pero de impaciencia con los personajes mostrados en este drama mexicano titulado Drama / mex, destacado entre los críticos por retomar la temática de la juventud sin rumbo, y a uno que otro adulto también perdido entre los laberintos de su confusión. Como es de suponerse ambas partes buscan la salida fácil y las fotografías de la ordinariez y apatía hacen acto de presencia irremediable en otra cinta mexicana.

El trabajo de los directores mexicanos continúa en esa búsqueda por cautivar a su público, hay quienes lo logran estrepitosamente, como en el caso de Alejandro González Iñarritu quien aproximadamente hace diez años robo la atención de la masa y volvió memorables su película Amores Perros; otros solo quedan en el intento y los trabajos quedan para su curriculum vitae. En este caso, definitivamente Gerardo Naranjo va por la línea de Fernando Eimbcke y Carlos Reygadas, directores aclamados por la crítica especializada, pero ignorados por un público que pide mucho más que apatía y trivialidad presente en sus películas, si bien la gente no es muy afín al cine hispano, con dichos ejemplares se cierra más el círculo de exhibición de películas y aunque hay de todo en la oferta del cine nacional mexicano, se dificulta su difusión cuando el sello de estas películas es sin lugar a dudas la cotidianeidad generadora del temible aburrimiento.

Drama/mex presenta caras nuevas con personajes nada estereotipados, pero con nulos momentos extraordinarios que nos dirijan a una culminación asombrosa; me remite una pobreza infinita a nivel técnico, reflejado a cuadro. Aun así podría considerarse mucho más interesante la propuesta y por arriba de cualquiera de cualquier trabajo bajo las firmas

¡Ahora comprendo los comentarios de Arturo Ripstein, con respecto a la nueva generación de directores!

Por cierto “Voy a explotar” es la siguiente película que ha estrenado este año; esperemos ver evolución y no quedarnos esperando ese algo que impacte y cautive.

Viernes 7 de Agosto, 3:40 pm. Cinépolis Multiplaza Arboledas. Un título muy interesante, literalmente hablando; en todo momento se vive con el temor infundado hacia la amenaza que representa la vejez, la enfermedad, la co dependencia, el remordimiento y la incapacidad física con la que algunos lidian diariamente. Los enemigos intangibles al acecho en el tiempo de nuestra permanencia en este mundo; consiente e inconcientemente somos alertados para evitar su presencia, con campañas de salud, terapias psicológicas e increíblemente por la publicidad.

Sariñana regresa con una trama con muchos personajes que a su vez traen consigo sus propios enemigos íntimos, se manifiestan en diferentes circunstancias y en la que se les hace frente con acciones acorde con lo que deben ser combatidos. El proyecto define exponer las consecuencias que dejan estos adversarios a los que nadie está exento de traer consigo mismo, pero abarca demasiado y deja la sensación de no existir suficiente control sobre los personajes, los deja a la deriva o los concluye con cierta complacencia.

El tema da mucho material para un mejor desarrollo, no logra haber compenetración mayor y solo quedamos ante anécdotas de dos familias; una de ellas con mayor dialogo que aquella que lleva el peso de la historia. El regreso de Fernando Sariñana al cine no fue el mejor, hay que considerar trabajar más los guiones antes de llevarlos al story board y por supuesto al set de filmación.

Entretenida que con análisis continúa su descenso en la escala de valoración de Filmaffinty.

¿Qué influye para decidir el agrado o el rechazo de una película? Son muchos factores los que influyen para tomar el fallo. Este filme se encarga de revelarnos algunas cuestiones que intervienen en semejante decisión, y es a través de la visión de unas críticas y directoras de cine que revelan todo aquello determinante para películas inscritas en festivales de cine.

Bien como el arte es subjetivo, éstas Caras de la luna tienen la difícil tarea de elegir en diferentes categorías las mejores películas realizadas por mujeres exclusivamente, ¡ya se imaginarán!, mujeres, de diferente edad y nacionalidad, con vivencias opuestas y una percepción de la vida diametralmente opuesta, tienen la responsabilidad de llegar a un consenso y elegir la obra que obtendrá la presea.

La argentina envuelta con un hombre casado; la mexicana de carrera corta pero firme en cine y sus problemas de salud aunados a la edad avanzada; la uruguaya marcada por la represión en su país durante la década de los 70’s; la española en relación directa con el quehacer creativo en Hollywood; y una quinta que es incomprendida por su preferencia sexual; todas discutirán sus motivos para descartar y elegir trabajos en el festival.

Pero existen personajes que pueden o no influir en la evaluación, y a ellas se les unen una actriz neurótica encargada de la organización del evento, quien también actúa en telenovelas; otra que tiene talento en la comicidad, no obstante es parte del staff del mismo; una directora ávida de reconocimiento, ilimitada para conseguirlo; y una mujer en busca de una oportunidad como actriz. Cada una de ellas interactúa con las jueces, lo interesante es saber cómo lo harán.

Las caras de la luna es una producción mexicana, que desafortunadamente solo pudo exhibirse en Cineteca Nacional, hoy a algunos años de distancia he tenido la oportunidad de verla, y aunque no lo crean cualquier persona que escribe acerca de cine no debe omitirla.

Las caras de la luna, mucho conocimiento. Complejidad femenina filmada.

Domingo 26 de noviembre, 12:50 pm. Cinemex Tenayuca. Bien lo dice Javier Ocaña del diario el país, la técnica de animación se encuentra al nivel de Hollywood, sin embargo olvidan la trama como elemento primordial y se conforman con simpleza, y es aquí donde Disney el gigante de la animación y magia estadounidense o incluso la japonesa se encuentran muy por arriba, con muchas de las películas que han sacado. La isla de los dinosaurios se limita a esta historia simple y concluye con una serie de moralejas, que en otros filmes se encuentran propagados de forma sutil evitando obviedad.

El público infantil se puede sentir deleitado ante el inminente colorido, sin embargo los adultos pueden sentirse atraídos por este y muchos otros elementos, lo que puede llevar a la cima de los clásicos a los filmes infantiles actuales, un título que ejemplifica ésto: Shrek la primera de la serie.

Esta vez no funcionó.

No cabe duda que el problema de la inmigración brinda infinidad de historias y/o relatos para ser llevados al cine, comprender lo que mujeres, hombres, ancianos o niños relatan de sus travesías para alcanzar la tierra que prometía dólares para un estilo de vida diferente. En la presente película se acompaña al protagonista por un viaje con destino incierto, el cual lleva a cabo a lado de su padre, a quien acaba de conocer, reconociendo sus gustos, aficiones y sobre todo su desconcierto ante el presente y futuro para los dos. Teo se percatará de personas que le ofrecen su amistad, solidaridad y bondad, pero también de aquéllas que lucran de la necesidad humana, que acechan al forastero para aprovecharse e impedir que el llamado sueño americano se alcance en el primer intento.

Al ver el filme de Walter Doehner es inevitable una vez más la comparación con otra película de gran valor, producida en 2005 y dirigida por Gustavo Loza: “Al otro lado”. Filme centrado también en la temática de la inmigración y de la figura paterna ausente, así como las consecuencias que esto conlleva. Cada película tiene su aportación al género, sin embargo las complicaciones para esta segunda son más evidentes, al tener una historia débil que difícilmente hace conexión con el espectador; el tiempo se vuelve excesivo y a su vez las situaciones de Teo son redundantes. Mientras que para la obra de Gustavo Loza, el abordar la inmigración con tres protagonistas de diferente nacionalidad y costumbres, reinventa el argumento, lo hace más que interesante.

“El viaje de Teo”, podría parecer un relato lineal más, de esos que con frecuencia escuchamos en boca de gente que experimenta la travesía, pero con la peculiaridad de un niño que vive la experiencia.

Bien por el hecho de retomar el entorno del niño inmigrante, pero faltó más para un gran resultado.