Y es que hay mucho donde disfrutar al margen de interpretaciones y transcendencias. Hasta los más hedonistas podrán satisfacer su necesidad sensorial de una experiencia inolvidable, pues ese “dejarse llevar” es uno de los objetivos de Berger. El lirismo es embriagador, la metáfora de algunas imágenes –el chorreante cambio de blanco a negro luto, por ejemplo- son brillantes y los juegos de luces y sombras enormemente estimulantes. La recreación de la época, como hemos dicho, es perfecta; el ritmo logra una enorme intensidad y suspense cuando es menester; los encuadres son seleccionados con dedicación obteniendo un magnífico resultado; el montaje acelerado y los movimientos de cámara (aun con el uso de encuadres y movimientos impropios del silente) evocan una época del cine donde la superposición de imágenes, los primeros y primerísimos planos eran herramientas habituales al servicio del melodrama. Funcionaba. Y funciona, nada falla en esta obra maestra.

También habrá guiños para los más cinéfilos, desde el clásico de Disney –el enano gruñón, los besos de despedida a los enanos- y la historia de cenicienta, hasta guiños a genios del cine como Hitchcock –la entrada al cortijo con el irónico cuadro del padre presidiendo la mansión parodia demasiado a “Rebeca”-, y por supuesto Tod Browning para las partes más grotescas –“La Parada de los Monstruos” inspira momentos como el final feriante y la compañía de los enanos. Entre guiño y guiño, que en el fondo no son más que estimulantes anécdotas, la dirección de Pablo Berger logra tres atmósferas distintas para según qué momento del film, pero siempre con lirismo. Un ambiente pastoral para la vida en la España rural, otro gótico para el interior de la mansión y un último grotesco para la compañía de enanos, cada uno caracterizado sabiamente por música y fotografía.

Efectivamente, la música de Alfonso Villalonga (“Mi Vida Sin Mí, Isabel Coixet) merece incuestionablemente el Goya. Por su capacidad de ambientar la época acomodándose al escenario, de caracterizar cada personaje, constituir la banda de ruidos y sonidos e intensificar las emociones. Todo ello sin robar protagonismo a la imagen, absoluta protagonista. En realidad la película no es muda, Villalonga es su voz.

En este sentido de dejarse llevar, de escenas inolvidables, no puedo evitar destacar 1) la muerte/nacimiento de Carmen en paralelo a la operación de su padre (todo el prólogo es impresionante), 2) la muerte de la tía y 3)el magnífico clímax final en la plaza de toros (admito que se me escapó una emocionada lágrima). Tampoco se escapa el epílogo “freak”, donde en una despiadada escena, Berger juega con nosotros, regalándonos un cierre redondo. Mucha suerte sería renacer dos veces: los labios de su príncipe azul no podrán rescatarla una segunda. Otro gran acierto por parte de Berger.


Pronto serán los Premios Goya y ya tenemos los nominados. Las grandes favoritas son dos: “Lo Imposible” y “Blancanieves”, la primera es una enorme americanada lacrimógena: pornografía emocional para marujas burguesa que quieren sentirse humanas; ésta es una joya profundamente española, que no españolada. Espero que se lleve todos los premios para los que es candidata. Al menos, “mejor película”, “mejor director”, “mejor dirección artística”, “mejor banda sonora”, “mejor guión original”, “mejor montaje”, y “mejor fotografía”. Esto sin contar los premios a las actrices. Desde luego lo merece. Yo, por mi parte, seguiré atento la trayectoria de este director y sin duda volveré a ver esta joya del 2012 y me atrevo a decir, del cine español.