a pesar de la cultura en su lucha por la libertad individual. Con claros tienes shakesperianos, en “Romeo & Julieta”, la historia está basada en hechos reales, a raíz de una serie de suicidios por amor que sucedieron en la tribu Yakel, que reside en la isla Vanuatu. De los protagonistas, todos están maravillosos, al ser debutantes ante una cámara, en el uso del maquillaje, la iluminación y demás aspectos propios del cine, porque son miembros reales de una tribu, tanto que ellos no consideraron la filmación como difícil, porque para sus papeles estaban realizando lo que estaban acostumbrados en su vida diaria. Desnudos y con una hermosa piel morena, aportan realismo y encanto natural. Mungau Dain, fue elegido porque fue considerado el hombre más hermoso de la aldea, con una mezcla perfecta de sensibilidad y masculinidad. Mientras Marie Wawa evidencia gran presencia y seguridad ante la cámara. Pero de todos, llama poderosamente la atención la niña Selin, en sus ojos se muestra todo a su alrededor, y cómo le afectan los cambios; es realmente fascinante de observar a través de su perspectiva. Un detalle, es ver la perfecta dentadura que tienen los personajes principales. En lo técnico, la dirección es casi documental, con hermosos paisajes, tanto de la selva como del volcán y las playas; y una muy cuidada iluminación, a destacar las escenas del cráter y el río. En el fondo, la historia tiene una crítica hacia la monarquía inglesa y sus tradiciones matrimoniales, así como a la religión cristiana y sus trances. Como dato, la iglesia cristiana mostrada, fue construida sobre la sangre y huesos de la resistencia colonial en la tierra de Tanna. Además, no se mencionó que esta tribu es caníbal, que roba, saquea, asesina y se comió a los misioneros que una vez llevaron medicina, el lenguaje escrito, “la esperanza”, y mucho más a la gente de Tanna. Pero eso, por supuesto, quitaría la historia principal del amor, que es muy hermosa y conmovedora. Así pues, desde los suicidios de 1997, las tribus de Tanna han aceptado el matrimonio por amor, como parte de su kastom/cultura. Mi abuela, Piedades Loáciga de Zamora, decía de vez en cuando que “el amor va donde quiere, no donde lo mandan” ¡Cuánta razón!
RECOMENDADA.
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Terminando de ver “XXY” (2003) de Lucía Puenzo con Inés Efron, Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Martín Piroyansky, Germán Palacios, Carolina Peleritti, entre otros. Drama argentino sobre un adolescente intersexual/hermafrodita, es decir, que posee características genéticas y fenotípicas propias de varón y de mujer, en grado variable; y su proceso de aceptación como tal, sin inclinarse al final en uno ni en el otro; de ahí su título, en clara referencia al “Síndrome de Klinefelter” o “Síndrome XXY”, una condición en la que los hombres tienen un cromosoma X extra; muy a pesar que los hombres con este síndrome, no tienen rasgos físicos femeninos, el protagonista de esta película, sí. Aquí, lo que se le diagnosticó al nacer a Alex, fue una hiperplasia suprarrenal, que la convertiría en una pseudo-hermafrodita femenina. Como sea el caso, la obra no intenta presentar un caso clínico, y se decanta en situaciones rebuscadas, donde es forzada a experimentar su contacto con el entorno, con otros adolescentes de ambos sexos, adultos, el medio ambiente, que nada ayuda, a ser arraigadamente de pescadores machistas, y un sinfín de metáforas que en vez de aportar a la psicología, resultan graciosas, como por ejemplo los animales y los vegetales, así como la gran casualidad de que hay un intersexual operado en la región, y que el padre sea médico, y la madre tenga amigos con especialidades en cirugía reconstructiva… de los personajes y los actores, el único que cumple, como siempre, es Ricardo Darín, en sus silencios, tono de voz, muy contenido, y su mirada. De la chica en cuestión, más parece un pequeño travesti adolescente, que da bromas de mal gusto a quienes les rodea. Impacta saber la relación entre Álvaro y su padre, que lo desprecia por saber que es homosexual; y la pasividad de las mujeres, que no tienen aquí ningún peso, haciendo ver que la situación es más sobre el sexo masculino, sino véase el salvajismo de los demás jóvenes pescadores, etc. Sobre la historia, es muy interesante que una película hispana aborde un tema serio, poco conocido y real, pero el enfoque no llega a ninguna parte, más allá de mostrar, lo que el mismo personaje se niega a mostrar, y divaga en situaciones forzadas para ver cómo se reacciona ante tales sucesos, es decir, demasiadas coincidencias. Al final queda que, “lo que a vos te gusta, es esto” .i.
NO RECOMENDADA.
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Terminando de ver “The Last House On The Left” (1972) de Wes Craven con Sandra Cassel, David A. Hess, Fred Lincoln, Jeramie Rain, Marc Sheffler, Cynthia Carr, y Gaylord St. James, entre otros. Película de terror, versión hollywoodense del clásico sueco ganador del Premio OSCAR como Mejor Película Extranjera: “Jungfrukällan” o “El Manantial de La Doncella” (1960) dirigido por Ingmar Bergman; que a su vez tuvo un remake en 2009. La trama sigue a 2 adolescentes liberales, como la época en la que viven, que son raptadas por un grupo maníacos. Debido a sus escenas de violencia, como si fuera un “exploit”, la cinta fue editada y prohibida en varios países; y representa el debut en la dirección de Wes Craven, que contó con un presupuesto de $87,000, logrando una taquilla de $3.1 millones. Sin embargo, desde el punto de vista de la producción, el guión, y viéndola como “hija de su tiempo”, “The Last House On The Left” (1972) sigue siendo una bazofia. De las película peor hechas de la historia del cine, con fallos HORROROSOS de edición y continuidad, con escenas que no tienen relación y momentos que no tienen ni pies ni cabeza; personajes en competencia de cuál es más atorrante, y los psicópatas son el ejemplo perfecto del “Chicken Brain”; malos actores, mal uso de la iluminación, mal montaje, PÉSIMO uso de la banda sonora, y el par de policías más incompetentes y ridículos de la historia. Si la premisa era sobre la influencia de las drogas, el alcohol y la violencia, que enuncia el rótulo de advertencia, “The Last House On The Left” (1972) queda hoy como una comedia. El único mérito, y lo que la convirtió en película de culto, fue mostrar sadismo y sexo a unos EEUU mojigatos e infantilizado, que rendía culto a crímenes como los de Charles Manson y su grupo. Penoso y vergonzoso debut de alguien como Craven, que se osó a versionar un clásico de Bergman, y aún más atrevidos, quienes hicieron un remake de una película tan mala como esta. Y es que uno ve el póster promocional, y no puede imaginar la cantidad de terror bruto y descarnado que mostraría, pero queda en porno/gore con escenas de violaciones, sexo lésbico y sadismo, y una venganza final que hará sonrojar a cualquiera, parece que están ahí puestas simplemente por el morbo y la provocación. Todo ello, realizado y mostrado con una ilógica tan pasmosa, que la hace una auténtica basura. Lo único bueno es la estética como de porno setentera, muy hortera, pero sin mostrar sexo. O sea… de las películas que JAMAS DE LOS JAMASES recomendaría; pues lo único de tERROR fue verla.
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Terminando de ver “Risen” (2016) de Kevin Reynolds con Joseph Fiennes, Tom Felton, Cliff Curtis, Peter Firth, Stewart Scudamore, Luis Callejo, María Botto, Antonio Gil, y Jan Cornet, entre otros. Péplum sobre la transformación espiritual de un Centurión, cuando recibe la misión de investigar la misteriosa desaparición del cuerpo de Jesucristo tras la crucifixión. La obra parece formar parte de un episodio convencional de una serie de TV sobre la mitología cristiana en la que no se cuenta nada, más allá de la historia harto conocida; pero en este caso, logra conmover por un par de escenas, debido a la forma en que fueron rodadas: La primera, la aparición de Jesús/Apóstoles con El Centurión, y la escena de la pesca, y claro está, el diálogo que es púlpito para creyentes. En general “Risen” (2016) es bastante deficiente, apenas aporta algo a lo ya existente en materia cinematográfica, aquí no hay espectáculo, y las escenas de acción son muy pobres. Pero resulta interesante la insistencia que se hace en culpar a los judíos por la muerte de Jesús: ¿Se trata de una resurrección, o de una estrategia política de los judíos? Un logro. La primera hora totalmente aburrida, y logra emocionar a partir de la transformación/encuentro entre Jesús, Apóstoles y El Centurión. De los actores, toda la película fue hecha para lucimiento exclusivo de un Joseph Fiennes que no despega en su carrera; la cuota políticamente correcta de Hollywood, con un Jesucristo maorí en Cliff Curtis, el “harrypotterísimo” Tom Felton tratando de exorcizar a Draco Lucius Malfoy, que para más INRI, vaya usted a saber, tiene como nombre “Lucius”; y llama la atención, la corta aparición de Jan Cornet como Tomás, de hecho, en el reparto hay muchos españoles, como pago de una producción hecha en ese país ibérico; aunque todos hablan “british” Lo único bueno: La banda sonora.
NO RECOMENDADA, por tanto, no tendrá nota en el blog de Lecturas Cinematográficas
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Terminando de ver “The Forest” (2016) de Jason Zada con Natalie Dormer, Taylor Kinney, Yukiyoshi Ozawa, Eoin Macken, Rina Takasaki, entre otros. Película de terror sobrenatural, sobre una mujer que busca a su hermana gemela desaparecida en el bosque Aokigahara, a los pies del Monte Fuji en Japón. Nada que resaltar: Desde la dirección, totalmente convencional, con los sustos industriales, manidos y previsibles; para lucimiento de actores televisivos. A este respecto, la producción bien puede pasar por telefilme, no hay efectos especiales y de sonido destacables; sin embargo, el guión tiene su única y espeluznante realidad: Aokigahara es conocido como “el bosque del suicidio”, ya que en él se suicidan cada año, entre 50 y 100 personas, y es uno de los lugares del mundo, en el que más personas se quitan la vida. El bosque tiene una asociación histórica con demonios de la mitología japonesa, habiendo poemas de 1,000 años, indicando que el bosque está maldito; un mito popular sobre ese bosque, es que los yacimientos de hierro magnético que hay en el lugar, hacen que las brújulas y los GPS dejen de funcionar, provocando que los viajeros se pierdan… Lamentablemente, el desarrollo de esta fascinante premisa, cae en los tópicos más manidos del género; por tanto, la doy por NO RECOMENDADA.
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