Me gustaría dejar claro antes de empezar que “Her” me ha parecido una película más atrayente en su propuesta que en su desarrollo, aunque no por ello en absoluto me parezca desaconsejable. La deshumanización que cada vez está más admitida por parte de la sociedad y la dificultad que tenemos en relacionarnos con nuestros semejantes, es un punto dramático, que de partida siempre es interesante. Todo esto sumado a nuestra dependencia de las nuevas tecnologías, nos hace estar convencidos de que el futuro más inmediato es más descorazonador de lo que se podía imaginar en un principio. A mí personalmente ese “nuevo mundo” tecnológico me resbala bastante, ya que sigo teniendo como preferencias el vivir las relaciones humanas tanto en mi ámbito privado como en el cine, lo cual sí es un handicap para que esta película en concreto me atrape, visceralmente no me provoca aunque cerebralmente reconozco que tiene momentos atractivos. Y es también curioso lo que, al menos para mí, está ocurriendo en el cine americano independiente (se supone), o más bien fuera de su cine comercial: hay una hornada de directores interesantes que cada vez se parecen más entre sí, no por afinidad argumental o por los resultados obtenidos, pero sí a la hora de planificar, montar o de presentar el acabado en general, que empieza a parecer una factoría encubierta. No es que haya un grupo, como en la “Nouvelle Vague”, variopinto, cada uno con su personalidad pero que les unía una corriente. Aquí se trata como un sello característico, un distintivo que los empieza a convertir en un mismo estilo sin que se sepa bien quien lo firma. En el caso de “Her”, Spike Jonze utiliza tomas que nos recuerda a Sofia Coppola o resoluciones y/o facturas que suenan a los directores que se citan en los agradecimientos, como por ejemplo David O. Russell, además de contar con la misma directora de casting de P. T. Anderson o Charlie Kaufman. Y una vez más volvemos a los personajes casi marginales, pero no nos referimos a su solvencia económica, todos trabajan y en empleos muy originales, ni por su manera de ser, si no más bien son marginales por su estética, quizás algo forzada, como el “look” de Joaquin Phoenix, que nos evoca a Pee- wee, con unos pantalones cuya cintura la lleva por encima del vientre, como si fuera un Julián Muñoz de Marbella o cualquier cacique de antaño y no se explica el motivo. Se vuelve a los neones, a los atardeceres bucólicos de las roads movies o del verdadero cine independiente del que tanto han bebido, también a esos planos casi quemados por la luz y con motas de polvo suspendidas en el aire… Resumiendo, se descubre poco en cuanto a las relaciones humanas y se muestra mucho de las “próximas tendencias” o virguerías tecnológicas, para llegar a una conclusión por todos ya sabida, al menos en lo que corresponde a la parte más humana de la historia, todo ello arropado, eso sí, con su selección musical de lo más “in”, un buen trabajo actoral sobre todo de Phoenix, el más beneficiado de un guión en cierto modo innovador o sus decorados… Quizás al final se eche en falta brío, como por ejemplo en sus notables “Cómo ser John Malkovich”, o “Adaptation”.