El artista es en cierto modo un homenaje al cine mudo de los años 20, en Hollywood, así mismo muestra los cambios que progresivamente se van produciendo en el mundo del cine, con la llegada del cine sonoro muchos, tuvieron problemas al adaptarse, se buscaban nuevas caras y carne fresca para el público. La historia se desarrolla como ya sabemos en el Hollywood de los años 20 un contexto y una escenografía que demuestra el estudio del director, sobre esta época del cine, desde el formato de aspecto 4:3, hasta la inclinación por el cine en blanco y negro.
La historia es un melodrama dirigido por el director francés Michel Hazanavicius, la película en general tuvo muy buenas críticas y fue galardonada en muchos de los festivales de cine más importantes, en particular quisiera mencionar su fantástica banda sonora, producida por compuesta por Ludovic Bource, y producida en Bélgica, por la orquesta sinfónica de Bruselas, está en la que genera el clímax de toda la película en todas sus dimensiones temáticas tanto humorísticas, como dramáticas, la producción como tal nos permite reconocer la estéticas de los años 20, pues desde su presentación hasta sus títulos tipográficos son una clara muestra del cine de esta época.
Para concluir la historia se genera desde un principio totalmente muda, muy clara y concisa en su dramatización y en la secuencia de la historia es muy clara a pesar de ser muda, el dramatismo y como tal el desarrollo de la historia se complementa con título entre los diálogos mas largos, una película muy entretenida, que genera diferentes posiciones sobre el cine y su evolución constante.

Bailarina en la oscuridad es una película dirigida por el cineasta Lars von Trier, es una historia conmovedora y dramática, con una temática bastante dolorosa, donde se puede entender y admirar el amor de las madres frente a cualquier circunstancia, así mismo lo que puede llegar hacer una madre por el bienestar de sus seres queridos.
Me parece muy interesante la propuesta del cineasta y su visión frente a los musicales, que comúnmente eran musicales con finales felices, en este caso en particular se convierte en una forma de salir de la realidad en la que vive la protagonista, quien es una hermosa mujer, obsesionada con la música y el ruido, a pesar de su problemas logra generar emociones, tanto melancólicas, como esperanzadoras, las misma protagonista es quien se hace cargo de realizar la composición musical, por eso admiro su actuación y su forma de cantar y expresarse.
Esta es una película que en cuanto producción fue muy criticada por su propuesta que entra dentro de genero dogma, que pretende acercarse a la realidad como un documental, tomas en constante movimiento que pueden incomodar al espectador, la utilización de cámaras digitales en esa época era poco común pero el cineasta decide realizarlas por el mismo tema de asemejarse a la realidad.
Considero que ese contraste entre el drama de la historia y el ingenio del musical es muy acertado y genera muchas perspectivas a los espectadores, pues el imaginario musical de la protagonista es tan que nos saca un poco de la situación permitiéndonos reconocer la psicología y los sentimientos tan profundos de la protagonista.

La película el club de la pelea es una de esa película que generan muchas sensaciones y sentimientos, quisiera hablar primero de ese valor agregado en su narrativa por medio de los efectos de sonido que fueron de echo nominados en los Oscar por lo anteriormente mencionado, considero que son muy contundentes y generan impresiones en el espectador principalmente en la escena donde el club se reúne a desahogar los más profundos sentimientos del ser humano.
La película se desarrolla en un contexto norteamericano y el director David Finch desarrolla una adaptación de la novela homónima de Chuck Palahniuk, publicada en 1996, que reflexiona sobre la sociedad y su forma de vida, la monotonía, las frustraciones y miedos de las personas frente a una sociedad de consumo que genera apariencias que nunca llenara los vacíos de las personas. Es así como el personaje primero se muestra como una persona infeliz con muchos complejos y problemas mentales a causa del insomnio durante el desarrollo de la trama se muestra un personaje que es la antítesis de su vida, es un personaje con un concepto nihilista y anarquista, que quiere demostrar que el tocar fondo forma el carácter del ser humano, por otro lado el personaje femenino tan atrevido parecía ser otro imaginario del personaje principal, pero es el personaje más real de toda la película.
Este largometraje en cuanto temas técnicos es muy interesantes planos y escenarios contundentes que enmarcan una estética bastante particular, aunque la película fue fuertemente criticada y las expectativas en taquilla no fueron cumplidas se enmarca como una de las mejores películas del genero culto.

Tesis la película española del director Alejandro Amenábar, en mi opinión, es una película con una propuesta diferente que trata un tema bastante particular la violencia audiovisual, una joven que quiere hacer su tesis sobre este tema descubre toda una red de tráfico del cine del genero Snuff, un género del cine que se caracteriza por mostrar persona siendo asesinadas frente a una cámara, esto es en parte muy aterrador pensar que existe hasta un género con nombre, y creo que el director también pretende generar criticas frente a este tema y como su divulgación es cada vez más exagerada las personas tiene la capacidad de darle al público lo que quiere sin importar que tengan que hacer.
Por otro lado, me parece que su propuesta narrativa involucra al espectador en con esa imágenes pero nunca muestra de forma literal las escenas nos crea una expectativa y nos deja con la curiosidad de saber cuál es el contenido de esa escenas snuff, poniéndonos a pensar y a reflexionar que verdaderamente tenemos cierto gusto por las imágenes violentas, a pesar de que sea desagradable estamos dispuesta a verlas, un poco lo que demuestra el director con sus dos personajes principales, es precisamente las posición que cada uno asume, Ángela y Chema tienen diferentes pensamientos frente a este contenido, uno de ellos no teme aceptarlo, aprecia y disfruta lo que ve, y por otro lado está la posición conveniente de Ángela que recalca no gustarle pero está en busca de ellas desesperadamente.
La trama de la historia es envolvente y tiene cambios de humor muy constantes que muchas veces nos despistan de cuál es el verdadero culpable o asesino, algo que quiero destacar de la película es la música y los sonidos ambientes creo que marcan el ritmo y el tono del largometraje perfectamente, generan misterio, suspenso y tensión en las escenas, la persecución en la que se ve involucrada la protagonista es una muestra de cómo el director genera esa tensión en toda la película. La película es muy entretenida y creo que ese valor agregado que tiene la película es la critica que finalmente Amenábar quiere hacer a el cine y a los medios audiovisuales.

Metrópolis es una película del director austríaco Fritz Lands, quien trae al cine una de las adaptaciones más importantes para el futuro del cine, por su calidad en los aspectos técnicos que para esa época eran muy ambicioso, fue una película que tuvo un gran presupuesto, por eso en la construcción del contexto con su edificios futuristas y demás elementos que generan la estética de la película son tan impresionantes que dio muchas buenas críticas pero en cuanto a su contenido narrativa la consideraron un poco efímero y común, dentro del genero del drama considero que esta muy bien construida, los personajes y su psicología demuestran su calidad interpretativa y su expresión es común para esa época del cine mudo.
Desde un punto de vista estético podemos reconocer el expresionismo alemán que por esa época se estaba estudiando y explorando, algo curioso de la producción es su enorme simbolismo en escenas vemos relaciones que van desde símbolos religiosos hasta filosóficos, relaciono también su estética clásica, con gárgolas góticas y demás elementos que podrán ir encontrando y reconociendo en el film.
Para terminar quisiera resaltar lo importante en cuanto a producción y post producción y la influencia que ha tenido esta película en la idealización del cine contemporáneo, muchos directores y creadores han tomado referencia la estética del director y han creado sus propios personajes y mundos ficticios.