Con “Desobediencia”, Sebastian Lelio, después de Ganar el Oscar con “La Mujer Fantástica”, desarrolla su primera experiencia rodando en inglés con un controversial film que narra la historia de amor secreto entre dos mujeres dentro de los muros del estricto mudo judío
Antecedido del enorme éxito después de obtener el Oscar por “La Mujer Fantástica”, el director chileno Sebastián Lelio, dirige su primer film en inglés con “Desobediencia” y lo hace con un excelente trío de protagonistas encabezado por Rachel Weiz(El Jardinero Fiel) que también las oficia como productora del film, Rachel McAdams(Diario de una Pasión) y Alessandro Nivola, que bajo las ordenes del chileno nos entregan una cinta con tintes dramáticos sobre un particular triángulo amoroso ambientado dentro de los estrictos muros del mundo judío en USA.
La muerte abre una ventana que estaba cerrada para Ronit(Weiz), que debe volver a su ciudad natal para el funeral de su padre, un Rabino. En dicho periplo se encontrará don dos ex compañeros de infancia que ahora son esposos. La señora del nuevo líder religioso y amigo de infancia fue su amante en la juventud y la comunidad se siente amenazada con el regreso de Ronit la cual no se siente bien recibida por una comunidad religiosa ortodoxa que prohíbe cualquier contacto físico fuera del matrimonio entre un hombre y una mujer, y las relaciones del mismo sexo son cultivo para el escándalo mayor.
Lelio toma de la novela de 2006 de Naomi Alderman un material para armar un triángulo amoroso muy particular y lo hace desarrollando un puzzle donde destaca la lealtad, el amor y el deber en una comunidad judía muy estricta, que se rehúsa a que trastoquen sus tranquilidad y tradiciones. Acá los misterios del amor van moviéndose entre las líneas donde la aceptación y la discriminación del amor homosexual que está lejos de resolverse aun. Aquí es donde prevalece el oficio y sensibilidad de Lelio en poner siempre a uno de los personajes en el encuadre lo que es notable, funcionan solos y por separado en pantalla pero la invitación es sumergirse en sus mundos interiores y lo logra con creces al verlos siempre en pantalla y con muchos primeros planos.
El film esta muy lejano de entretenimiento de palomitas o de secuelas eternas, es un film honesto, maduro que deja masticando temas contingentes no resueltos en la cultura occidental acerca de la tolerancia, los prejucios y la aceptación. Todas temáticas ya características de la filmografía de Lelio donde las mujeres tienen un protagonismo más que evidente en cada unos de los cuadros que desarrolla y que es este en particular conmueve sin exagerar, con sutileza que requería la obra y por sobre todo respetando el soporte de la religión judía sin caricaturizarla. Hay una escena que podría para algunos resultar incómoda o para otros simplemente encantadora y es un momento donde Ronit enciende una radio en la casa de su padre y comienza a escuchar se "Lovesong" de The Cure. Ella sutilmente se balancea y comienza a cantar la excelente canción junto con Esti(McAdams), es un momento donde ambas se ven arrastradas a un viaje en el tiempo donde sus sentimientos confusos que tienen la una del otra pero que parecen por un momento quedar de lado y eso lo logra la magia de la música que es como el tráiler de tu vida que te transporta.
Para cerrar debo decir que para mi el film entrega potentes reflexiones acerca de la fé de masas, las libertades individuales y se hincha el pecho de orgullo al ver los créditos finales con el nombre de un director chileno que sigue en ascenso.