Una obra bella, fascinante y turbadora. La profunda impresión que producen los filmes de Tarkovsky incluso entre aquellos espectadores que no se cuentan entre los admiradores del genial director ruso, se debe no sólo a los problemas existenciales que en ellos se plantean, no sólo a la profundidad de los diálogos, ni tampoco a la singular e impactante belleza de sus imágenes (que son algo más que el resultado de una “bella fotografía”), sino a la gran carga semántica de las mismas. Toda gran película parte de un buen guión, pero en los filmes de Tarkovsky no todo está en el guión, no todo está en el texto; ni siquiera lo más importante. El significado profundo está en las imágenes. Es el caso del filme “Stalker”.

El cine de Tarkovsky es el cine más evidentemente CINE. Nadie ha sabido trabajar con la imagen como él. Tarkovsky tenía la capacidad de convertir cualquier elemento cotidiano u ordinario de la realidad, por antiestético y privado de vida que pudiera inicialmente parecer, en un objeto estético atractivo para los sentidos y cargado de significado. Y la impresión es tanto mayor, cuanto que el gran director ruso no recurre en su obra a los deshonestos y torpes artificios del surrealismo. Como artista, como creador, Tarkovsky se sitúa en la realidad, parte de la realidad y trabaja con los elementos de la realidad, profundizando en ella, sin inventarse nada. “La imagen –dijo él- está uncida a lo concreto y material, pero llega por caminos misteriosos a regiones que están más allá del espíritu."

Alguien lo ha expresado muy bien aquí con su comentario, manifestando que “en el cine de Tarkovsky las imágenes se desvinculan de una referencia exterior como pudiera ser una trama narrativa, o un relato mitológico, es decir, su cine cada vez se hace más autorreferencial”. El pensamiento de Tarkovsky era en su conjunto metafórico, pero su específico lenguaje cinematográfico consiste en una refinada metonimia que muestra con detalle los fenómenos de la naturaleza, de la realidad terrenal: la lluvia, el agua, su burbujeo, el murmullo de la hierba, el movimiento de las algas animadas por la corriente, el viento, el fuego… Tarkovsky mostraba todos los elementos de una manera natural y palpable.

Toda obra de arte existe para el disfrute, para el deleite; no para el sufrimiento ni la autoflagelación intelectual. Otra cosa es que la obra de arte requiera del espectador (del lector, del oyente, etc.) una particular predisposición. No todo momento invita a escuchar una sinfonía de Beethoven o a leer una novela de Dostoyevsky. Teniendo en cuenta esta elemental consideración, recomiendo encarecidamente a todo vulgar mortal esta obra maestra que es el filme “Stalker”.