Inglaterra en los años 50. Reginald Dwight (gran Taron Egerton), es un niño prodigio de humilde y conflictiva familia que pronto empieza a brillar con el piano en la Academia y a componer sus propias canciones. Una vez inicie una duradera colaboración y amistad con su futuro letrista Bernie Taupin (un Jamie Bell que nunca defrauda), se convertirá en tiempo récord en Elton John, estrella del rock de éxito avasallador y fama internacional. Pero todo éxito conlleva un alto precio. Un arquetípico relato de redención, de ascenso al Olimpo de la fama, los récords de ventas y los multitudinarios conciertos y de descenso al infierno de la bebida, la drogadicción y la soledad. Una historia que se sigue con marcado interés gracias a un amplio repertorio de virtudes. Cómo no un gran reparto, con un brillante Egerton que también canta (todos, de hecho, lo hacen). El filme se atreve a mostrar al verdadero Elton, retratándole con dureza y sumergiéndose en sus hondas sombras. Y por último, el mayor elemento de frescura: el filme es un musical, que usa las canciones de Elton de manera dramática para avanzar la trama en excelentes números y coreografías injertados en la diégesis. Un filme de corte clásico y academia bien entendida, que entretiene sin por ello abandonar la honestidad y la gravedad psicológica para con la figura que se somete a escrutinio. Una muy grata película, que duda cabe.

Allí donde la presentación es brillante, esto no nubla nuestro juicio para vislumbrar que el fondo es tan familiar como siempre. El desarrollo de la trama es predecible, y los puntos obligatorios por los que el antihéroe debe pasar suceden, siendo la primera ruptura con su marido y el inicio del declive y las dudas un sector mal manejado a nivel emocional. Y por muy hondo que sea el infierno de Elton, la mirada general de él y evaluación de su figura es eminentemente complaciente (no en vano, produce el filme). Un filme tan disfrutable en el momento de descubrirlo como leve a la hora de anclarse en la memoria. Da más y mejor, pero sigue siendo lo mismo, acomodado y fabricado.

Vibrante, eficaz y claroscura, Rocketman es una de las veces en el cine reciente que mejor se nos ha contado una historia que conocemos demasiado bien.

Belgrado, año 1999. Territorio bombardeado a diario por la OTAN. El ya maduro y solitario Vlada (estupendo Leon Lucev) conduce por encargo un camión de Kosovo a Belgrado con un misterioso cargamento en la parte trasera. Durante el trayecto una serie de imprevistos le harán modificar su ruta. La carga de conciencia por aquello que porta lavándose las manos le perturbará hasta que vuelva a su hogar. Un filme pequeño y concreto, de cierta sordidez y frialdad. Una película que me sedujo por completo desde la más absoluta quietud y el minimalismo. Una película bélica sin atisbo de violencia, víctimas, confrontaciones o sensacionalismo morboso. Relato de un territorio desolado, un páramo despojado de la armonía y vaciado de armonía en pos de una perpetua calma tensa. Una película que crea en el espectador una continua desazón, pues la tragedia se presagia. No se ve pero se siente, la narración se desarrolla en una calma que precede a la tempestad y el horror se halla fuera de campo (sonido de los bombardeos, restos lavados de la carga del camión). Gran trabajo de Lucev, pero lo que más brilla del filme es su excelente trabajo de cámara. Tomas largas y planos móviles de seguimiento cuyos encuadres desafían nuestras expectativas (ahora sigue a Vlada, ahora permanece en la estancia que este abandona, ahora se decanta por otro personaje o se va a un árbol). Un largometraje con mucho cuerpo, filmado con mucho tino y esmero y cargado de matices históricos y sociales. Una sencillez de complejo desempaquetado.

El espectador no recibe ningún balón de oxígeno ni ayuda que permita reengancharse de manera más fácil a la que es una narración eminentemente mortecina. Es un filme con escasas acciones, menos aún personajes y lacónicas interacciones entre ellos, recargadas siempre de amargor, resentimiento y confrontación. Arduo es el paisaje emocional de nuestro antihéroe, y arduo por consecuente es el escenario cinematográfico por el que Glavonic nos hace transitar. Al espectador que no desee digerir filmes aburridos y que lea el cine únicamente por lo explícito sin considerar lo implícito es mejor recomendarle que se aleje de la sala. Es una película que mejora una vez abandonada en la sala, y que necesita imperiosamente de una reflexión posterior para ser comprendida adecuadamente. Del mismo modo que el tan positivo impacto que ha causado en mí es personal, no reprobaré a aquellos que no la encuentren tan rica. Filme difícil al que se antoja difícil volver.

Seca, enigmática y acongojante, La carga supone una refrescante mirada a la tragedia de sabrosa realización y atmósfera.