Durante toda la historia del cine ha habido un tipo de películas destinadas a entretener a todos los públicos. "Películas de aventuras" les llamaba la gente. Argumentos sencillos, protagonistas carismáticos, héroes invencibles, malos malísimos, muchísima acción, algo de humor, tesoros ocultos, lianas, caídas, tiros, peleas al borde del abismo. Todas ellas transcurrían en la selva, porque a los espectadores les parecía un territorio mítico donde cualquier cosa era posible y cualquier peripecia plausible.

Al crítico profesional le producían ardores, al aficionado de a pie le encantaban. Nadie que tenga sangre en las venas puede resistirse a Indiana Jones, por ejemplo. Así que este cine resistió durante décadas. Ignorado por los exquisitos y sostenido por las masas que sólo querían un par de horas de diversión.

Hasta que llegamos a estos tiempos de zozobra. En que los aristócratas las siguen ignorando y la fiel infantería se encuentra con unos productos prefabricados, rodados sin alma ni cuidado, carentes de chispa y energía. Esta versión de Tomb Raider es un ejemplo de libro. No tiene ni un ápice de la magia de las películas de aventuras, todo es rutinario e incluso aburrido. Es casi imposible empatizar con los protagonistas y las cosas que suceden son absurdas, debido a unos guiones/montajes que no tienen ni pies ni cabeza.

Alicia Vikander se esfuerza, física y artísticamente, pero no es capaz de sostener un relato deslavazado, en el que las cosas absurdas se suceden unas a otras sin que nadie se moleste en intentar poner un poco de sentido. Y lo peor es que toda esa absurdidad ni siquiera es divertida, por lo que al final la película se hace larga.

Guy Ritchie es Guy Ritchie, y así hay que quererlo o despreciarlo. Exceptuando sus trabajos alimenticios para Hollywood, su estilo es el que es y a nadie debería sorprenderle a estas alturas. Te podrá gustar más o menos, pero el ex-marido de Madonna va de cara siempre y The Gentlemen no es una excepción. Todas y cada una de sus obsesiones está presente en esta película: Londres (con sus palacetes y sus suburbios), los gansters, los cerdos, los diálogos chispeantes, los personajes desquiciados… Todo eso está en esta película en dosis industriales, para deleite de sus admiradores y sufrimiento de sus detractores.

Y lo cierto es que el resultado es una película muy entretenida, muy divertida y que no aburre nunca. Es cierto que tampoco sorprende, pero da lo que promete. Además se apoya en unos intérpretes magníficos, porque Ritchie será lo mal director que quieras, pero siempre exprime sus repartos de forma magistral. Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Michelle Dockery o Colin Farrell están espléndidos en sus respectivos papeles, seguramente porque se les nota relajados y contentos, entregados al proyecto con la confianza de estar entre amigos.

Y volvemos a Londres, a esos barrios bajos más peligrosos que la selva tropical, a esos diálogos ingeniosos, a ese humor negro, a esos psicópatas con encanto y labia y a esas pinceladas de violencia aplicadas con criterio. Incluso Ritchie se contiene (solo un poco, pero se contiene) y no recurre tanto a sus habituales trucos, que tanto enervan a sus detractores.

En resumen, una película bien hecha, sencilla, entretenida, pensada, dirigida e interpretada para entretener y que no defrauda al espectador ni lo trata de tonto.

Anna está a un par de días de cumplir los treinta y vive en el cobertizo de la casa de su madre. Hace películas con sus pulgares, siempre parece triste y amargada y no puede superar una tragedia familiar.

No consigue orientar su vida, aunque tampoco parece demasiado empeñada en hacerlo. No sabe, ni quiere, acabar de recorrer el camino que nos lleva a ser adultos. Su creatividad se diluye en un triste barrio suburbano de esa Inglaterra rural que parece el marco perfecto para este tipo de historias, en ese cobertizo/nave nodriza/capullo en el que refugiarse en sus recuerdos y en los fantasmas que la persiguen.

Una comedia al mejor estilo inglés, con ese aire de languidez que los británicos saben convertir en arte. Lo difícil que es crecer y más cuando tu vas por caminos no trillados. Recomendable.

Vamos con una crítica/review cortita y al pie: The Mandalorian es la primera vez que volvemos al espíritu del verdadero Star Wars que vimos en la saga original. Por fin, tantos años después, volvemos a ver esa mezcla de ci-fi blanda, space-opera, aventuras, comedia y drama en las dosis justas. Un aire voluntariamente naif, abrazando el entretenimiento para todos los públicos pero sin caer en infantilismos ni abismos de guión.

Ésto es Star Wars de verdad. Lucas cometió un error/horror con aquellas tres abominaciones de Jar Jar Bin y los midiclorianos que se perdían en estupideces, diálogos espantosos y escenas rodadas para que después salieran en los videojuegos. Ojalá haya un infierno en alguna galaxia lejana esperando por George por haberse atrevido a prostituir así su propia creación. Años después llegó Disney, a la que hay que reconocer que intentó recuperar el espíritu original de la saga, pero que no lo consiguió a pesar de plagiar personajes, escenarios e incluso escenas. Excepto Rogue One, nada de lo que ha rodado Disney se acerca al original, aún contando con los personajes y los recursos.

Y ahora, de repente y sin aviso, aparece The Mandalorian. Que sí que comparte ese espíritu original. Que no es una obra maestra (ni lo intenta) porque es que la saga original tampoco lo era, por muy famosa que sea. La Guerra de las Galaxias, El Imperio contraataca o El retorno de Jedi eran monumentos a la diversión, al entretenimiento y al disfrute, pero respetando la inteligencia del espectador.

Como lo es esta serie. Ver ese universo Star Wars real, que aparece de vez en cuando, esos Jawas, ese moradores del desierto, esos stormtroopers que aparecen fugazmente. Eso es Star Wars, para bien o para mal.

P.D: Y sí, Baby Yoda es adorable y no voy a pedir perdón a nadie porque me encante y esté deseando verlo en cada episodio. Es la guinda de un gran pastel que ojalá no se malogre.

Hace tiempo los mandamases de Netflix decidieron que de las series y las pelis que ya habían acabado su ciclo comercial no se podía sacar más y se lanzaron a producir sus propios truñ... perdón, sus propios productos cinematográficos (llamarles películas perturbaría el sueño eterno de gente como John Ford o Stanley Kubrick, por ejemplo). Así que era cuestión de tiempo que Amazon también se animase a producir sus propios coprolitos, de los que ultimamente nos está suministrando unas dosis exageradas.

La fórmula es idéntica, se trata de convencer a algún ilustre de Hollywood (director/a, actor o actriz), buscarse un guion en los todo a cien de la industria y parir uno de esos productos que los espectadores más conformistas aceptan porque "no es una maravilla, pero para pasar el rato vale..".

En el caso que nos ocupa Amazon optó por una directora muy conocida en su casa a la hora de comer y metió todo el parné en el elenco. A primera vista aquello prometía, Kate Beckinsale, Stanley Tucci, Susan Sarandon y un montón de secundarios consolidados en el cine, esto no puede estar mal de todo, si anda gente así por el medio...

Después la ves y sí, Kate Beckinsale es la protagonista absoluta y la única que mantiene el tinglado de pie. El resto del reparto famoso son secundarios, muy secundarios, excepto Susan Sarandon que se limita a un cameo absurdo y que no llega ni al minuto de duración. Está claro que su inclusión solo perseguía llamar la atención de los incautos que picamos leyendo la sinopsis.

¿Y la película?. Bueno, pues una tontería, un mix de docenas de películas de acción anteriores, que se limita a fusilar al pie de la letra sin ninguna vergüenza. De hecho parece hecha con los recortes de dos o tres de las pelis de Jason Statham, aunque sustituyendo al alopécico inglés por otra británica casi igual de limitada dramáticamente, pero de mejor ver en general. Y con esta protagonista, siguiendo la moda actual de las féminas fuertes, empoderadas y poderosas enfrentadas a los varones malvados, tontos e incapaces, vamos siguiendo una historia sin demasiado sentido, tan inverosímil como ver a la señora Beckinsale, con sus casi 50 castañas, su metro setenta y sus sesenta kilos de peso derribando mastodontes que la triplican en peso.

Salva a la película del desastre un cierto tono paródico mal aplicado y un sentido del humor burdo pero bienintencionado. Y una escena particularmente simpática en la sala de neonatos del hospital. Y poco más. Por lo visto, la idea parece ser que Jolt tenga alguna secuela. Y dado el nivel actual del cine, tanto en pantalla grande como en VOD, no es descartable en absoluto que la tenga...