Me explico. Al ver la película por segunda vez es cuando uno se da cuenta de lo que se está cociendo allí realmente. Al saber ya el -genial- final, podemos ver desde otra perspectiva todos los hechos. Como por ejemplo la modélica escena inicial, donde se entierra al hijo de un gobernante del pueblo. Es una muerte que podría haberse evitado yendo a buscar a la ciudad el medicamento adecuado. Porqué los temibles monstruos no existen! Pero eso al fin y al cabo es lo de menos. Lo importante aquí es mantener el orden social… a cualquier precio.

Y qué es lo que mantiene el orden social? Qué es lo que evita que los habitantes de la aldea traicionen los ideales con los que ésta se fundó? El miedo. El miedo a un enemigo invisible, a un enemigo al fin y al cabo… inexistente. Les suena de algo? Porque a mí todo esto me huele a realidad pura y dura. Al ver ‘El bosque’ es inevitable pensar en que Shyamalan está describiendo de una forma muy sutil los enfermizos mecanismos de la sociedad occidental actual. Una sociedad que vive permanente atemorizada por supuestos entes malignos que maquinan sin cesar su destrucción. Y el resultado está allí: una comunidad aparentemente ordenada, pero padeciendo un preocupante estado de psicosis continua.

Como se ha dicho antes, abundan excelentes pinceladas de terror (compartido con los ingenuos aldeanos) y románticas. El director de origen indio nos regala una estupenda visión del amor, como una fuerza oculta (“¿Y por qué crees que me quiere?” “Porqué nunca te toca”… genial!) y ciega que incluso en las circunstancias más adversas consigue imponerse.

Las excelentes interpretaciones de todo el reparto (excepto de Adrien Brody… menudo pelmazo!), la sobrecogedora banda sonora del siempre eficiente James Newton Howard y la siempre impagable labor de Shyamalan detrás de las cámaras ponen el resto para confirmar a ‘El bosque’ como una auténtica, profunda y desgraciadamente maltratada obra maestra.